具体描述
《Digital Animation数码动画》以具有代表性的动画作品展示了数码动画的发展历程。数码动画制作领域的领军者、开拓者，以及现在从事电影制作、游戏设计和电视产业的实践者都贡献出了他们的设计理念和经典作品，使《Digital Animation数码动画》得以全面分析数码动画制作所涉及的重要方面。数码动画的发展与电影工业的发展相辅相成，早期的独立电影和电影制作人采用了具有开拓性的电影制作步骤制作出实验作品，而如今，电影媒体已经形成产业化，使新的主流电影类型得以产生和发展。在电影工业的发展进程中，数字技术使动画的制作比以往任何时候都更简单、更快捷，因此使动画得以广泛应用。无论是动画设计的新秀，还是有经验的动画师，都可以应用各种各样的数码工具，他们所涉猎的领域越来越广，而且媒体间的界限也正在变得越来越模糊。数码动画不仅仅可以为电影和电视观众带来娱乐，而且已经成为现代生活的一个重要组成部分，在商业广告、独立短片、美术展示、医学和建筑模拟、游戏设计、玩具制作、移动电话及公众宣传等领域中都可以看到数码动画的应用。
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读后感
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用户评价
我对动画设计领域一直充满好奇，但总觉得它是一个高深莫测的艺术。这本书的出现，大大降低了我学习的门槛，并且提供了一种非常系统化的学习路径。从最初的“创意构思”到“草图绘制”，再到“三维建模”和“后期渲染”，每个环节都有详细的讲解和精美的示例。我特别喜欢书中关于“动态原理”的章节，它用生动的图示和简洁的语言，将复杂的物理定律转化为动画师可以理解和运用的规则，比如重力、惯性、弹性等等。这让我明白，让一个物体“动起来”远比想象的要复杂，但又充满了乐趣。书中的“色彩理论”部分也给了我很多启发，它不仅仅是关于颜色的搭配，更是关于如何运用颜色来营造氛围，表达情感，甚至塑造人物性格。书中举例的那些经典动画片段，经过详细的分析，让我看到了色彩在动画表现中的强大力量。虽然这本书的篇幅不小，但内容安排得非常合理，循序渐进，让我在学习的过程中不会感到 overwhelmed。它更像是一位耐心的导师，一步一步地引领我探索动画设计的奇妙世界。
评分一直以来，我都是一个动画的忠实观众，对那些天马行空的想象和精妙绝伦的画面赞叹不已。最近，出于对幕后制作的强烈好奇，我购买了这本关于国际动画设计的教程。这本书并没有让我失望，它以一种非常“接地气”的方式，揭示了动画制作的许多奥秘。书中关于“分镜脚本”的讲解尤其让我印象深刻。它让我明白了，一个精彩的动画故事，离不开前期周密的设计和规划。从镜头角度的选择，到人物动作的设计，再到场景的切换，每一个细节都至关重要。书中的案例展示了如何将文字脚本转化为视觉化的故事板，如何通过故事板来预演动画的流程，从而减少后期制作的弯路。此外，“角色动画”的部分也让我大开眼界。它不仅仅是简单的“骨骼绑定”和“关键帧设置”，更是对角色“生命力”的塑造。书中对“表演”的讲解，是如何让一个虚拟的角色拥有真实的情感和细腻的微表情，这让我对动画师的专业性有了全新的认识。这本书让我明白，动画设计是一门融合了艺术、技术和叙事的综合性学科。
评分作为一名已经接触过一些二维动画基础知识的人，我一直在寻找能够帮助我提升作品“质感”和“故事性”的指导。这本书恰好满足了我的需求。它并没有过多地停留在简单的线条勾画和颜色填充上，而是深入探讨了动画叙事的技巧，比如如何通过镜头语言、人物表演和节奏控制来构建引人入胜的故事。我尤其欣赏书中关于“角色设计”部分的阐述，它不仅仅是外形上的美化，更强调了通过角色的外貌、服装、动作来展现其性格、背景和内心世界。书中的案例分析非常到位，将抽象的理论具象化，让我能够清晰地看到一个成功的动画角色是如何从概念走向屏幕的。此外，关于“场景设计”的篇幅也让我受益匪浅。书中不仅介绍了如何构建具有视觉吸引力的环境，还强调了场景与人物情感之间的互动，如何利用场景来烘托气氛，引导观众的情绪。虽然书中没有直接教授软件操作，但它所提供的设计理念和方法论，足以让我对现有的技术有更深刻的理解和更灵活的运用。这本书让我明白了，好的动画设计，是技术与艺术完美结合的产物，是能够触动人心的灵魂之作。
评分一直对动画制作怀有浓厚兴趣，尤其是那些令人惊叹的视觉效果和生动的人物塑造。最近，我入手了一本据说能带人入门国际动画设计的教程，说实话，期待值挺高的。翻开书，映入眼帘的是大量精美的插画和案例分析，色彩运用和构图设计都做得相当用心，光是看图就让人觉得赏心悦目。书中对一些基础的造型原理、人体结构和动态表现的讲解，虽然是以一种非常直观的方式呈现，但对于完全零基础的我来说，还是需要花点时间去消化。我特别喜欢其中关于色彩心理学和情绪传达的部分，这让我意识到，好的动画不仅仅是画面上的美感，更是情感上的共鸣。书中给出的参考案例，涵盖了不同风格的动画作品，有的写实，有的夸张，有的则带着浓厚的东方韵味，这让我看到了动画设计的广阔天地，也激起了我想要尝试不同风格创作的欲望。当然，这本书毕竟是教程，它更侧重于基础的技法和理念的传达，对于一些更深入的后期制作流程、或者特定软件的操作技巧，可能就需要另外的资源来补充了。总的来说，这本书就像是我的动画启蒙老师，它为我打开了一扇门，让我看到了动画设计的无限可能，并且提供了非常实用的方法论，让我不再觉得遥不可及。
评分作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的非专业人士，我一直试图寻找一本能够让我快速理解动画设计核心概念的入门读物。这本书恰好填补了我的这一需求。它没有采用过于枯燥的学术理论，而是通过大量的图例和清晰的逻辑，将复杂的概念一一拆解。我尤其喜欢书中关于“透视学”和“构图原理”的讲解。它用浅显易懂的方式，解释了如何利用透视来增强画面的深度感和空间感，以及如何运用不同的构图方式来引导观众的视线，突出主体。这对于任何从事视觉创作的人来说，都是非常基础但又至关重要的知识。书中还提到了“光影运用”的重要性，以及如何通过光影来塑造物体的体积感和营造氛围，这一点对我来说非常有启发。当然，这本书毕竟是一本教程，它更侧重于设计理念和基本方法的传授，对于一些具体的软件操作和高级的制作技巧，可能还需要读者自行摸索和学习。但总体而言，它提供了一个非常坚实的基础，让我能够更有方向性地去探索动画设计的乐趣。
评分可以作为《动画史纲》课程的有效补充，除了动画也涉及到了相应的游戏部分。令人遗憾的是译者的中文水平低得让人怀疑他们是否能正确理解原著作者的本意。
评分可以作为《动画史纲》课程的有效补充，除了动画也涉及到了相应的游戏部分。令人遗憾的是译者的中文水平低得让人怀疑他们是否能正确理解原著作者的本意。
评分可以作为《动画史纲》课程的有效补充，除了动画也涉及到了相应的游戏部分。令人遗憾的是译者的中文水平低得让人怀疑他们是否能正确理解原著作者的本意。
评分可以作为《动画史纲》课程的有效补充，除了动画也涉及到了相应的游戏部分。令人遗憾的是译者的中文水平低得让人怀疑他们是否能正确理解原著作者的本意。
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