アニメーションの本―動く絵を描く基礎知識と作画の実際 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:合同出版

作者:アニメ6人の会

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2010-3

价格:JPY 1890

装帧:単行本

isbn号码:9784772604611

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 动画理论
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《动画的艺术：探索视觉叙事的奥秘》 这是一本关于动画创作的深度探索，旨在揭示动画这项迷人艺术背后的原理、技法与精神。本书将带领读者走进一个充满无限可能的视觉世界，从最基础的运动规律到复杂的角色表演，再到构建引人入胜的故事，我们将一步步解锁动画制作的精髓。 第一章：运动的灵魂——动画的基础原理 动画的核心在于“动”。本章将从物理学和感知心理学的角度出发，深入剖析“如何让静态的画面动起来”。我们将详细讲解以下关键概念： 关键帧与中间帧： 动画的核心构建单元。我们将通过实例演示，解释关键帧如何定义运动的起始和结束，以及中间帧如何填充运动的平滑过渡。读者将学习到如何精确地捕捉运动的瞬间，并创作出流畅自然的动作轨迹。 时间与空间： 运动的两个重要维度。本章将阐述时间在动画节奏中的作用，以及空间布局如何影响观众的感知。我们将探讨不同速度下的运动表现，以及如何在二维或三维空间中构建富有张力的场景。 十二基本法则（Twelve Basic Principles of Animation）： 这是动画领域的基石。我们将逐一解析这些经典法则，例如： 挤压与拉伸（Squash and Stretch）： 如何通过形变来表现物体的弹性、重量和速度。 预备动作（Anticipation）： 如何通过动作前的预兆来增强动作的真实感和表现力。 构图（Staging）： 如何通过画面构图来引导观众视线，突出重点，营造氛围。 直线运动与曲线运动（Straight Ahead Action and Pose to Pose）： 两种不同的动画制作流程，以及它们各自的优缺点。 跟随与重叠动作（Follow Through and Overlapping Action）： 如何表现物体惯性，使动作更加生动自然。 缓入缓出（Slow In and Slow Out）： 如何通过速度变化来表现物体的加速和减速，使运动更具规律性。 弧线（Arcs）： 大多数自然运动都遵循弧线轨迹，本章将深入探讨弧线在角色动作中的应用。 二次动作（Secondary Action）： 如何通过次要动作来丰富主要动作，增加画面的细节和层次。 时间（Timing）： 运动的速度和节奏，如何通过帧数的调整来控制动作的力度和情绪。 夸张（Exaggeration）： 如何在真实的基础上进行适度的夸张，以达到更强的表现效果。 扎实的绘图（Solid Drawing）： 无论风格如何，清晰、准确的造型基础是动画的根本。 角色表演（Appeal）： 如何塑造有吸引力、令人难忘的角色，并赋予其生动的个性。 第二章：塑造生动的角色——从概念到表演 成功的动画作品离不开令人印象深刻的角色。本章将聚焦于角色设计与表演的艺术： 角色设计原则： 如何通过角色的外形、比例、服装和色彩来传达其性格、背景和身份。我们将探讨不同风格的角色设计，以及如何创造具有辨识度和吸引力的角色。 身体结构与动态： 即使是简单的卡通角色，其身体也需要遵循基本的解剖学和运动规律。我们将讲解如何绘制不同姿态下的身体，以及如何表现角色的力量、平衡和重心。 面部表情与情感表达： 脸是角色传达情感的关键。本章将深入研究面部肌肉的运动，以及如何通过细微的表情变化来表现喜怒哀乐等复杂情绪。我们将学习如何绘制具有感染力的眼睛、嘴巴和眉毛。 动作捕捉与表演： 即使在数字时代，对真实动作的理解仍然至关重要。我们将探讨不同类型的动作捕捉技术，以及如何将其转化为动画语言。同时，也将强调表演者通过肢体语言和情绪来赋予角色生命力。 角色行走与跑步： 这是动画中最常见也最能体现角色个性的动作。我们将分解不同角色行走和跑步的细节，以及如何通过步态、身体倾斜和手臂摆动来塑造角色的独特性。 第三章：构建世界的想象——场景与背景的艺术 一个引人入胜的故事需要一个同样引人入胜的世界来承载。本章将探讨场景与背景在动画创作中的作用： 场景设计与构图： 如何通过场景的布局、透视和元素组合来营造特定的氛围和叙事需求。我们将学习如何利用镜头语言来引导观众的视线，并强调背景在烘托角色情绪和推动情节发展中的作用。 视觉风格与美术指导： 动画的视觉风格是其独特魅力的重要组成部分。本章将探讨不同的美术风格，从写实到抽象，从平面到立体，以及如何通过色彩、光影和纹理来统一整部作品的视觉语言。 背景道具与环境互动： 背景并非静止的画布，其中的道具和环境元素应该与角色产生互动。我们将探讨如何设计有功能性、有故事感的道具，以及角色如何利用环境来增强表演的真实感。 第四章：故事的力量——叙事与节奏的编排 动画不仅仅是“会动的画面”，更是通过画面来讲述故事。本章将关注叙事与节奏的艺术： 故事板（Storyboard）的运用： 故事板是动画制作的蓝图。我们将讲解如何绘制具有叙事功能的粗略草图，以及如何通过故事板来规划镜头、情节和节奏。 叙事节奏与情感曲线： 如何通过画面的切换、动作的快慢和音乐的配合来控制故事的叙事节奏，并引导观众的情感起伏。我们将分析如何营造紧张、悬疑、轻松或感动的气氛。 镜头语言与视角： 不同的镜头角度（广角、特写、仰视、俯视等）能够传达不同的信息和情感。本章将探讨如何运用镜头语言来增强叙事的张力和表现力。 蒙太奇的艺术： 如何通过画面的拼接与组合来创造新的意义和节奏。我们将回顾经典电影中的蒙太奇技巧，并探讨其在动画创作中的应用。 第五章：创作的实践——从灵感到成品 理论最终要付诸实践。本章将带领读者了解动画制作的实际流程： 动画制作流程概览： 从概念构思、剧本创作、角色设计、故事板、关键帧动画、中间帧绘制、上色、合成到后期剪辑，我们将梳理整个动画制作的脉络。 传统手绘动画与数字动画： 探讨两种主要动画形式的特点、优势和技术演变。 创意与灵感来源： 如何在日常生活中发现灵感，如何观察世界，以及如何将生活经验转化为创作素材。 动画师的职业发展与学习路径： 为有志于投身动画事业的读者提供方向和建议。 本书旨在成为每一位热爱动画、渴望创作的读者的启蒙者和实践指南。通过对这些基础知识和实践技法的深入学习，你将能够更清晰地理解动画的魅力，并踏上属于自己的动画创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

セルアニメやクレイアニメといったアニメーションの種類の解説から、実際に絵を動かす際に必要な知識まで、アニメーションの制作に関する情報を網羅した本です。あえて極力シンプルに描かれた作例が素晴らしく、専門の美術書よりもわかりやすい印象を受けます。また【作画の実...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书真的是打开了我对动画制作的新世界！我一直对那种流畅的人物动作和生动的表情着迷，但从未想过要自己尝试。偶然间发现了这本《动画入门》，抱着试试看的心态买了下来。翻开第一页，我就被深深吸引了。它不仅仅是理论的堆砌，更是循序渐进地引导我理解动画最核心的原理。从最基础的“关键帧”概念，到如何利用“中间帧”来填充动作的流畅性，书中的讲解都非常清晰易懂。我尤其喜欢它通过大量的图例来辅助说明，那些手绘的草图和不同阶段的描绘，让我能直观地感受到一个动作是如何被分解、再组合起来的。以前觉得画一个跑动的角色一定很难，但读完相关的章节，我才意识到原来是有规律可循的。书里甚至还详细讲解了如何表现角色的情感，一个微妙的眼神变化，一个细微的面部肌肉抽动，都能极大地传达角色的内心世界。这让我意识到，动画不仅仅是“动起来的画”，更是“会说话的画”。虽然我还是个初学者，但这本书给了我极大的信心去尝试，并且让我看到了动画的无限可能。我已经迫不及待地想拿起笔，尝试画出属于自己的第一个动画片段了！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想学习如何让我的插画作品“动起来”，但市面上大多数教程要么过于理论化，要么直接跳到软件操作。这本《手绘动画的魅力》就像是及时雨。它完全是从手绘的角度出发，讲解如何将静态的画面转化为动态的视觉语言。书中的范例非常实用，从简单的物体弹跳，到复杂的人物行走，都提供了详细的步骤和技巧。我特别喜欢它讲解“帧率”和“间隔帧”的部分，用最直观的方式告诉我，多少帧的动画可以达到什么样的效果，以及如何通过不同的间隔帧来控制动作的快慢和流畅度。它还强调了“线条的速度”感，通过不同的线条粗细和笔触，来表现动作的力度和方向。对我来说，最大的收获是它教会了我如何“思考”动画，而不是简单地“画”动画。它让我理解了动画背后的逻辑和节奏感，即使在没有电脑辅助的情况下，也能通过纸笔创造出令人惊叹的动态效果。这本书让我对传统动画又燃起了新的热情。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《动起来的艺术》会是一本厚重的理论书籍，充满了晦涩的术语和复杂的公式，但事实却完全出乎我的意料。这本书给我的感觉更像是一位经验丰富的动画大师，坐在我身边，耐心而又充满热情地分享着他的创作心得。它没有一开始就抛出一堆高深的理论，而是从最根本的“观察”开始。书中强调，优秀的动画师首先是一位优秀的观察者，需要细致入微地捕捉现实世界中的动态，无论是行走的姿态，还是微风吹拂树叶的晃动，亦或是光线在物体上的折射。我特别喜欢书里关于“时间感”和“空间感”的章节，它用非常生动的例子，比如不同速度下的行走，或者物体在重力作用下的坠落，来解释如何通过画面和节奏来营造出逼真的动态效果。而且，它还提到了“动画的呼吸”，这个概念让我豁然开朗，原来动画不仅仅是动作的连续，更是有生命力的起伏和节奏。书中还穿插了一些大师的访谈和作品分析，让我能从更高的层面去理解动画艺术的魅力。读完之后，我感觉自己的观察能力和对动态的理解都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，动画的魅力不仅在于视觉上的呈现，更在于它所能传递的情感和故事。这本书《动画表达的奥秘》正是从这个角度切入，让我看到了动画作为一种叙事艺术的强大力量。它不再局限于讲解“如何画”，而是深入探讨“为何要画”以及“如何画得更有感染力”。书中对“角色动机”和“情绪曲线”的分析让我茅塞顿开。它教我如何通过角色的每一次呼吸、每一个停顿，来烘托故事的氛围；如何通过细微的表情变化，来展现角色内心的挣扎与成长。我尤其喜欢书中关于“电影镜头语言”在动画中的应用章节，它讲解了如何运用不同的景别、角度和运动镜头，来增强画面的表现力和故事的张力。这本书不仅仅是关于动画技巧，更是一本关于如何用动画讲好故事的教材。它让我明白，最动人的动画，往往源于最真挚的情感和最深刻的洞察。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学习了动画，更是学习了一种全新的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期浸淫在CG动画领域的人，我一直觉得，虽然技术日新月异，但那些最核心的动画原理，才是支撑起一切的关键。而这本《动画创作的基石》恰恰满足了我的需求。它深入浅出地剖析了动画制作中的一些“永恒法则”，比如“挤压与伸展”原则，这不仅仅是简单的形变，更是为了增加画面的冲击力和戏剧性；“预备动作”则让角色的动作更加自然和具有力量感。书中对于“弧线运动”的讲解更是让我印象深刻，几乎所有的自然运动都遵循着弧线轨迹，而掌握了这一点，就能让角色的动作摆脱僵硬，变得更加赏心悦目。我尤其欣赏它在“表情与表演”部分所花的心思，它不仅仅是告诉你画出什么样的表情，更是教你如何通过微小的细节，如眉毛的挑动、嘴角的一丝牵动，来传达角色的情感变化，这对于角色塑造至关重要。虽然我已经是行业内的人，但每次阅读这本书，总能从中获得新的启发和灵感，它就像一本经典的工具书，随时都能翻阅，并从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

动画

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看的78年初版本的，学校图书馆借的……翻到年代的时候瞬间怀疑这本书今敏可能摸过……恩……（看着书陷入沉思。书本身很有趣啊……不过就是非常入门的浅知识，适合没怎么画过画的人了解动画的动势。

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78年的书了

评分☆☆☆☆☆

78年的书了