具体描述
《飞》是由北京电影学院421动画电影工作室荣誉出品的动画电影艺术短片，改编自张晓雨漫画作品《发明家乔正飞》，是继《小兵张嘎》、《天坑》后又一部写实主义风格的动画短片，片长13分20秒，历时近4年，投资约50万元。前期拍摄素材近5000张，美术设计稿约420张，人物设计稿约100张，场景设计稿约260张，道具设计稿约50张，分镜头稿共3版、约210张，设计稿约120张，原动画2300多张。该片汇聚了近60位动画人员的智慧，其中既有来自朝鲜的动画工作者，也有国内的创作人员，包括即将面临择业的动画专业研究生，大家均在实践过程中获得了宝贵的创作经验。
影片基于一个特定的时代背景，讲述了一位少年实现理想的感人故事。小主人公夏飞的父亲是一位飞机设计师。父亲去世后，夏飞幼小的心灵受到了沉痛的打击。父亲留给他唯一的遗物是一部飞机发动机。他从此下定决心要完成父亲的遗愿，通过自己的不懈努力制造一架奇特的飞机，在天空中翱翔。《飞》的主题是“梦想”的实现，表达的是一种积极向上的人生观、价值观，同时传递着关注动回艺术的信息，传递一种动画人的责任感，传递一种做动画的热情和认真、执着精神。
孙立军编著的《动画电影艺术短片飞创作》集结了该片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失，不仅是原创动画艺术短片创作全流程的工作蓝图，更是一部关于高校如何创造条件、让动画专业学生在校期间在学习动画基础理论的指导下直接参与动画片创作和制作的优秀样本，成为培养和造就国家和社会急需专业人才的专业教科书，为日后的深造和专业动画创作打下坚实的基础。
无论你是高校动画专业的学生或教师、专业动画创作人员、动画爱好者，本书都极具借鉴与学习价值，能从中直接吸取制作动画艺术短片的宝贵经验和教训，开阔视野，学习和总结动画创作的规律、快速掌握动画短片制作的方法及流程、提高创作者的素质和技能。
《动画电影艺术短片飞创作》的顺利出版发行必将对中国动画的普及教育和动画人才培养产生极大的推动作用。
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用户评价
一本关于《飞》的动画短片艺术创作的书籍，光是听名字就充满了想象空间。我一直对动画的创作过程非常着迷，尤其是那些能够触动心灵的艺术短片。《飞》这个名字本身就带有一种轻盈、自由、向上升腾的感觉，让人不禁好奇它将讲述一个怎样的故事，又会以怎样独特的视觉语言来呈现。我期待这本书能够深入剖析这部短片从最初的创意萌芽，到角色设计、场景构建、色彩运用，再到关键的动画表演和后期制作的每一个环节。我想了解的是，是什么样的灵感促成了《飞》的诞生？导演是如何将抽象的情感具象化，并通过画面来传递的？人物的每一个微小动作，背景的每一次色彩变化，是否都蕴含着导演精心设计的深意？这本书如果能提供一些幕后花絮，分享创作团队在遇到瓶颈时是如何克服的，那就更具价值了。我希望这本书不仅仅是展示最终的成品，而是带领读者走进创作的“幕布”后面，去感受那些未被镜头捕捉到的汗水、思考和灵感碰撞。比如，对于“飞”这个主题，不同的艺术家会有怎样的理解？这部短片又是如何独辟蹊径，赋予“飞”以新的生命和意义的？我期待通过这本书，能够获得一些关于如何将创意转化为动人画面的启示，也能更深刻地理解动画艺术的魅力所在。
评分对于《飞》这部动画电影艺术短片创作的书籍，我只能说，它完美地填补了我对这类深度解析的渴望。我一直认为，一部成功的艺术短片，其背后必定蕴含着大量的心血和精巧的设计，而这本书恰恰做到了这一点。书中对《飞》的叙事结构进行了令人耳目一新的分析。我原以为动画短片的故事讲述会相对直接，但这本书却揭示了《飞》中那些看似简单的画面背后，是如何通过蒙太奇、镜头切换、节奏把控等多种手法，巧妙地引导观众的情绪，层层递进地推进故事发展。我非常好奇，作者是如何挖掘出这些深层次的叙事技巧的？是否存在一些理论框架或创作方法，是贯穿于整个创作过程的？另外，书中对声音设计的描述也同样精彩。我一直认为视觉是动画的灵魂，但这本书让我意识到，恰当的声音设计同样至关重要，它能够极大地增强画面的表现力，营造出独特的氛围。例如，书中对《飞》中不同场景的声音细节进行了详细的剖析，让我对声音在动画创作中的重要性有了全新的认识。这本书不仅仅是关于《飞》的，更是关于如何用动画语言讲好一个故事的宝贵教材。
评分读完《飞》这本关于动画电影艺术短片创作的书，我真的被深深地吸引住了。这本书不仅仅是对一部短片作品的简单介绍，更像是打开了一扇通往动画创作神秘世界的大门。作者以极其细腻的笔触，层层剥茧，将《飞》这部短片背后的创作逻辑和艺术追求展现得淋漓尽致。我尤其对书中关于角色设计的部分印象深刻。角色不仅仅是简单的线条和色彩的组合，而是承载着情感、个性和故事的灵魂。书中对《飞》中主角的每一个姿态、每一个表情都进行了深入的解读，让我明白，即使是微小的眼神变化，也可能传递出无比丰富的情感信息。此外，书中对场景和氛围的营造也花了大量笔墨，色彩的运用、光影的布局，都仿佛拥有生命一般，与故事的情节相互呼应，共同构建了一个令人心驰神往的艺术空间。我很好奇，在创作过程中，团队是如何做到如此精准地把握每一个细节的？是否存在一些关键的决策点，是这部短片最终呈现出如此独特风格的关键？这本书的价值在于，它能够让读者不仅看到“飞”的表面，更能理解“飞”之所以如此打动人心的深层原因，这对于任何对艺术创作有兴趣的人来说，都是一笔宝贵的财富。
评分读完《飞》这部动画电影艺术短片创作的书，我的脑海中充斥着各种各样的画面和思考。这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将《飞》的创作过程描绘成一个一帆风顺的奇迹，而是真实地展现了艺术创作中必然存在的挑战与探索。书中提到了一些创作团队在技术攻关、创意瓶颈等方面的经历，这让我感受到，即使是看似完美的艺术作品，背后也凝聚着无数的试错和坚持。我特别想知道，在《飞》的创作过程中，有没有一些被废弃的想法或草稿，它们又是如何被一步步打磨和最终定型的？这本书的独特之处在于，它不仅仅停留在对作品的赞美，而是深入到创作的“肌理”之中，去揭示那些不为人知的艰辛和智慧。它让我明白，真正的艺术创作，往往是在不断地否定与肯定中前进的。这本书不仅仅是一次关于《飞》的解读，更是一次关于创作精神的致敬，它激励着我，在追求艺术的道路上，也要保持谦逊、勇敢和不懈的探索精神。
评分我是一位对视觉叙事和电影语言有着浓厚兴趣的读者，所以《飞》这部动画电影艺术短片创作的书籍，简直就是为我量身定制的。我尤其欣赏书中对《飞》的构图和摄影技巧的深入探讨。我一直觉得，优秀的动画作品，其画面本身就如同精美的画作，每一个镜头都经过深思熟虑的安排。这本书详细地解释了《飞》中是如何运用构图来引导观众视线，如何通过景深、运动轨迹来增强画面的层次感和动感，甚至是如何通过色彩的冷暖变化来传达人物的情绪和故事的基调。我一直很好奇，在创作过程中，导演和摄影师是如何协同合作，将剧本中的想象转化为一幅幅令人惊叹的画面？书中是否会分享一些具体的案例，展示一些关键镜头的绘制过程和修改痕迹？我期待这本书能够让我更直观地理解，如何在动画创作中运用镜头语言来讲述故事，如何通过画面本身来传递情感，而不是仅仅依赖对话。这本书无疑会成为我未来在视觉创作道路上的重要参考。
评分相比《小兵张嘎》和《天坑》来说，《飞》更注重讲故事也更有戏剧性。儿子不仅仅在追逐自己的梦想，也背负起了父亲的期望……，更浪漫，更可贵的是那丝丝的血色！
评分一晚上就看完了，半本的漫画+分镜头台本。母题类似于大部分的国产漫画，剧情苍白无力
评分把一部反思的原著生生改编成了主旋律。。。。
评分一晚上就看完了，半本的漫画+分镜头台本。母题类似于大部分的国产漫画，剧情苍白无力
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