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☆☆☆☆☆

出版者:中国建筑工业出版社

作者:托伯特·哈姆林

出品人:

页数:221

译者:邹德侬

出版时间:1982

价格:3.15元

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• 建筑
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• 设计
• Architecture
• 这本书，现在怎么买不到的~~~~
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好的，这是一本关于城市规划与历史建筑保护的著作的详细简介，其内容与您提到的“建筑形式美的原则”完全无关： --- 书名：逝去的时间的投影：城市肌理的变迁与历史街区的复兴 作者： [此处应填入一位虚构的，专注于城市遗产与社会学研究的学者的名字] 出版社： [此处应填入一家专注于人文地理或城市研究的专业出版社] 页数： 580页 装帧： 精装，附大量历史地图与测绘图 定价： 188.00元 --- 内容梗概： 《逝去的时间的投影：城市肌理的变迁与历史街区的复兴》是一部深入剖析近代以来城市空间结构如何受到社会、经济与技术力量塑造的学术专著。本书的核心论点在于，城市肌理（Urban Fabric）并非静止的物理堆砌，而是一个持续演化的、记录了特定时代社会关系、权力分配与生活方式的活态文本。本书聚焦于20世纪初至70年代间，尤其是在快速工业化和战后重建背景下，欧洲及北美部分工业城市所经历的剧烈形态转变。 该书摒弃了单纯的美学或纯粹的工程学视角，转而采用一种结合了城市地理学、历史社会学和文化人类学的跨学科方法，系统梳理了城市形态从有机生长向理性规划、再到后现代碎片化演进的轨迹。 第一部分：有机生长与工业冲击（1900-1945） 本部分着重探讨了在承压状态下城市“骨架”的形成与断裂。作者首先回顾了19世纪末城市中心区密度极化的历史成因，包括交通工具的革新（如电车网络的扩张）如何重新定义了“可达性”的概念，并导致了郊区化的早期萌芽。 随后，重点分析了“工业革命后期的基础设施的暴政”：新式工厂、铁路枢纽和公共卫生系统（如下水道和供水网络）的强制植入，如何切断了原有的邻里关系和传统步行尺度。书中详尽考察了1920年代“功能分区”理念（尽管尚未完全成熟）在特定工业区试验性应用的案例，展示了早期规划师试图用抽象的几何规划来“驯服”混乱的城市增长所付出的代价——往往是牺牲了原有社区的社会凝聚力。 一个关键章节深入分析了“贫民窟问题”的城市地理学表现。作者通过对波士顿和曼彻斯特历史数据的对比，论证了住房质量的下降并非单一的经济因素，而是土地利用的投机行为、缺乏有效的租赁法规以及特定社会群体被排挤到基础设施最差区域的结果。这部分强调了建筑的物理形态（如排屋密度、自然采光）如何直接转化为社会排斥的工具。 第二部分：现代主义的宏大叙事与历史街区的消解（1945-1970） 第二部分是本书最具批判性的部分，探讨了战后重建时期，现代主义规划思想对既有城市形态的颠覆性影响。作者认为，战后对效率、卫生和快速周转的追求，导致了一场系统性的“空间清洗”。 核心议题集中在“拓宽的干道与被切断的街区”。书中展示了大量案例，说明为建设高速公路和环线而进行的“城市更新”（Urban Renewal）项目，实际上是将历史街区视为等待清理的“病灶”。作者不仅罗列了被拆除的建筑清单，更侧重于分析被拆除的“街道-立面-步道”这一三维空间叙事被何种单一、体量巨大的现代建筑群所取代。这种取代造成了城市尺度的“巨型化”（Monumentalization of Scale），使得个体在空间中的体验感和控制感急剧下降。 此外，书中还比较了不同国家对历史遗产保护态度的差异。例如，对比了法国在战后对巴黎核心区域的审慎处理，与美国部分城市激进的“推倒重来”策略。作者指出，后者往往忽视了地方记忆的物质载体，将历史建筑仅仅视为“过时”的视觉障碍，而非社会资本的存留。 第三部分：从记忆碎片到可持续复兴（1970年至今的初步审视） 在对前一阶段的批判基础上，本书的最后部分转向了对“复兴”路径的探索。作者强调，真正的历史街区保护并非仅仅是建筑物的“博物馆化”，而是一种对场所精神（Genius Loci）的重新激活。 本部分提出了“渐进式适应”（Incremental Adaptation）的概念，倡导在不破坏核心结构和街道网络的前提下，允许新功能、新材料的融入。通过对意大利博洛尼亚和德国弗莱堡老城的案例分析，作者展示了如何通过精细化的土地使用政策和激励措施，将具有历史价值的街区重新整合入当代的生活与商业活动中，实现“活着的遗产”。 特别值得关注的是，本书详细探讨了对历史街区内“灰色空间”的再定义，例如后院、巷道、以及被遗弃的工业遗址。这些空间在战后往往被视为需要被“净化”的区域，而当代的复兴策略则主张将其转化为社区花园、小型工作室或非正式的公共聚集地，从而恢复肌理的复杂性和渗透性。 总结与学术贡献： 《逝去的时间的投影》旨在提供一个深入的、非审美驱动的城市历史解读框架。它迫使读者超越对单体建筑形式的关注，去审视那些“看不见”的规划决策、基础设施的布局以及社会力量如何共同雕刻出我们日常行走的城市空间。本书是城市历史、遗产保护、社会地理学研究者不可或缺的参考资料，对于理解当代城市更新运动的内在矛盾与方向具有深远的启示意义。 ---

评分☆☆☆☆☆

建筑形式美的原则 第一章引言 1建筑史上各时期对建筑美的看法（略） 2两种美学理论 形式主义者：形式上的特殊关系创造了美——追求比例 表现主义者：对想要表达的事物的得体表达 3两种审美心理学理论 尹夫隆：美是人在事物中获得愉悦的结果 格式塔：美是一种感觉，联想...

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建筑形式美的原则 第一章引言 1建筑史上各时期对建筑美的看法（略） 2两种美学理论 形式主义者：形式上的特殊关系创造了美——追求比例 表现主义者：对想要表达的事物的得体表达 3两种审美心理学理论 尹夫隆：美是人在事物中获得愉悦的结果 格式塔：美是一种感觉，联想...

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建筑形式美的原则 第一章引言 1建筑史上各时期对建筑美的看法（略） 2两种美学理论 形式主义者：形式上的特殊关系创造了美——追求比例 表现主义者：对想要表达的事物的得体表达 3两种审美心理学理论 尹夫隆：美是人在事物中获得愉悦的结果 格式塔：美是一种感觉，联想...

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建筑形式美的原则 第一章引言 1建筑史上各时期对建筑美的看法（略） 2两种美学理论 形式主义者：形式上的特殊关系创造了美——追求比例 表现主义者：对想要表达的事物的得体表达 3两种审美心理学理论 尹夫隆：美是人在事物中获得愉悦的结果 格式塔：美是一种感觉，联想...

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建筑形式美的原则 第一章引言 1建筑史上各时期对建筑美的看法（略） 2两种美学理论 形式主义者：形式上的特殊关系创造了美——追求比例 表现主义者：对想要表达的事物的得体表达 3两种审美心理学理论 尹夫隆：美是人在事物中获得愉悦的结果 格式塔：美是一种感觉，联想...

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书中的第四部分，关于对比与统一的论述，为我提供了一个全新的视角来审视建筑的构成。我之前总是认为，建筑的美在于元素的和谐统一，但这本书让我明白，适度的对比同样是创造形式美的关键。作者通过分析建筑中形状、体量、材质、色彩等方面的相互作用，阐述了如何在对比中寻求统一，又如何在统一中突出对比。例如，一个巨大的实心体量旁边可能是一个空灵的玻璃幕墙，这种强烈的对比不仅不会显得突兀，反而能够相互衬托，使建筑更具层次感和视觉冲击力。书中还讨论了不同风格的建筑如何通过借鉴与融合，在保持自身特色的同时，又能与周围环境形成和谐统一的整体。这让我认识到，建筑的魅力并不仅仅在于其独立的存在，更在于它如何与其他元素进行对话，如何在多样性中找到共鸣。

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我对这本书的第二部分，关于节奏与韵律的解读尤其着迷。我以前总是觉得建筑就是静止的，但这本书让我明白，建筑同样可以像音乐一样，拥有内在的节奏和韵律。作者通过分析窗户、柱子、墙体等元素的重复、变化和组合，揭示了建筑是如何通过视觉的“流动”来吸引和引导观者的。书中引用了大量关于建筑立面设计的案例，例如，当窗户以一定的间隔排列时，会形成一种规律的韵律感，仿佛在诉说着某种叙事；而当这些元素在大小、形状或色彩上产生变化时，又会打破单调，注入活力。我开始学会用一种“听”建筑的方式去欣赏它，感受那些视觉的起伏和回旋，仿佛能听到建筑在低语。这种对节奏和韵律的深刻理解，彻底改变了我对建筑静态描绘的认知，让我看到了建筑中蕴含的动态生命力。

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最近读完一本名为《建筑形式美的原则》的书，着实让我受益匪浅。我一直对建筑的视觉美学有着浓厚的兴趣，但往往停留在“好看”或“不好看”的简单判断上。这本书像一把钥匙，为我打开了理解建筑形式之美的大门。它并没有枯燥地罗列各种公式或生僻的理论，而是以一种非常生活化、感性的方式，引导我重新审视身边的建筑。 书中的第一部分，重点阐述了比例和尺度在建筑形式美中的作用。我以前从未意识到，一个建筑的“黄金分割”或者其他比例关系，竟然能对我的视觉感受产生如此微妙的影响。作者通过大量的实例，从古希腊的神庙到现代的摩天大楼，生动地展示了不同比例如何赋予建筑庄重、轻盈、和谐或动感等不同的气质。尤其让我印象深刻的是，书中将建筑的比例与人体比例进行了类比，让我瞬间明白了为何有些建筑会让人感到亲切舒适，而另一些则显得疏远而压抑。此外，关于尺度的讨论也极具启发性，它不仅仅是物理尺寸的大小，更是建筑与人、与环境之间关系的体现。一个宏伟的建筑，如果尺度设计不当，反而会让人感到渺小和无助，而一个相对小巧的建筑，却可能因为尺度上的精巧而显得生动有趣。

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最后一章，关于建筑形式的象征意义，将我带入了一个更深邃的思考层面。这本书让我明白，建筑不仅仅是遮风挡雨的物理空间，它更承载着人类的情感、文化和价值观，是一种无声的语言。作者通过分析不同建筑形式所蕴含的象征意义，例如，尖顶的教堂象征着向上追求的精神，而低矮的民居则体现了对土地的依恋。这些象征性的解读，让我开始重新审视那些我曾经视为普通建筑的物体，发现它们背后可能隐藏着丰富的文化内涵和历史故事。这本书没有给我提供一套僵化的模板，而是鼓励我用一种更开放、更具人文关怀的态度去观察和体验建筑。阅读这本书的过程，就像是在进行一场与建筑的深度对话，让我不仅看到了“形”，更感受到了“神”。

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这本书的第三部分，聚焦于肌理与色彩在建筑形式中的表现力，这部分内容对我来说是最具实践指导意义的。我一直以为建筑的色彩就是墙面刷什么颜色的问题，但作者却深入浅出地讲解了不同材料的天然肌理，以及人工处理后的质感，如何影响建筑的整体视觉效果和情感传达。例如，粗糙的石材会带来厚重、朴实的感觉，而光滑的金属则显得现代、前卫。同时，书中对色彩的运用也进行了细致的剖析，不仅仅是单纯的颜色搭配，更是探讨了色彩如何影响空间的感知，以及不同文化背景下色彩的象征意义。我学会了从材料的触感和视觉的质感去感受建筑的灵魂，也开始思考，为何有些建筑的色彩组合能瞬间提升其艺术品位，而有些则显得俗气。这部分内容让我对建筑的外观有了更深层次的理解，也激发了我对建筑材料选择和色彩搭配的兴趣。

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天津旧书市淘得。好书。

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入门书籍放到现在读，有感触。古典的手法不再流行，但是原则还是颠扑不破的真理

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天津旧书市淘得。好书。

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不仅是对建筑美学的一次再认识，也是对空间和人的基本阐释。遗憾没有早两年看到。

评分☆☆☆☆☆

對於我這種想瞭解建築卻不知道從何處欣賞的菜鳥來說，這本書簡直就是再合適不過！