One of the great film directors of our time, Stanley Kubrick had a profound influence on motion pictures. He was a notoriously private man, rarely granting interviews. For the first time, his life will be portrayed in over 200 images from film, photographs, and the words and full-color paintings of Christiane Kubrick, his wife for over 42 years. Never before seen photographs offer a unique perspective on a man, his times, and his films-from his very first, Day of Flight (1950), through to his last and unrealized project, finished by Steven Spielberg, A.I. (2001). STANLEY KUBRICK: A Life in Pictures explores the many and varied aspects of its subject-the director, the producer, the photographer, the writer and, not least of all, the man himself.
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这本书的叙述方式,说实话,非常具有挑战性,它绝不是那种可以随便翻阅的休闲读物。它更像是一本学术论文集被巧妙地包装成了传记,信息密度高得惊人,需要读者投入大量的时间和精力去消化。我特别欣赏作者在分析库布里克如何将古典音乐融入其电影配乐时所展现出的那种跨学科的知识广度。那种论述不仅展示了音乐的结构如何与镜头的运动产生共鸣,甚至还追溯到了具体的巴洛克时期作曲家的生平对库布里克美学取向的影响。读到关于《发条橙》中行为矫正段落的心理学解读时,我甚至停下来查阅了一些相关的行为主义理论,这说明作者的引导是有效的,它成功地将阅读体验延伸到了书本之外的知识领域。对于那些追求知识深度和理论体系构建的读者来说,这本书的价值无可估量,但如果只是想找点轻松的影评来打发时间,那可能会感到有些吃力,因为它要求你全神贯注,不容许一丝走神。
评分这部关于斯坦利·库布里克电影艺术的深度剖析,简直是一场视觉与思想的饕餮盛宴。作者显然对这位电影巨匠的每一部作品都进行了地毯式的搜寻和精微的解构,绝不仅仅停留在对经典场景的简单复述上。我印象最深的是其中对《2001太空漫游》中“星孩”意象的探讨,它将科幻的宏大叙事与哲学思辨的幽微之处拿捏得恰到好处。读着读着,我仿佛被拽进了那个冰冷的太空舱,直面人类存在的终极困惑。不同于市面上那些浅尝辄止的传记,这里的分析带着一种近乎偏执的严谨性,它不仅仅告诉你“库布里克拍了什么”,更重要的是,它深入挖掘了“他为什么这么拍,以及这种拍摄手法如何影响了我们对现实的感知”。对于那些希望跳出普通影迷范畴,真正想理解电影语言如何被极致运用的人来说,这本书无疑是提供了一把通往大师内心世界的钥匙。那种对对称性、长镜头运用以及光影哲学的细致阐述,让人读后立刻有冲动想重温一遍他的所有作品,并且带着全新的、被拓宽的视角去审视每一个画面。
评分我对这本书的整体印象是,它成功地捕捉到了库布里克作品中那种令人不安的、疏离的美感,并将其系统化了。我尤其欣赏作者对“窥视者视角”(The Voyeuristic Gaze)这一主题在多部作品中反复出现的梳理。从《闪灵》中酒店走廊的固定镜头,到《大开眼戒》中那些隐晦的、仿佛在暗中观察的场景,作者以一种近乎冷酷的精确度,将这种电影语言中的权力关系和观众的被动地位进行了剖析。这种分析方法,没有使用太多煽情或主观的形容词,而是用大量具体的场景细节和场面调度图来支撑论点,使得每一项观点都显得坚实可靠。这本书的结构安排也十分巧妙,它没有采用时间线叙事,而是围绕几个核心的艺术母题进行穿插对比,这种跳跃式的结构反而更能体现出库布里克创作生涯中惊人的主题一致性和永恒性。读完后,我感觉自己对“被观看”这个概念在当代文化中的意义有了更深刻的理解。
评分坦白说,这本书的某些章节读起来略显枯燥,尤其是当它开始详细分析电影制片过程中的技术细节,比如早期摄影机改装、特殊镜头定制时,节奏明显慢了下来。但正是这种近乎“工程师”般的细致,才让这本书脱离了普通影评集的俗套。我从中了解到的,是库布里克如何一步步将他对完美的执着转化为实际的、可操作的电影技术。举个例子,关于《巴里·林登》中使用了历史遗留的蔡司镜头进行烛光拍摄的尝试,作者不仅仅是描述了结果的惊艳,更详尽地解释了光线折射、景深控制等一系列物理限制是如何被这位导演视为创作的起点而非障碍。这种对“技术服从于艺术愿景”的深入解读,让我对那位导演的顽固和天才有了全新的敬畏。这本书,更像是为那些想成为电影技术或艺术研究者的人准备的案头工具书,而不是给普通影迷的入门读物。
评分这本书最让我感到震撼的,是它对库布里克“疏离感”的哲学根源的挖掘。作者似乎并不满足于将库布里克简单地归类为“冷峻的导演”,而是试图追溯到他思想深处的某种尼采式的虚无主义倾向。在分析《人工智能》的剧本构想和最终被斯皮尔伯格接手后的差异时,作者对“人性”这个词汇在库布里克语境下的微妙处理,非常值得玩味。他强调,库布里克关注的不是人类情感的流露,而是情感背后的机制和模式。这种对人性进行“解剖”式的审视,贯穿了其所有作品,从早期的战争片到晚期的情色惊悚片。这种高屋建瓴的、跨越题材的宏观视角,使得这本书在众多关于库布里克的著作中显得独树一帜。它不仅仅是在赞美大师,更是在严肃地挑战我们——读者——去思考:当我们面对被绝对理性和控制所支配的影像世界时,我们自身的伦理和情感防线将如何被瓦解。
评分There's a dark wood in my head.
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评分圖多!
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