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☆☆☆☆☆

出版者:NAI Publishers

作者:Hussein Chalayan

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-08-15

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789056624439

丛书系列:

图书标签:

• HusseinChalayan
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• 先锋风格
• 设计理念
• 文化表达
• 身份建构

织物与形体之间：现代时装的解构与重塑 一本深入探讨时装作为一种动态艺术形式，以及设计师如何运用材料、结构和概念挑战传统美学边界的权威著作。 本书并非一部追溯历史的设计师传记，也非仅关注特定品牌的商业指南。它是一次对过去三十年间，少数几位最具颠覆性影响力的时装设计师的创作哲学的深度剖析。这些设计师，他们将T台视为实验室，将服装视为可穿戴的雕塑与社会评论的载体。他们关注的焦点，是如何通过精密的工程学思维、对非传统材料的实验，以及对身体与空间关系的重新定义，来推动“什么是时装”这一根本问题的边界。 我们着重探讨了三条相互交织的主线：结构化叙事、功能性解构，以及身体的非二元化表达。 第一部分：结构化叙事——从平面到立体的几何学革命 本部分聚焦于那些运用严谨的建筑学原理来构建服装的设计师群体。他们深信，一件服装的形态并非仅由剪裁决定，而是由其内部的骨架、张力与负空间共同塑造。 我们详细考察了“可转换性”这一核心概念。许多设计师开始质疑服装的固定性，转而探索其多重形态的可能性。这不仅仅是关于将一件外套变为两件的实用性转变，而是一种对叙事连续性的探讨——一件服装如何随着穿着者的动作、环境的变化乃至时间的推移而自我演化。书中通过对早期原型作品的详细图解分析，展示了如何利用隐藏的铰链、磁性连接件和可调节的张力系统，将二维的平面图纸转化为具有生命力的三维结构。 此外，对“外部骨架”的痴迷构成了本章的重要组成部分。一些先驱者开始将原本隐藏于服装内部的衬垫、支撑物，甚至工业材料（如塑料或金属框架）外化。这种做法不仅是形式上的颠覆，更是对“内在支撑”与“外在展示”之间传统关系的挑战。服装不再仅仅是覆盖身体的表皮，而是成为了一个独立的、具有自我支撑能力的结构体。我们探讨了这种外化如何迫使观众重新审视人体与人造物之间的界限。 第二部分：功能性解构与新材料的诗学 现代时装的进化与工业材料科学的进步密不可分。本书的第二部分深入研究了设计师如何从传统时装的面料选择中解放出来，拥抱工业、技术和自然界中具有独特性能的物质。 1. 工业材料的提炼与升华： 我们追踪了高性能合成材料（如防撕裂尼龙、热塑性聚氨酯（TPU）以及用于航空航天的碳纤维复合材料）是如何被引入高级时装的语境中的。关键不在于简单地使用这些材料，而在于如何以一种尊重其固有特性的方式来“设计”它们——比如，如何利用热封合技术取代传统的缝纫，以创造出无缝的、具有流动感的外观；或如何利用材料的透明度来揭示其内部的构造或身体的轮廓。书中对比了那些将工业美学纯粹化处理的设计师，与那些试图用这些冷峻材料来重现自然纹理（如水波纹或矿物结晶）的努力。 2. 动态纹理与感官体验： 时装的触感不再局限于丝绸的柔滑或羊毛的粗粝。本节重点分析了那些通过物理或化学作用使织物产生永久性变化的实验。例如，通过激光蚀刻创造出具有微观起伏的表面，使光线在不同角度下反射出截然不同的色彩；或者利用记忆合金纤维，使服装在特定温度或压力下“重塑”其褶皱结构。这些设计旨在将时间感和触觉的层次感融入静态的服装作品中，强调了时装是一种多感官的体验，而非仅仅是视觉的展示。 第三部分：身体的非二元化表达与符号重构 最后的篇章探讨了时装在社会学和身份表达层面的激进转变。这些设计师挑战了时装中根深蒂固的性别二元论，并探索了通过服装来表达流动态、非固定性身份的可能性。 1. 解构性别代码： 本部分审视了那些彻底模糊了传统男装与女装界限的作品。这超越了简单的“中性”风格，而是深入到对服装基本形态的解构——例如，取消腰线、模糊肩部线条，或使用原本专属于某一性别的廓形（如女性化的束腰结构用于男装，或男性化的硬挺肩部用于连衣裙）。我们分析了这种做法如何通过视觉语言，使穿着者能够更自由地在社会符号的谱系中游走，不再被单一的性别标签所束缚。 2. 符号的挪用与颠覆： 时装设计师们持续从其他领域（如宗教仪式服饰、制服、日常工作服）中挪用元素。然而，那些最具影响力的作品，是通过对这些符号进行极端的语境转换来实现颠覆的。例如，将原本代表权威或约束的元素（如复杂的皮带系统、防护性装备）放置于极其脆弱或暴露的织物之上，这种张力创造出一种新的、令人不安的美学。书中探讨了如何通过这种“误置”的艺术，来评论社会权力结构和日常生活的异化现象。 结论：超越趋势的永恒实验 本书最终的结论是，这些设计师的工作并非关于“流行”，而是关于“永恒的追问”。他们将时装从商品和装饰品的层面，提升到了文化批判和空间艺术的层面。他们留下的遗产，是提供了一套思考时装如何与技术、身体、环境持续对话的工具箱。他们的作品证明了，时装设计是当代理性与感性交汇处最活跃的前沿阵地之一。 本书适合对当代艺术、工业设计、建筑理论以及文化批判有浓厚兴趣的读者。 它要求读者以批判性的眼光，重新审视衣橱中的每一件物品，并思考其背后的设计意图与社会意义。

评分☆☆☆☆☆

你认为JOHN GALLIANO很前卫么？那是你还没有见到HUSSEIN CHALAYAN！ Hussein Chalayan，这个具有Turkish-Cypriot（土耳其——塞浦路斯）血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、Avant Garde（前卫艺术）的接班人。TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说他是“他开拓别人所不...

评分☆☆☆☆☆

你认为JOHN GALLIANO很前卫么？那是你还没有见到HUSSEIN CHALAYAN！ Hussein Chalayan，这个具有Turkish-Cypriot（土耳其——塞浦路斯）血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、Avant Garde（前卫艺术）的接班人。TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说他是“他开拓别人所不...

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你认为JOHN GALLIANO很前卫么？那是你还没有见到HUSSEIN CHALAYAN！ Hussein Chalayan，这个具有Turkish-Cypriot（土耳其——塞浦路斯）血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、Avant Garde（前卫艺术）的接班人。TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说他是“他开拓别人所不...

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你认为JOHN GALLIANO很前卫么？那是你还没有见到HUSSEIN CHALAYAN！ Hussein Chalayan，这个具有Turkish-Cypriot（土耳其——塞浦路斯）血统的时装设计师，被业界称为英国时装奇才、Avant Garde（前卫艺术）的接班人。TIME杂志时装编辑Lauren Goldstein说他是“他开拓别人所不...

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，简直就像是打开了一个隐藏的宝藏。在翻开这本书之前，我对 Hussein Chalayan 的认识仅仅停留在他那些“黑科技”服装的表面，觉得他是个很酷的设计师。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎考古学的方式，深入挖掘了 Chalayan 职业生涯的每一个重要节点。我印象最深刻的是书中对 Chalayan 早期在伦敦圣马丁艺术与设计学院时期的描述，那种在资源有限的情况下，如何凭借惊人的创意和对材料的原始热情，一步步奠定自己设计理念的历程，读来让人热血沸腾。作者不仅仅是在陈述事实，更是在描绘一种精神：一种对未知的好奇，一种敢于挑战常规的勇气，以及一种对艺术极致追求的执着。书中对 Chalayan 多个标志性系列的分析，比如“房间”系列，以及他如何通过服装来探讨空间、身体与心理之间的关系，都让我大开眼界。作者引用了大量 Chalayan 本人的访谈以及与他合作过的艺术家的观点，使得这本书的叙述角度多元且立体。我尤其欣赏书中对 Chalayan 设计过程中那些不为人知的细节的披露，例如他对某个特定面料的反复试验，或者为了实现一个概念而进行的无数次草图绘制。这些细节让 Chalayan 这个名字，不再是遥不可及的设计大师，而是成了一个有血有肉、充满激情和才华的个体。这本书的排版和图片也十分考究，每一页都像是一件艺术品，与书中的内容相得益彰，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于 Hussein Chalayan 的书，我的思绪如同他那些充满未来感和解构主义的设计一样，久久不能平息。这本书不仅仅是一本关于时尚设计师的书，更像是一次跨越时空、融合艺术与科技的深度对话。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，带领我走进了 Chalayan 的创作世界。我能清晰地感受到他对于材料的极致探索，那些在书中被生动描绘的，由科技驱动的服装，如变形的连衣裙、会发光的面料，仿佛拥有了生命一般，在我眼前跳跃。作者对 Chalayan 早期作品的梳理，让我窥见了这位天才设计师是如何从模糊的概念中一步步构建起属于自己的独特美学语言。书中对他每一季系列的背景研究、灵感来源以及最终呈现效果的详尽解读，让我不再仅仅是作为一个旁观者欣赏那些令人惊叹的服装，而是能深入理解其背后蕴含的哲学思考和人文关怀。我尤其被书中关于 Chalayan 如何将他对社会议题的关注，例如移民、身份认同、全球化等，巧妙地融入到服装设计中的论述所吸引。这些内容让我意识到，时尚远不止于美学，它更是一种表达方式，一种对世界的回应。这本书的文字流畅且富有感染力，即便我并非时尚界的专业人士，也能在阅读过程中感受到那种对创新和颠覆的渴望。作者的笔触充满了敬意，但又不失客观的分析，使得这本书在提供丰富信息的同时，也引发了我对当代设计、艺术与社会之间关系的深刻反思。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的解读角度，这本书无疑是我近期读过的最令人振奋和启发的一本书。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于 Hussein Chalayan 的书，我感觉自己仿佛经历了一场思想的洗礼。它提供了一个前所未有的视角，让我得以窥见这位颠覆性设计师的内心世界和创作轨迹。作者的叙事方式非常巧妙，他并没有简单地按照时间顺序来讲述 Chalayan 的生平，而是根据不同的主题和概念，将 Chalayan 的作品和思想进行有机的串联。这种结构性的编排，让我在阅读的过程中，能够清晰地看到 Chalayan 的设计理念是如何随着时代的发展而演进，又是如何保持其核心的创新精神。书中对于 Chalayan 如何将他的文化背景，尤其是他来自塞浦路斯希腊族和土耳其族双重身份的影响，融入到他的设计之中，进行了深刻的剖析。我被书中描述的，Chalayan 如何通过服装来探讨身份、记忆和归属感等抽象概念的方式所深深打动。那些看似前卫甚至有些“怪异”的设计，在作者的解读下，都变得意义非凡，它们是 Chalayan 对自身身份认同的探索，也是他对人类普遍情感的共鸣。这本书的文字功底非常扎实，作者的语言精准而富有诗意，他善于捕捉 Chalayan 设计中的那种微妙之处，并将其转化为能够引发读者共鸣的文字。我尤其喜欢书中对 Chalayan 那些具有象征意义的设计元素，例如“记忆”系列中的古老物件，或者“飞行”系列中对天空和云朵的想象，是如何被巧妙地运用在服装中的解读。这本书不仅让我了解了 Chalayan 的设计，更让我理解了他作为一位艺术家，如何通过服装这一媒介，来表达他对人类生存状态的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视野，让我对 Hussein Chalayan 这个名字有了更深刻的理解。在此之前，我对他的印象大多来自杂志上那些关于他“高科技”服装的报道，觉得他是一位非常前卫和神秘的设计师。但这本书让我看到了一个更加立体、更加真实的 Chalayan。作者以一种非常流畅且引人入胜的叙事方式，带领我走进了 Chalayan 的创作世界。我被书中描述的，Chalayan 如何将他对建筑、科技、自然等元素的深刻理解，巧妙地转化为具有前瞻性的服装设计所深深吸引。书中对 Chalayan 多个具有里程碑意义的系列，例如“无聊”系列，以及他如何通过服装来探讨“日常”与“非常规”之间的界限，都进行了详尽的解读。作者的语言充满了力量，他善于运用生动形象的比喻，将那些复杂的概念变得易于理解。我尤其欣赏书中对 Chalayan 如何在追求创新的同时，又不失服装本身的实用性和穿着性的思考。这让我看到了一个设计师的成熟与智慧。书中还引用了大量 Chalayan 本人的采访片段，这些真实的语录，让我在阅读过程中，能够直接感受到他的思考方式和创作激情。这本书不仅让我了解了 Chalayan 的设计，更让我领略了他作为一位思想家、一位艺术家，如何通过服装来表达他对世界和人类的观察与思考。

评分☆☆☆☆☆

我可以毫不夸张地说，这本书是我近年来读过的最令人印象深刻的书籍之一。它不仅仅是一本关于 Hussein Chalayan 的传记，更是一本关于创造力、创新和艺术如何改变世界的深度思考。作者以一种非常人性化的笔触，描绘了 Chalayan 从一个默默无闻的学徒，成长为一位国际顶尖设计师的非凡历程。书中那些关于他对困难和挑战的描述，例如资金的短缺、市场的不理解，以及他如何凭借坚定的信念和不懈的努力，一步步克服这些障碍，都充满了鼓舞人心的力量。我特别被书中对 Chalayan 创作过程中那种近乎痴迷的精神的描绘所吸引。他对于材料的极致探索，对于工艺的精益求精，以及他对新技术应用的超前意识，都让我看到了一个真正的艺术家应该具备的品质。作者在书中引用了大量 Chalayan 的设计草图和幕后照片，这些视觉元素极大地增强了这本书的可读性和感染力。我仿佛能看到 Chalayan 在他的工作室里，手绘草图，裁剪布料，与团队讨论设计的每一个瞬间。书中对 Chalayan 如何将他对哲学、科学、历史等领域的广泛涉猎，巧妙地融入到他的设计之中，也进行了深入的探讨。这些内容让我意识到，真正的创新往往来自于跨领域的知识融合。这本书的结尾，作者对 Chalayan 在时尚界留下的深远影响进行了总结，让我对这位设计师的伟大成就有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，是一次既充满挑战又极具启发性的过程。它带领我深入到 Hussein Chalayan 这个名字背后的深刻内涵和不懈追求。作者以一种近乎学术研究般的严谨态度，结合对 Chalayan 本人以及与其合作过的众多艺术家、评论家的深入访谈，构建了一个立体而完整的 Chalayan 图景。书中对 Chalayan 多个具有划时代意义的系列，如“气球”系列，以及他如何通过服装来探讨身体、空间和感知之间的关系，都进行了极为详尽的分析。我被书中描绘的，Chalayan 如何在每一次的设计中，都融入了对社会、对文化、对人类未来的深刻思考，所深深打动。他不仅仅是在设计服装，更是在创造一种沟通方式，一种对世界的表达。作者的语言充满哲思，他能够将那些复杂的概念，如“瞬时性”、“永恒性”、“身份的流动性”等，用精准而富有诗意的文字来阐释。我尤其欣赏书中对 Chalayan 如何在突破材料和技术的局限的同时，又保留了服装本身的诗意和情感的解读。这本书的排版和插图也极具艺术性，每一页都仿佛是一件精心设计的作品，与书中的内容相得益彰，共同营造出一种沉浸式的阅读氛围。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次深入的艺术探索之旅，而 Hussein Chalayan 便是这场旅程的引路人。作者以极其细腻和富有洞察力的笔触，为我揭示了 Chalayan 在时尚界留下的独特印记。这本书的结构设计非常巧妙，它并没有拘泥于线性叙事，而是根据 Chalayan 设计理念中的关键主题，如“流动性”、“转变”、“记忆”等，来组织内容。这种编排方式让我得以清晰地看到，Chalayan 的设计思想是如何一脉相承，又是如何在不断变化的世界中保持其前瞻性。书中对 Chalayan 如何运用新技术、新材料，以及他如何将那些看似冰冷的科技，注入温暖的人文关怀，进行了深刻的剖析。我被书中描绘的，Chalayan 如何通过服装来探讨身份、文化、社会变革等宏大议题的方式所深深打动。那些充满未来感的服装，不仅仅是视觉的奇观，更是他对时代脉搏的敏锐捕捉和深刻回应。作者的语言富有感染力，他能够将那些复杂的创作过程和深奥的哲学思考，转化为易于理解且令人回味的文字。我尤其喜欢书中对 Chalayan 那些具有象征意义的系列，例如“漂浮”系列，以及他如何通过服装来表达对自由和解放的渴望的解读。这本书不仅让我对 Chalayan 作为一个设计师有了更深入的了解，更让我认识到，时尚可以是一种强大的表达方式，它可以触及我们内心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书无疑是我近期阅读体验中最令人惊喜的一本书。它为我呈现了一个关于 Hussein Chalayan 的，比我想象中更加丰富和多层次的形象。作者以一种非常人性化且充满智慧的笔触，深入剖析了 Chalayan 的设计哲学和创作历程。我被书中描述的，Chalayan 如何从对历史、艺术、哲学等领域的广泛涉猎中汲取灵感，并将这些灵感转化为具有颠覆性意义的服装设计，所深深吸引。书中对 Chalayan 多个标志性系列的解读，例如“宗教”系列，以及他如何通过服装来探讨信仰、传统与现代之间的关系，都让我大开眼界。作者的叙事方式非常吸引人，他能够将那些复杂的技术细节和抽象的概念，用生动形象的语言来描述，使得即使是对时尚不太了解的读者，也能从中获得乐趣和启发。我尤其欣赏书中对 Chalayan 如何在创新与实用性之间寻求平衡的思考。他并非一味追求前卫而忽略服装的功能性，而是在每一次的突破中，都融入了对穿着者体验的关怀。这本书的排版和图片也十分精美，每一页都充满了艺术感，与书中的内容相得益彰，共同营造出一种沉浸式的阅读体验。这本书不仅让我了解了 Chalayan 的设计，更让我思考了艺术与生活之间的界限，以及创新精神的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，这本书为我提供了了解 Hussein Chalayan 的一个绝佳机会。作者以一种极为专业且充满热情的笔触，将 Chalayan 的设计世界淋漓尽致地展现在我面前。书中对 Chalayan 早期在伦敦的经历，以及他如何在这个充满竞争的环境中，一步步建立起自己独特的品牌，都进行了详尽的梳理。我被书中描述的，Chalayan 如何将他对科技、对未来、对社会议题的思考，巧妙地融入到服装设计中，所深深吸引。那些在书中被详细描绘的，如变形的连衣裙、能够变换颜色的面料，以及利用人工智能辅助设计的尝试，都让我看到了时尚产业的无限可能性。作者的语言风格非常独特，他能够精准地捕捉到 Chalayan 设计中那种前卫、实验性的特质，并将其转化为能够引发读者共鸣的文字。我尤其欣赏书中对 Chalayan 如何在追求艺术性的同时，又不失商业运作的思考。他并非脱离现实的艺术家，而是一位能够将自己的创意转化为实际产品的成功商业人士。这本书的结构也十分清晰，作者根据不同的主题，如“材料创新”、“科技融合”、“文化表达”等，来组织内容，使得我在阅读过程中，能够系统地了解 Chalayan 的设计理念。这本书不仅让我对 Chalayan 作为一个设计师有了更深的认识，更让我看到了时尚产业在科技驱动下的未来发展方向。

评分☆☆☆☆☆

可以说，这本书彻底改变了我对 Hussein Chalayan 的固有印象。在此之前，我仅仅知道他是一位才华横溢、风格前卫的设计师。但这本书让我看到了一个更加真实、更加有深度、更加富有思想的 Chalayan。作者以一种非常细腻且富有洞察力的笔触，深入剖析了 Chalayan 在时尚界留下的独特足迹。书中对 Chalayan 如何将他对社会议题的关注，例如性别、权力、身份认同等，巧妙地融入到服装设计之中，进行了深刻的解读。我被书中描绘的，Chalayan 如何通过服装来探讨人类存在的普遍困境，例如孤独、疏离、对连接的渴望，所深深吸引。作者的叙事方式非常吸引人，他能够将那些复杂的设计理念和创作过程，用生动形象的语言来描述，使得即使是对时尚不太熟悉的人，也能从中获得乐趣和启发。我尤其欣赏书中对 Chalayan 如何在追求艺术性的同时，又不失对社会责任的担当的思考。他并非一个孤芳自赏的艺术家，而是一位积极参与社会对话、用自己的作品发声的设计师。这本书的结构也十分清晰，作者根据不同的主题，如“物质的转化”、“身体的界限”、“情感的表达”等，来组织内容，使得我在阅读过程中，能够系统地了解 Chalayan 的设计思想。这本书不仅让我对 Chalayan 作为一个设计师有了更深的认识，更让我看到了时尚作为一种文化力量，其所能承担的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

牛人的新视角

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学校图书馆

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很明显千禧年后期作品水准大幅不如早前

评分☆☆☆☆☆

I LOVE THE COLLECTION BEFORE 2001

评分☆☆☆☆☆

Chalayan也真的是个奇才。