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出版者:中国宇航出版社

作者:孙立军

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2008年8月

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787801445735

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 动画
• 多媒体
• 电影电视
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• 动画
• 影片
• 分析
• 艺术
• 创作
• 叙事
• 风格
• 表现
• 美学

《银幕魔法：影像叙事与风格的探索》 本书并非一部关于具体影视动画影片的分析作品。相反，它将带您踏上一段深入探究影像语言、叙事构建以及视觉风格背后奥秘的旅程。我们将以一种宏观的视角，解构构成每一部引人入胜的影视作品的核心要素，剖析它们如何共同作用，唤起观众的情感共鸣，构建出令人难忘的叙事世界。 第一部分：构建视听之梦——影像语言的基石 画面的语言：构图、色彩与光影的魔力 构图的艺术： 深入剖析黄金分割、三分法、对称与非对称构图等基本原则，以及它们如何引导观众视线、营造空间感、传递角色情感和主题意图。我们将探讨视角的选择（仰视、俯视、平视）如何影响观众对人物和环境的感知，以及景别（远景、全景、中景、近景、特写）的运用如何服务于叙事节奏和情感的渲染。 色彩的交响： 揭示色彩心理学在影视作品中的应用，探讨单色、对比色、邻近色等色彩搭配方案如何塑造氛围、象征意义，并引发观众的特定情绪反应。我们将分析色彩在角色设计、场景布置和叙事转折点中的重要作用，以及不同文化背景下色彩的象征含义。 光影的雕塑： 审视光线在塑造立体感、制造戏剧张力、突出焦点以及暗示隐藏信息方面的强大功能。从高调画面、低调画面到伦勃朗光、三点布光等经典布光技巧，我们将探讨它们如何赋予画面生命力，增强故事的表现力。 声音的维度：配乐、音效与对白的交织 音乐的叙事： 探讨电影配乐如何在潜移默化中引导观众情绪，推动剧情发展，烘托角色内心世界。我们将分析不同类型的音乐（主题曲、背景音乐、情绪音乐）如何与画面协同工作，营造特定氛围，例如紧张、浪漫、悲伤或史诗感。 音效的力量： 揭示环境音、拟音和特殊音效在构建真实感、增强沉浸感和制造惊悚效果方面的关键作用。我们将分析声音如何为画面注入细节，例如脚步声、风声、雨声、机械运转声等，以及它们如何与视觉信息相互印证，共同丰富观影体验。 对白的艺术： 探讨精妙的对白如何展现角色性格、推动情节进展、传递信息和挖掘人物内心。我们将分析潜台词、独白、对话的节奏和风格如何影响观众对角色的理解和判断。 第二部分：编织故事的脉络——叙事策略与结构 叙事结构的多样性：从线性到非线性 经典叙事模式： 分析三幕式结构、英雄之旅等经典叙事模式的内在逻辑和应用，探讨它们如何构建清晰的因果关系，引导观众理解故事。 非线性叙事的魅力： 探索闪回、插叙、蒙太奇等非线性叙事手法如何打破时间顺序，制造悬念，丰富叙事层次，并挑战观众的观影习惯。我们将分析这些手法如何服务于主题表达和人物塑造。 多线索叙事与交叉叙事： 探讨如何通过多条独立但相互关联的故事线索，构建出更宏大、更复杂的叙事网络，以及交叉叙事如何制造意外的连接和意义。 角色塑造的深度：人物弧光与动机 人物弧光： 深入理解角色成长、转变和发展的过程，分析角色如何通过经历事件、克服挑战，最终实现内心的蜕变。我们将探讨如何通过角色的行动、对话和内心独白来展现其弧光。 角色动机的驱动： 剖析角色行为背后的深层动机，无论是内在的渴望、外在的压力还是未知的恐惧，都将是驱动故事前进的关键。我们将探讨如何通过细节和铺垫来展现这些动机。 配角的衬托与作用： 分析配角在推动主角成长、丰富故事背景、制造冲突或提供支持等方面的作用，以及他们如何与主角形成对比或呼应。 主题与象征的解读：隐藏的意义之网 核心主题的提炼： 引导读者如何识别和解读影视作品中贯穿始终的核心主题，例如爱、死亡、希望、反抗、孤独等，并分析这些主题如何通过具体情节和视觉元素得以体现。 象征手法的运用： 探索导演如何运用象征性的物品、场景、动作或色彩来传达超越字面意义的深层含义，并如何构建出多层次的象征系统。 观点的表达与社会关怀： 分析影视作品如何通过故事和角色来表达导演的个人观点、社会观察或对特定议题的思考，以及它们如何引发观众的共鸣或反思。 第三部分：风格的印记——影像的个性化表达 导演的独特视角：个人风格的形成 视觉语言的识别： 探讨如何通过分析导演在构图、色彩运用、镜头运动、剪辑节奏等方面的偏好，来识别其独特的视觉风格。 叙事手法的偏爱： 剖析导演在叙事结构、节奏控制、角色刻画等方面的习惯性选择，以及这些选择如何塑造其作品的整体气质。 主题的重复与演变： 观察导演在其作品中反复探讨的主题，以及这些主题在不同作品中是如何被深化和演变的。 类型片的特征与突破： genre conventions and subversions 类型片的基石： 梳理不同类型影片（如科幻、悬疑、爱情、惊悚、西部等）的核心元素、叙事模式和观众期待。 类型片的创新与融合： 探讨导演如何在前人基础上进行创新，将不同类型片的元素进行融合，创造出新的观影体验，打破类型片的固有藩篱。 颠覆与解构： 分析一些作品如何通过对类型片 conventions 的颠覆和解构，来表达更深层次的含义或进行社会批判。 技术革新与影像美学的演进： 特效技术的影响： 审视CG、动作捕捉等特效技术如何拓展影像的可能性，以及它们如何服务于叙事和风格的表达。 摄影与后期制作的变革： 探讨数字摄影、新的色彩校正技术等如何影响影像的美学呈现，以及后期制作在塑造最终影像中的关键作用。 《银幕魔法：影像叙事与风格的探索》旨在提供一个框架，帮助读者更深入、更系统地理解影视作品之所以能够触动人心的根本原因。它鼓励您超越简单的“好看”或“不好看”的评判，去发掘隐藏在画面、声音和故事背后的精妙设计与深刻意图，从而培养出更具洞察力和鉴赏力的观影习惯。

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这本《影视动画影片分析》真是让我大开眼界！作为一个从小就沉浸在动画世界的人，我一直对那些令人惊叹的画面背后的创作逻辑充满好奇。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我深入探索了动画电影的灵魂。它不仅仅是简单地罗列作品，而是通过精妙的视角，解构了从角色设计到镜头语言，从叙事结构到情感表达的方方面面。我特别喜欢书中对色彩运用和光影效果的分析，以前看的时候只是觉得“好看”，但读完之后才明白，原来每一种色彩选择、每一次光影的明暗变化，都承载着导演想要传达的情绪和信息。比如，它剖析了《寻梦环游记》中亡灵世界的绚丽色彩如何烘托出家庭的温暖与回忆的重要性，又如《疯狂动物城》中不同角色身上的色彩搭配如何直观地反映其性格特点和所处社会阶层。此外，书中对动画人物表情和肢体语言的解读也极其细致，让我重新认识到，原来一个微小的眼神、一个不经意的动作，都蕴含着丰富的内心世界。读这本书的过程，就像在观看一部精彩的影片，每一页都充满了惊喜和新的发现，让我对动画这门艺术有了更深刻、更全面的理解，迫不及待地想将这些新知应用到我自己的观影体验中。

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我当初拿到《影视动画影片分析》这本书，是抱着一种“随便看看”的心态，没想到它带来的震撼远超我的预期。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常生动、极具感染力的方式，将动画影片的艺术魅力剖析得淋漓尽致。我之前一直对动画的配乐和音效在营造氛围和推动剧情方面的作用认识不足，这本书对此进行了详尽的阐述。它分析了《狮子王》中那些耳熟能详的歌曲是如何与故事情节紧密结合，成为角色内心独白和叙事的重要组成部分，又如《哈尔的移动城堡》中那充满魔幻色彩的配乐，是如何烘托出整个影片的奇幻氛围。书中还探讨了声音设计在塑造角色性格、烘托场景情绪方面的作用，让我第一次意识到，原来一个细微的风声、一次重物的落地声，都可能经过精心设计，以达到最佳的艺术效果。此外，它还涉及了动画影片的后期制作流程，让我了解了那些令人叹为观止的特效是如何诞生的，虽然这些技术细节对我来说有些复杂，但作者用通俗易懂的语言进行了解释，让我对动画制作的艰辛和智慧有了更深的体会。这本书让我觉得，每一帧动画都是一个精心雕琢的艺术品。

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《影视动画影片分析》这本书，在我阅读体验中最突出的感受是它的“人文关怀”和“社会视角”。我一直觉得动画不仅仅是给孩子看的，它能够承载非常深刻的思想和情感。这本书恰恰印证了我的想法，并且提供了非常具体的分析框架。它不仅仅关注影片本身的艺术技巧，更深入地探讨了动画作品如何反映社会现实、探讨人性、以及传递价值观。我特别被书中关于《机器人总动员》的分析所打动，作者是如何通过瓦力和小小之间的爱情故事，折射出人类过度消费和环境污染的严峻问题，以及对未来社会的反思。这种将影片的艺术分析与社会议题相结合的方式，让我觉得这本书非常有深度和价值。它教会我如何从更宏观的角度去审视一部动画作品，去思考它背后所蕴含的社会意义和人文关怀。这本书让我明白，好的动画作品，不仅仅是技术上的精湛，更是能够触动人心、引发思考的。它让我对动画这门艺术有了全新的认识，不再仅仅把它看作一种娱乐形式，而是将其视为一种有力量的媒介，能够传递思想、影响社会。

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我不得不说，《影视动画影片分析》这本书的内容触及了我一直以来对动画创作的许多疑问。我一直对动画的叙事方式，尤其是如何将复杂的情感和抽象的概念具象化，感到非常着迷。书中在这方面有着令人称道的洞察力。它并非空泛地谈论“故事性”，而是深入到具体的案例，比如如何通过蒙太奇手法在有限的时间内展现人物的成长弧线，或者如何利用象征意象来深化主题。我尤其欣赏它对一些经典作品的深度剖析，比如《千与千寻》中那些看似奇幻却饱含人生哲理的场景，作者是如何一步步揭示其内在的象征意义，让我对宫崎骏大师的构思有了更深的敬意。更重要的是，这本书教会了我如何“读懂”动画，不仅仅是看画面，更是去感受和理解创作者想要表达的情感和思想。它讲解了不同国家、不同时代动画风格的演变，以及这些风格背后所蕴含的文化背景和时代印记。读完之后，我发现自己看动画的眼光完全变了，以前只是单纯地欣赏，现在却能从中捕捉到更多的细节和深层含义，甚至能开始主动去思考创作者的意图。这本书对我来说，简直是一本“动画百科全书”和“观影指南”的结合体。

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这本书《影视动画影片分析》给我的整体感觉是“专业又不失趣味”。作为一名对动画略有了解的爱好者，我一直想找到一本能够系统性地梳理动画发展脉络，并深入解析其艺术特性的书籍，这本书无疑满足了我的需求。它从一个非常宏观的角度，梳理了不同时期、不同流派动画的特点，让我对动画艺术的演变有了清晰的认识。我印象最深刻的是它对“叙事风格”的区分，例如如何区分不同国家动画在情节推进、人物塑造上的差异，以及这些差异如何受到文化背景的影响。书中还详细介绍了动画的“表现手法”，比如如何运用镜头语言来营造紧张感、如何通过节奏的变化来引导观众情绪，这些都让我觉得非常受用。它不仅让我更懂得欣赏，更让我开始思考如何去“创作”。这本书没有让我觉得高不可攀，反而通过大量的实例分析，将复杂的理论变得易于理解。它就像一位循循善诱的老师，不断地启发我的思考，让我对动画这门艺术的探索欲更加强烈。读完这本书，我感觉自己不仅仅是一个观众，更是一个能够“品鉴”动画的行家了。

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可以说是我动画方面的启蒙教材

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骗钱的，全是无聊的马后炮

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可以说是我动画方面的启蒙教材

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可以说是我动画方面的启蒙教材

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可以说是我动画方面的启蒙教材