具体描述
6 x 9 1,000 color and 200 black-and-white illustrations North American Distribution FILM/ANIMATION The use of animation in television, films, and advertising is exploding. In Animation 2-D and Beyond, 15 top animators from all over the world reveal the fascinating techniques and diverse styles that have made them leaders in the industry. Readers will discover the innovative techniques of Polish animator Piotr Dumala, who creates film by scratching on plaster; Michel Ocelot, who uses cut-out animation; Alexandr Petrov, whose animation style includes painting on glass; and many others. This intriguing guide also features animators who use traditional cel techniques, as well as those who exploit the possibilities offered by new technology. Plus, hundreds of dazzling photographs detail these unique methods and mesmerizing styles in full color.
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读后感
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用户评价
《Animation 2D and Beyond》这本书，对我而言，更像是一本“武功秘籍”，只不过它传授的是动画创作的“内功心法”，而非简单的招式套路。我一直对动画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己缺少一些关键的理论支撑，尤其是在理解角色的“生命力”方面。这本书正好填补了我的这一空白。作者在书中花了大量篇幅探讨如何赋予二维角色灵魂，如何让他们不仅仅是纸片上的形象，而是拥有独立的思想和情感的生命体。他从人体解剖学、表演艺术、甚至心理学等多个维度，深入剖析了角色动作的合理性与情感的传递。我特别喜欢关于“角色动机”的讲解，作者强调，每一个动作、每一个表情，都应该源于角色明确的内心动机，这样才能让观众信服，并产生共鸣。书中列举了许多令人拍案叫绝的例子，比如一个角色仅仅是眼神的微微一瞥，却能瞬间传递出复杂的情感信息。这种对细节的极致关注，让我对二维动画的创作有了全新的认识。这本书让我明白，真正的动画大师，不仅仅是画画的好，更是懂得如何“说故事”，如何用画面来“表演”。
评分我必须承认，《Animation 2D and Beyond》这本书，已经成为我书架上不可或缺的一部分。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分。我一直对角色设计抱有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏一些“灵魂”。这本书，恰好解答了我长久以来的疑惑。作者在书中从“角色动机”出发，详细剖析了如何设计出具有说服力的角色。他不仅仅关注角色的外形，更是深入到角色的背景、性格、以及他们的内心渴望。我特别喜欢关于“肢体语言”的讲解，作者强调，角色的动作不仅仅是为了表现情节，更是为了展现其性格和情感。他举例说明了如何通过一个角色“挺直腰板”来表现其自信，又如何通过一个“不安的搓手”来暗示其内心的紧张。这种对细节的极致关注，让我意识到，好的角色设计，是能够让观众在第一时间就对角色产生共鸣，并记住他们。这本书让我明白，二维动画的角色，不仅仅是画出来的，更是“塑造”出来的。
评分《Animation 2D and Beyond》这本书，对我而言，更像是一次对动画艺术的一次“深度洗礼”。我一直以为，二维动画的创作，无非就是画得好看，动作流畅，色彩鲜艳。然而，这本书却让我看到了二维动画背后更深层次的艺术追求和哲学思考。作者在书中详细阐述了如何通过“留白”来传递意境，如何通过“线条的粗细变化”来表现情感的张力，甚至是如何通过“色彩的冷暖对比”来烘托氛围。我尤其欣赏书中关于“意象化表达”的讲解，作者鼓励我们在创作中跳出具象的束缚，用更加抽象和象征性的手法来表达主题。他举例说明了如何通过简单的几何图形，来象征角色的内心状态，又如何通过扭曲的线条，来表现内心的不安与焦虑。这本书让我明白，二维动画的魅力，在于它对想象力的极致解放，在于它能够用最纯粹的视觉语言，去触及观众最深层的情感，并引发深刻的思考。
评分读完《Animation 2D and Beyond》，我最大的感受就是，二维动画的潜力，远比我想象的要大得多。这本书就像一个导游，带领我深入探索了二维动画的广阔天地，让我看到了其在艺术表达、情感传递以及故事叙事上的巨大能量。我一直对如何让动画角色“活起来”感到困惑，特别是如何通过简单的二维画面来传递角色的内心世界。书中关于“角色表演”的章节，给了我极大的启发。作者详细阐述了如何通过微妙的面部表情、肢体语言，甚至是通过场景的光影变化，来烘托角色的情感状态。他举例说明了如何通过一个角色的“迟疑”和“顿挫”，来表现其内心的挣扎，又如何通过一个“眼神”的流转，来传递深藏的爱意或思念。这种对情感细节的深入挖掘，让我明白，好的动画不仅仅是技术层面的完美，更是情感层面的共鸣。它让我意识到，即便是二维的线条，也能够承载最真挚的情感，触动最柔软的心灵。
评分啊，我得说，《Animation 2D and Beyond》这本书，真是让我惊喜连连，彻底颠覆了我对二维动画的认知。翻开第一页，我就被作者那宏大的视角和深刻的洞察力所吸引。我一直以为，二维动画无非就是角色设计、线条勾勒、色彩填充，然后加上简单的动作。然而，这本书却像打开了一扇通往未知世界的大门，让我看到了二维动画背后隐藏的无限可能性。它不仅仅是关于技术，更是关于艺术、关于叙事、关于如何用最纯粹的视觉语言触动人心。作者在书中详尽地阐述了从概念构思到最终呈现的每一个环节，无论是故事板的绘制技巧，还是分镜脚本的编排逻辑，亦或是角色表演的情感捕捉，都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢其中关于“情绪流动”的章节，作者用生动的案例和精辟的理论，解释了如何通过微小的动作、眼神的交流，甚至是背景的烘托，来传递角色的内心世界，让观众能够感同身受。这让我意识到，好的动画不仅仅是“动起来”的画面，更是“活起来”的情感。这本书让我重新审视了自己对动画的热爱，也激发了我对未来创作的无限遐想。它就像一位经验丰富的导师，耐心细致地引导我一步步深入动画的殿堂，让我不再满足于浅尝辄止，而是渴望去探索更深层次的艺术表达。
评分我必须说，《Animation 2D and Beyond》这本书，对我这个一直以来都对动画制作怀有好奇心，但又缺乏系统指导的“门外汉”来说，简直就是一场及时雨。它不像市面上很多只讲技术层面的教程，而是从更宏观的艺术角度切入，让我明白了二维动画的真正魅力所在。作者在书中将许多看似复杂的动画原理，用一种非常易于理解的方式呈现出来，比如关于“关键帧”和“中间帧”的运用，他并没有仅仅停留在技术层面的讲解，而是将其与情感表达和叙事节奏紧密结合，让我明白为什么有时候一个简单的动作，如果处理得当，却能产生如此强大的视觉冲击力。我特别欣赏书中关于“风格化”的章节，作者鼓励读者跳出僵化的框架，去探索属于自己的独特视觉语言，并提供了多种不同风格的参考案例。这对于我这样想要在创作中找到个人特色的新手来说，简直太有帮助了。这本书让我意识到，二维动画的魅力，不仅仅在于它的流畅性，更在于它的创造性，在于它能够打破现实的束缚，用纯粹的视觉语言，构建出无限的想象空间。
评分《Animation 2D and Beyond》这本书，就像一位经验丰富的艺术导师，用一种极其耐心而又充满激情的笔触，为我揭示了二维动画的无限魅力。我之前总觉得，二维动画似乎在表现力上有所局限，尤其是在营造逼真感和空间感方面，似乎不如三维动画。然而，这本书彻底颠覆了我的这一看法。作者在书中深入剖析了二维动画如何在有限的媒介中，通过巧妙的设计和精湛的技巧，来创造出令人信服的视觉效果。我尤其喜欢关于“空间构建”的章节，作者并没有简单地介绍透视原理，而是从二维画面的构成、景深的处理、甚至是通过背景的层次感来营造出丰富的空间感。他举例说明了如何利用简单的线条和色彩，来构建出一个既有深度又不失风格化的虚拟世界，让观众仿佛身临其境。这本书让我明白，二维动画的魅力，恰恰在于它对想象力的极致运用，在于它能够用最简洁的语言，去描绘最丰富的情感和最广阔的世界。
评分我得说，《Animation 2D and Beyond》这本书，绝对是我在动画领域的一本“枕边书”。每次翻开，都能从中获得新的启发和思考。我一直认为，好的动画作品，其成功的关键在于“故事”和“角色”，但这本书却让我看到了“节奏”和“氛围”同样至关重要。作者在书中对动画的“节奏感”进行了极其深入的探讨，他不仅仅是讲解了动画的帧率和速度，更是将其与叙事、情感和观众的心理状态紧密结合。他用生动的案例分析，解释了如何通过画面的切换、动作的停顿、甚至是通过色彩和音乐的运用，来营造出引人入胜的观影体验。我印象特别深刻的是关于“情绪流动”的章节，作者教导我们如何通过画面的动态和静态的对比，来表现角色内心的起伏，如何通过画面的“快”与“慢”来强化叙事的张力。这本书让我明白了，动画不仅仅是“动起来”的画面，更是“有生命力”的情感载体。
评分《Animation 2D and Beyond》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于动画的书，更像是一本关于“如何观察世界”的书。作者在书中展现了一种极其敏锐的观察力，他能够从日常生活中捕捉到无数微小的细节，并将这些细节巧妙地转化为动画创作的灵感。我尤其着迷于书中关于“动态规律”的探讨，作者并没有枯燥地讲解物理定律，而是通过生动的图示和有趣的案例，让我们理解不同物体在运动时所遵循的内在规律，以及如何将这些规律巧妙地运用到二维动画的创作中，从而让画面显得更加真实、富有生命力。我曾一度认为，只有三维动画才能模拟真实的物理运动，但这本书彻底打破了我的这一认知。作者通过对二维媒介特性的深刻理解，展现了如何用简洁的线条和巧妙的构图，来表现复杂的动态效果，甚至比某些三维动画更具表现力和艺术感。这本书让我开始重新审视周围的世界，我发现，原来每一个细微的动作，每一个事物的变化，都蕴含着丰富的动画创作元素。
评分这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。《Animation 2D and Beyond》的标题或许有些宏大，但它所包含的内容却丝毫不含糊，真正做到了“超越”。我之前一直觉得，二维动画的表达方式相对有限，受限于技术和表现力。但读了这本书，我才明白，这完全是我的固有观念在作祟。作者在书中巧妙地将古典动画的精髓与现代数字技术的创新相结合，展现了二维动画在叙事、情感表达、视觉风格上的无限潜力。让我印象特别深刻的是关于“节奏感”的讨论，作者不仅仅是讲授动画的帧数和速度，更是深入到如何通过画面的切换、动作的停顿、甚至音乐的配合，来营造出引人入胜的观影体验。他举例说明了如何通过精心设计的“延时”和“加速”来强化戏剧冲突，或是如何通过流畅的“过渡”来展现角色内心的转变。这种对细节的极致追求，让我看到了二维动画作为一种高度提炼和表达的艺术形式所蕴含的强大力量。书中的案例分析也十分精彩，从经典迪士尼动画到独立动画短片，作者都信手拈来，并从中提炼出具有普遍意义的创作原则。这让我不仅学到了“怎么做”，更重要的是学到了“为什么这么做”。
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