原动画设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民大学

作者:赵前

出品人:

页数:139

译者:

出版时间:2005-10

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787300069159

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 动画及电影
• 要看的
• 电影
• 原动画设计
• 动画设计
• 角色设计
• 场景设计
• 分镜设计
• 原画设计
• 动画制作
• 视觉设计
• 叙事设计
• 风格设计

原动画设计：一部深度探索视觉语言与叙事魅力的艺术实践指南 《原动画设计》并非一本简单的教程，而是一次对动画创作本质的深刻挖掘，一本献给每一位渴望用动态影像讲述故事、塑造情感的创作者的诚意之作。它将带领读者踏上一段迷人的旅程，从最初的灵感到最终成品的每一个环节，细致剖析原动画设计过程中那些至关重要的原则、技巧与哲学。 本书的核心在于“原”——即动画最纯粹、最基础的表达形式。在这里，我们不拘泥于特定的技术软件或风格流派，而是回归到动画最核心的驱动力：赋予静态图像生命，使其在时间和空间中流动，传递意义，引发共鸣。我们将一同审视动画如何通过线条、形状、色彩、节奏和动态来实现情感的传递，如何通过精心设计的动作，让角色活灵活现，赋予世界以灵魂。 动作的诗学：从概念到挥洒自如 《原动画设计》的开篇，我们将聚焦于动画的灵魂——动作。它不仅仅是角色的移动，更是角色内心世界的外化，是故事发展的脉络。本书将从最基础的“九大动画原理”出发，深入解读每一条原理在实践中的应用。我们将探讨“压缩与拉伸”如何赋予物体重量感和弹性，让每一个动作都充满生命力；“预备动作”如何为观众建立预期，让动作衔接自然流畅；“遵循弧线”如何规避生硬的直线运动，使动作更具美感和自然感。 更重要的是，本书将超越理论的罗列，通过大量的实例分析，展示这些原理如何在具体的角色设计、场景构建中发挥作用。你将看到如何通过微妙的面部表情变化，传递喜怒哀乐；如何通过肢体语言的细微调整，塑造角色的性格特点，无论是自信昂扬的英雄，还是怯懦胆小的伙伴，其性格都将通过其每一个动作跃然纸上。我们将拆解不同类型动画（如卡通动画、写实动画、剪纸动画等）在动作设计上的独特之处，让你理解如何在不同媒介下，运用“原”有的原则，创造出风格鲜明的视觉体验。 角色生命的塑造：灵魂注入的艺术 一个成功的动画角色，其魅力往往源于其鲜活的生命力。在《原动画设计》中，我们将把角色塑造视为一次精雕细琢的灵魂注入过程。从最初的角色概念草图，到深入的性格分析，再到最终的动画演绎，本书将一步步引领你完成这一复杂的创作。 我们会深入探讨角色设计的各个层面。首先是“形状语言”，如何通过圆润、尖锐、方形等不同的形状组合，来初步定义角色的性格特质。接着，我们将关注“比例与骨架”，分析不同比例如何影响角色的视觉感受和动作表现。随后，我们将进入“服装与道具”，理解它们如何进一步烘托角色的个性和身份。 但设计不仅仅是外观的构建，更是内在精神的挖掘。本书将强调“角色动机”的重要性，一个角色的每一个动作、每一句话，都应该有其内在的驱动力。我们将学习如何通过“情感曲线”来规划角色的情绪变化，让角色的情感发展更加真实可信。从一个眼神的闪烁，到一次呼吸的起伏，都将被视为塑造角色生命力的重要环节。通过对经典动画角色的深度剖析，我们将学习如何从零开始，创造出让观众铭记终生的、有血有肉的角色。 叙事与节奏的编排：时间的魔术师 动画，归根结底是一种叙事艺术，而“节奏”则是其叙事的核心驱动力。《原动画设计》将深入剖析动画中的节奏感是如何被构建、被控制，并最终服务于叙事的。 我们将探讨“镜头语言”与“动作节奏”的完美结合。一个精心设计的镜头，配以恰到好处的动作速度和停顿，能够极大地增强画面的冲击力和情感的渲染力。本书将分析不同类型的场景，如何通过调整动作的快慢、画面的切换频率，来营造紧张、舒缓、喜悦或悲伤的氛围。 “分镜”作为动画创作的蓝图，将是本书的重要内容。我们将学习如何通过绘制精细的分镜，来规划每一个镜头、每一个动作的时长和衔接，从而构建出流畅且富有张力的叙事节奏。我们将深入研究“预视”（Pre-visualization）在控制整体节奏和动画流程中的作用。 此外，本书还会涉及“色彩语言”和“声音设计”如何与动画动作协同作用，共同编织出完整的叙事体验。理解色彩的情感倾向，运用声音的节奏和质感，将使你的动画作品更具感染力和艺术性。 创作的进阶之路：从理论到实践的飞跃 《原动画设计》并非止步于理论的探讨，它更鼓励读者将所学付诸实践。本书将提供一系列的练习和挑战，帮助你巩固所学，提升技能。从简单的形状模仿，到复杂的人物表演，再到完整的场景故事板绘制，你将一步步完成从基础到进阶的蜕变。 我们还将分享一些关于“工作流程优化”和“创意瓶颈突破”的经验。在充满挑战的动画创作过程中，如何保持灵感，如何高效地完成每一个环节，都将是你需要学习的宝贵财富。本书将邀请一些在动画领域有着丰富经验的艺术家分享他们的创作心得，为你提供多角度的启发。 《原动画设计》是一本关于“看见”的书。它教你看见形状中的生命，看见动作中的情感，看见时间中的故事。它为你提供一把钥匙，让你能够解锁动画创作的无限可能，让你能够用最纯粹、最动人的视觉语言，去表达你内心最深刻的想法和最动人的故事。无论你是初学者，还是有一定基础的创作者，《原动画设计》都将是你创作道路上不可或缺的指南，助你点燃对动画的热情，塑造属于你自己的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

在我阅读《原动画设计》这本书的过程中，我被它所呈现的“视觉叙事”的深度深深吸引。它不仅仅教授如何画出动作，更重要的是如何通过动作和姿态来讲述故事，传达情感。书中关于“镜头与角色互动”的章节，让我豁然开朗。我一直以为镜头只是一个记录者，但这本书让我明白，镜头本身就可以成为一个“角色”，它如何取景，如何移动，都会对观众的情绪产生影响。而原画设计，就是要与镜头语言紧密配合，通过角色的表演来回应和引导镜头的运动，共同完成叙事。我尤其喜欢它对“留白”和“暗示”的讲解，作者认为，有时候“不画”反而比“画满”更能引发观众的想象，更能营造氛围。比如，一个角色突然停顿，眼神看向画面外，留下的空白区域，就能让观众去猜测他看到了什么，想到了什么。这本书让我意识到，原画设计是一门极其讲究“留白艺术”的学科，它需要设计师具备高度的洞察力和对观众心理的把握。它不仅仅是关于“画”，更是关于“感受”和“引导”。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得动画制作是一个神秘而复杂的过程，尤其是在看到一些大神级的作品时，总觉得他们的原画设计简直是神来之笔，完全无法理解背后的逻辑。《原动画设计》这本书，就像是打开了一扇通往这个神秘世界的大门。它没有上来就讲复杂的技巧，而是从最本质的东西开始，比如如何观察生活中的运动规律，如何将这些规律转化为流畅的动画动作。书中有很多关于“节奏感”的讲解，这一点对我来说非常重要。我以前画的动作总是显得生硬，缺乏那种自然流动的韵律感，这本书通过对不同速度、不同力度的动作分解，让我明白了如何通过画面的停顿、加速、减速来控制观众的视觉节奏。还有关于“表现力”的探讨，它不仅仅是面部表情的夸张，更是身体语言的极致运用，例如一个微小的肩膀下沉，就能传递出角色内心的失落。让我印象深刻的是，它还分享了很多行业内的真实案例，分析了成功的动画角色是如何通过原画设计，塑造出令人难忘的形象的。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何用画面讲故事，如何赋予角色灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我之前对原画设计一直有一种“望而却步”的感觉，觉得这玩意儿太专业了，离我太远了。《原动画设计》这本书，却以一种非常友好的方式，把我拉近了这个领域。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念拆解开来。最让我惊喜的是，书中有很多互动式的练习和思考题，这让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地参与到学习过程中。我尝试着跟着书中的指导去观察生活中的各种动作，然后尝试着去绘制，虽然画出来的东西还有很多不足，但那种“我正在做”的感觉，给了我极大的鼓励。书中还介绍了很多关于“角色性格”与“动作设计”之间关联的理论，这一点我之前从未想过。原来一个角色的懒惰、勇敢、狡猾，都可以通过他们走路的姿态、站立的方式，甚至是被风吹动头发的幅度来体现。这让我觉得原画设计不再是枯燥的“画画”，而是一种充满创造力的表达方式。这本书就像是一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我逐渐发现了原画设计的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是彻底颠覆了我对“原画”这个概念的认知。我一直以为原画就是简单的线条和草图，最多就是把关键动作画出来，但《原动画设计》这本书，从最基础的骨骼结构、肌肉运动，到角色情绪的细腻捕捉，再到镜头语言的运用和如何通过画面叙事，都讲得极其深入。我特别喜欢它关于“生命力”的论述，作者用非常形象的比喻，比如把角色的每一次呼吸、每一次眨眼都看作是独立的小动画，这些小动画叠加起来，才能让角色“活”起来。而且，书中提供了大量不同风格的范例，从写实到夸张，从写意到工笔，几乎涵盖了你能想象到的所有表现形式，并且详细分析了每一种风格的优缺点以及适用场景。更让我惊喜的是，它还讲解了如何处理不同媒介的局限性，比如如何为传统手绘动画设计，又如何为数字动画优化。读这本书，就像是在参加一场大师级的讲座，我不仅学到了技术，更学到了艺术的思考方式。它让我意识到，原画设计远不止是“画图”，而是一门融合了生物学、物理学、心理学和艺术学的综合学科。这本书的厚度也让我觉得物超所值，每一页都充满了干货，我甚至需要反复阅读，才能将里面的知识消化吸收。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常有条理，从最基础的概念讲起，循序渐进地深入到更复杂的技法。我特别赞赏它关于“能量传递”的论述，作者将动画动作比作一个能量在角色身体里流动和释放的过程，这个比喻非常生动。它详细讲解了如何通过骨骼的运动，将力量从一点传递到另一点，从而产生出有冲击力的动作。例如，在表现一个挥拳的动作时，不仅仅是手臂的发力，而是要考虑肩膀、脊椎、甚至脚部的配合，整个身体的能量都要集中在拳头上。书中还提供了很多关于“动态平衡”的案例分析，这对于我理解角色的重心和动作稳定性非常有帮助。我以前画的很多动作都显得“飘”，缺乏落地感，这本书让我明白了如何通过对重心的控制，来让角色显得更加扎实可靠。此外，它还讨论了不同类型动画的特点，比如强调动作流畅性的迪士尼动画，以及注重细节和写实感的日本动画，并分析了它们在原画设计上的不同侧重点。这本书让我对动画的“运动学”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆