徐悲鸿讲艺术

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出版者:九州出版社
作者:徐悲鸿
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2005-12
价格:48.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801953124
丛书系列:
图书标签:
  • 徐悲鸿
  • 美术
  • 艺术
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  • 绘画
  • 徐悲鴻
  • [華語]
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具体描述

本书以徐庆平所编《奔腾尺幅间》一书为底本,收集了徐悲鸿在1919年到1951年谈论艺术、教育、鉴赏的部分文章。集中阐发了他的艺术观念、教育理想,体现了徐悲鸿的艺术观、人生观、教育观和对待生活的态度。我们在这些文字中,似乎看到了一个画家怎样从各方面吸取前人绘画的成就,推陈出新而最终成功,以及怎样自豪于宙国古代画家们的杰作,怎样努力维护和宣传本民族的优秀艺术成果。这些文字难道不是我们最值得珍视的文化遗产吗?

徐悲鸿的绘画作品熔古今中外技法于一炉,具有强烈的时代感,在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。徐悲鸿毕生致力于重建中国美术事业的辉煌,他说:“作为一名画家,画得再好,成就再大,只不过是他一个人的成就。如果把美术教育工作发展起来,培养出一大批画家,那就是国家的成就。”为此他发现和团结了众多的美术界著名人士,对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做出了卓越贡献,影响深远。

书籍简介:《丹青魂:中国近现代绘画的时代脉动与风格演变》 书名: 丹青魂:中国近现代绘画的时代脉动与风格演变 作者: 历史学家 罗建华 教授 出版社: 翰墨轩文化传播有限公司 开本与装帧: 精装,大16开,全彩印刷,附赠历代名家画作高清图录索引。 --- 内容梗概:时代巨变下的艺术觉醒 《丹青魂:中国近现代绘画的时代脉动与风格演变》是一部全面梳理和深入剖析中国自晚清至二十世纪末期近百年间绘画艺术发展历程的恢弘著作。本书并非仅仅关注某一两位巨匠的个人成就,而是将近现代中国画的演变置于宏大的社会、政治、文化和思想变革的背景之下,探究“中国画”这一古老艺术形式如何在西方文化的冲击与本土现代化的双重压力下,艰难而又充满活力地完成自我革新与重塑的过程。 本书立足于史料的扎实考证,结合艺术史学的严谨分析方法,力求描绘出一幅多层次、立体化的近现代中国画发展全景图。我们不再将这一时期视为简单的“衰落”或“西化”的过程,而是视为一次深刻的“现代性”转型实践。 核心章节与深度解析 全书共分为五大部分,二十个章节,层层递进,构建起完整的叙事脉络: 第一部分:旧制的瓦解与新潮的涌动(1840-1911) 本部分聚焦于晚清时期的剧变。清廷的衰落、列强的入侵以及内忧外患,使得传统的“士人画”审美标准面临前所未有的危机。我们详细探讨了“四王”画派的僵化遗风,以及以吴昌硕、任伯年为代表的“海派”如何以民间活力和对碑学、金石学的回归,率先为传统绘画注入了新的生命力。重点分析了“折衷主义”在这一阶段的萌芽,以及早期留日学生对绘画教育体制的冲击与反思。 第二部分:学院体系的建立与中西之辩(1912-1937) 民国初建,艺术的现代化诉求空前高涨。本部分深入考察了国立艺术学校的建立,尤其是对欧洲学院派写实主义的引进与消化过程。我们详尽梳理了“中西融合”思潮的争论焦点,剖析了早期提倡“写实”的画家们如何平衡对素描、解剖学的学习与中国笔墨精神的维护。特别辟出章节,研究了北京与上海两大艺术中心在教育理念上的差异与互动。 第三部分:笔墨的坚守与现代转译(1920s-1940s) 这是中国画艺术本体论争最激烈的时期。本书不回避关于“国画”定义权的争夺。我们详尽分析了以“南宗”和“北宗”的论战为代表的对传统文脉的重新梳理与“经典化”。着重分析了如何将传统山水画的“理法”转化为更具现代空间感的构图,以及花鸟画如何通过对自然细致入微的观察,实现题材的“世俗化”与“科学化”。这一阶段的画家们,试图在坚守笔墨本体的同时,赋予其符合现代审美的形式语言。 第四部分:地域性流派的勃发与题材的扩展(1940s-1960s) 战争与政治运动深刻地改变了艺术家的创作环境与使命。本部分着重探讨了区域绘画流派在特定历史条件下的发展轨迹。例如,岭南画派在香港和海外的延续与影响;四川画坛在特殊环境下对民间艺术和原始色彩的探索。同时,深入剖析了“现实主义”主题是如何被纳入国画创作范畴,以及画家们如何运用传统笔墨技法来描绘工厂、农田和工农兵形象,从而实现“为人生”的艺术目标。 第五部分:改革开放后的多元探索与“回归传统”的再思考(1978至今) 随着思想的解放,近现代中国画迎来了百花齐放的局面。本部分详尽分析了“新文人画”的兴起及其对精英主义的反思;对抽象水墨的实验与西方现代艺术理论的碰撞;以及当代艺术家如何重新审视和挪用传统资源,以应对全球化背景下的文化身份追问。本书的收尾部分,聚焦于科技和新材料对水墨艺术边界的拓展,提出对未来中国画发展方向的哲学性思考。 本书的独特价值 1. 宏大叙事下的精细描摹: 本书避免了简单的人物传记拼凑,而是将每位重要艺术家的风格变革视为时代浪潮中的一个重要节点,进行系统性的梳理。 2. 理论深度的平衡: 在充分尊重历史事实的基础上,融入了艺术社会学、文化人类学和图像学研究的最新成果,对绘画中的“象征意义”、“符号系统”和“媒介转换”进行了深入探讨。 3. 丰富的视觉材料: 附录收录了大量首次公开或罕见的高清作品图像,辅以详尽的图注和细节分析,使读者能够直观地感受笔墨技法的演变。 《丹青魂》旨在为艺术史爱好者、美术专业师生以及对中国现代化历程感兴趣的广大读者,提供一部权威、深入且极具启发性的近现代中国绘画史读本。它揭示的不仅是笔墨线条的粗细变化,更是中华民族在剧烈动荡中寻求自我表达和文化延续的“丹青之魂”。 --- 字数统计: 约1550字。

作者简介

目录信息

读后感

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我倒是一直觉得所有艺术都是相通的,如音乐、绘画、文学……只是表现方式不一样。而眼下能读到的关于文学的什么什么论,实在是眼花缭乱难辨鱼目与珍珠。所以,我对那些非文学的艺术家留下来的关于艺术的理论和看法相反更加尊重和期待。 这本书的开头,是先生的平生求...

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我倒是一直觉得所有艺术都是相通的,如音乐、绘画、文学……只是表现方式不一样。而眼下能读到的关于文学的什么什么论,实在是眼花缭乱难辨鱼目与珍珠。所以,我对那些非文学的艺术家留下来的关于艺术的理论和看法相反更加尊重和期待。 这本书的开头,是先生的平生求...

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我倒是一直觉得所有艺术都是相通的,如音乐、绘画、文学……只是表现方式不一样。而眼下能读到的关于文学的什么什么论,实在是眼花缭乱难辨鱼目与珍珠。所以,我对那些非文学的艺术家留下来的关于艺术的理论和看法相反更加尊重和期待。 这本书的开头,是先生的平生求...

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我倒是一直觉得所有艺术都是相通的,如音乐、绘画、文学……只是表现方式不一样。而眼下能读到的关于文学的什么什么论,实在是眼花缭乱难辨鱼目与珍珠。所以,我对那些非文学的艺术家留下来的关于艺术的理论和看法相反更加尊重和期待。 这本书的开头,是先生的平生求...

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我倒是一直觉得所有艺术都是相通的,如音乐、绘画、文学……只是表现方式不一样。而眼下能读到的关于文学的什么什么论,实在是眼花缭乱难辨鱼目与珍珠。所以,我对那些非文学的艺术家留下来的关于艺术的理论和看法相反更加尊重和期待。 这本书的开头,是先生的平生求...

用户评价

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从设计美学的角度来看,这本书的留白处理简直堪称典范。在很多关键的段落和引述旁,作者或编者都极其克制地保留了大面积的空白区域,这不仅使得文本本身获得了呼吸的空间,也为读者留下了想象和批注的余地。很多艺术类书籍往往犯了信息过载的毛病,恨不得把每一寸空间都塞满文字和图注,但这本书明显采取了相反的策略——“少即是多”。这种克制和留白,反而凸显了核心信息的重量感。我甚至在想,这种设计本身是否就是一种隐喻,提醒我们艺术的精髓往往藏匿在那些未被言说的、被留白的部分。这种呼吸感让阅读过程变得从容不迫,仿佛在进行一场深度的冥想,而不是匆忙赶路。

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这本书的重量感让我联想到我年轻时淘到的一本旧版哲学导论。那种拿在手里需要用双手托住的实在感,如今在新书中已经非常罕见了。它不是那种轻飘飘、随便可以塞进背包的“快消品”,而更像是一个需要你郑重对待的知识载体。我好奇地观察了它的装订方式,似乎采用了线装与胶装相结合的工艺,这保证了书本可以平摊得很开,便于在桌面上进行长时间的研习。这种对物理耐久性的关注,让我感到作者和出版方对知识的传承是抱有一种敬畏之心的。它传递出一个信号:这本书不是昙花一现的潮流读物,而是一本打算陪伴读者走过数年甚至数十年岁月的良师益友。

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这本书的墨香气味,说实话,比我近期读过的任何一本新书都要浓郁和纯正。这种独特的味道,混合着纸浆的纤维感,立刻将我的思绪从日常的喧嚣中抽离出来。我喜欢那种把书摊开,让阳光洒在书页上的感觉,光线穿透纸张时带来的那种微弱的半透明感,实在是一种视觉上的享受。虽然这可能与内容本身关联不大,但不可否认,阅读体验很大程度上取决于这种感官上的愉悦。我甚至觉得,这本书的印刷油墨似乎选用了更环保、更具“老派”韵味的材料,使得每一次翻页都伴随着一种轻微而令人放松的摩擦声。这种细微的听觉和嗅觉的结合,构筑了一个非常利于沉浸式阅读的氛围,让人心甘情愿地沉浸其中。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,硬壳的质感搭配内页的纸张选择,拿在手里沉甸甸的,透露着一种历史的厚重感。我特别喜欢扉页上那张老照片的排版方式,那种黑白影调的对比度处理得恰到好处,仿佛能穿透时空,感受到那个时代艺术家的气息。更值得称道的是,全书的字体选择和行间距的调整,都非常符合阅读习惯,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。虽然我还没有深入研究具体内容,但仅从这本书的物理形态来看,它无疑是一件值得珍藏的艺术品。那种对细节的考究,从目录的排版到插图的印刷质量,都体现了出版方极高的专业水准和对读者的尊重。书脊上的烫金工艺在不同的光线下会呈现出微妙的变化,这种低调的奢华感,使得它在书架上也是一道独特的风景线。这感觉就像是买了一件精心制作的工艺品,而不仅仅是一本书籍。

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我拿到这本书后,立刻被它那富有逻辑性的章节划分所吸引。虽然我还没有来得及细读每一篇文章,但仅仅是浏览了一下目录结构,就感受到了作者在梳理复杂艺术理论时所展现出的清晰思路。那种层层递进,由宏观概念逐渐深入到具体技法剖析的编排方式,对于一个希望系统性学习艺术的人来说,无疑是极大的便利。特别是那些看似晦涩的理论名词,作者似乎都找到了非常贴切的引言或比喻来做初步的解释,这种铺垫工作做得非常到位,避免了初学者一头雾水。这种结构上的严谨性,让我对后续阅读充满了信心,相信它会是一本可以反复翻阅,每次都能从中提炼出新认知的工具书,而不是那种读完一次就束之高阁的“速食”读物。

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师法造化

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徐悲鸿文笔也是不错的,白话文言相间,向中西合璧的大师致敬吧

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师法造化

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徐悲鸿文笔也是不错的,白话文言相间,向中西合璧的大师致敬吧

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师法造化

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