漢寶德: 境象風雲.寫藝人生

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出版者:暖暖書屋文化
作者:漢寶德
出品人:
页数:335
译者:
出版时间:2014-8
价格:0
装帧:平裝
isbn号码:9789869091022
丛书系列:
图书标签:
  • 漢寶德
  • [華語]
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具体描述

台灣現代建築思想的啟蒙者

大乘的建築觀╳情境主義

完整介紹漢寶德階段性的開創過程:

東海建築→自然科學博物館→台南藝術學院→世界宗教博物館。

並收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程。

◎建築──東海大學

建築是為人而存在的,它的意義與人類文化的發展息息相關。

設計家的教育必須先是人文的教育,然後才是創造力的發揮。

美感的品質與工程的知識只是達成這些目標的工具。

◎科學──自然科學博物館

科學與藝術的結合就是眾妙之門

博物館以展示的技巧達到大眾科學教育、文化普及的目標。

把科學轉變成一個趣味性的展示,使觀眾樂於接受。這裡頭蘊含一個很重要的意義就是創造和美感,不管課題是科學還是非科學,其展示的本身就是一種創造。

◎藝術──台南藝術大學

建造代表學校精神的核心建築、校園的永恆象徵。

今天的建築中將培育出創造明天的偉人,是一種非常人性、非常人文的態度。

散發大學校園的人文氣息,在建築環境上增添一些紀念性、垂之永久的精神。

◎生命──世界宗教博物館

宗教建築是瞭解一個宗教最直接的媒介

一個宗教,窮我們一生也難以瞭解其深奧的教理。但作為一個訪客,只要在廟宇或教堂前瞻望片刻,或到殿堂中靜坐一會兒,就可感受其內在精神。

◎人文──建築藝術

大乘的建築家應該是愛人群、愛生命的人,不是孤高自賞的人。

大乘的建築,要設法在建築過程中理解大眾的觀點,以大眾可接受的美學呈現。但並非譁眾取寵,而是心存大眾之念。

◎代表性建築作品介紹──

1972救國團洛韶山莊|1975救國團溪頭活動中心|1978救國團天祥青年活動中心(1979第一屆建築師雜誌獎金牌獎)|1980救國團澎湖金龍洞青年活動中心(1981第三屆建築師雜誌獎金牌獎)|1980花蓮鍾外科(1981第三屆建築師雜誌獎銀牌獎)|1983救國團花蓮學苑|1983彰化縣文化中心(1983第五屆建築師雜誌獎銀牌獎)|1983救國團墾丁青年活動中心|1984救國團澎湖觀音亭青年活動中心(1984第六屆建築師雜誌獎金牌獎)|1985中央研究院民族研究中心|1985聯合報南園|1999人權紀念碑

◎建築雜誌的開創與省思──

《百葉窗》、《建築》、《建築與計畫》、《境與象》

本書以全面而完整的角度,呈現台灣現代建築思想的啟蒙者漢寶德,在他不同的生命階段所經歷的一連串開創過程,包括東海建築系的改革與成長、自然科學博物館的籌備與規劃,台南藝術學院的紀念性院落建築,以及世界宗教博物館以空間與影像呈現理念的生命教育。

自1982年離開東海教職之後,他的建築觀也有了改變。由於他看到在民主時代、多元價值觀之下,人類的普遍性美感與民族的獨特性美感的互相激盪,建築出現豐富面貌,故提出「大乘的建築觀」,主張建築要理解大眾的觀點,以大眾可以接受的美學呈現出來,但非譁眾取寵,而是心存大眾之念。接著,他再提出一個與大乘觀相連接而更加完備的觀點──「建築的情境主義」,指基於人性、以人類的行為結合心靈的需要而產生的建築。

本書還收錄他十二件具代表性或得獎的建築作品及其設計構思歷程,以及早年開創和推動台灣現代建築思潮所編的建築雜誌創刊號文章,並編有完整的作品年表和著作目錄。

本書特色

◆今年九月是漢寶德老師的八十大壽,本書的出版除了誌賀之外,也完整呈現漢老師的生命發展歷程,別具意義。

好的,这是一份关于其他图书的详细简介,内容涵盖艺术史、文化评论和文学分析等多个方面,旨在提供一个丰富、深入的阅读体验。 --- 《失落的辉煌:文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术遗产》 导言:色彩与光影的交响 《失落的辉煌:文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术遗产》是一部深入探讨十六世纪威尼斯艺术黄金时代的学术专著。本书聚焦于提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto)和委罗内塞(Veronese)等巨匠的创作巅峰,剖析了威尼斯画派如何超越佛罗伦萨和罗马的传统,发展出一种以色彩(colore)为核心、注重光影氛围营造的独特艺术语言。 本书不仅仅是对这些大师作品的简单罗列或风格分类,而是试图从历史、社会和哲学层面,重建威尼斯共和国作为“海洋女王”的文化背景,探讨艺术如何成为其政治权力与商业繁荣的视觉载体。我们追溯了威尼斯在东西方贸易网络中的独特地位,以及这种开放性如何滋养了其艺术的世俗化和感性化倾向。 第一部分:提香的成熟与晚期风格的革新 提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio)是威尼斯画派的奠基人,也是文艺复兴盛期最伟大的肖像画家之一。本部分详细考察了提香如何从早期的“色彩之美”发展到晚期那种近乎“笔触的自由”的风格。 一、肖像的心理深度 书中重点分析了提香为查理五世、腓力二世等欧洲君主创作的肖像系列。与同期注重轮廓和理想化的肖像画不同,提香通过对皮肤质感的精妙捕捉和对眼神的微妙处理,成功地将帝王的威严与内在的疲惫或智慧展现出来,创造出具有高度心理深度的现代肖像范式。 二、神话题材的感性化处理 我们深入研究了提香晚期为西班牙宫廷创作的“诗篇”(Poesie)系列,如《达那厄》和《普罗米修斯受缚》。这些作品标志着艺术从古典主义的精确叙事向浪漫主义的前奏性转变。提香不再执着于清晰的线条,而是利用浓厚的色彩层叠和“雾化”的笔触,营造出一种梦幻、充满激情和感官诱惑的氛围,预示了巴洛克艺术的到来。 第二部分:丁托列托的戏剧性与精神的挣扎 雅科波·丁托列托(Tintoretto)的作品以其强烈的动感、深邃的戏剧性和对光线的极端运用而著称。他被称为“小提香”,但其风格却更加激进和个人化。 一、空间构图的革命 本章详细剖析了丁托列托在《最后的晚餐》(San Giorgio Maggiore版本)和《最后的审判》(Scuola Grande di San Rocco系列)中对透视和构图的颠覆性处理。他常常采用极端对角线和倾斜的视角,将观众拉入一个充满张力的三维空间。这种构图不仅是为了视觉冲击,更是为了表达宗教主题中神性与凡人世界冲突的紧张感。 二、光线的精神象征 丁托列托对光的运用达到了近乎“表现主义”的程度。光线不再是自然光源的模仿,而是叙事和精神状态的直接体现。在《圣马可之尸的发现》中,从天而降的强光将焦点集中在圣徒的遗体上,营造出一种超凡脱俗的启示感。本书通过分析其工作室草图,揭示了他如何系统地设计这种“精神照明”。 第三部分:委罗内塞的盛大庆典与世俗的魅力 保罗·委罗内塞(Paolo Veronese)是威尼斯画派中对世俗生活和宏大场面描绘最为擅长的画家。他的作品以其无与伦比的富丽堂皇、对织物和建筑的精湛描绘而闻名。 一、建筑与布景的舞台化 委罗内塞的作品常常以宏伟的宫廷或宴会厅为背景。本部分重点分析了他在《迦拿的婚礼》等巨幅作品中对古典建筑元素的挪用和想象性改造。他将圣经故事置于极度奢华的当代威尼斯场景中,模糊了神圣与世俗的界限,体现了威尼斯共和国对财富和享乐主义的公开赞美。 二、色彩的交响与织物的魔力 委罗内塞被称为“色彩的魔术师”。本书专门设置一章,细致考察了他对丝绸、天鹅绒和金属质感的描绘技巧。他使用鲜亮的、未加调和的色彩,创造出一种无与伦比的视觉愉悦感。通过对颜料层和光泽反射的研究,我们得以理解为何他的画面即便在数百年后依然保持着令人惊叹的活力。 第四部分:遗产、影响与“威尼斯风格”的衰落 本书的最后部分探讨了威尼斯画派的深远影响以及其在十七世纪巴洛克浪潮中的地位转变。 一、对欧洲艺术的辐射 威尼斯画派的“色彩优先”原则深刻影响了鲁本斯(Rubens)、德拉克洛瓦(Delacroix)乃至印象派画家对光线的捕捉。书中详细梳理了提香的风格如何通过其后继者和旅行的画家们传入弗兰德斯和法国。 二、与罗马风格的对立与融合 我们将威尼斯画派与同期罗马的卡拉瓦乔主义(Caravaggism)进行对比分析,探讨了“线条”(disegno)与“色彩”(colore)的长期辩论,指出威尼斯学派的感性开放性最终为后世的浪漫主义和自由创作留下了空间。 结论:流动的艺术精神 《失落的辉煌》总结道,威尼斯画派的艺术是与其城市命运紧密相连的:一个建立在贸易、海洋和相对宽容基础上的共和国,其艺术必然是感性的、物质的、并充满了对生命热烈拥抱的表达。通过对这三位巨匠的深入剖析,我们不仅重温了文艺复兴晚期的艺术成就,更理解了色彩如何能够承载历史的重量与灵魂的悸动。本书适合艺术史研究者、古典艺术爱好者,以及所有对西方文化转型期充满好奇的读者。 ---

作者简介

漢寶德

著名建築師暨建築學者,台灣現代建築思想的啟蒙者。1934年生,成功大學建築系學士,美國 哈佛大學建築碩士、普林斯頓大學藝術碩士。主要經歷為:東海大學建築系主任、中興大學理工學院院長、國立自然科學博物館籌備主任及館長、國立台南藝術學院 籌備主任及校長、國家文化藝術基金會董事長、中華民國博物館學會理事長、世界宗教博物館館長、文建會委員、台北市文化局顧問、漢光建築師事務所主持人等。

回國初期設計之洛韶山莊、天祥青年活動中心等作品,呈現出強烈的現代建築立體派風格,爾後其思想轉念為大眾而設計,產生融合當地地貌情境之溪頭青年活動 中心,此後,無論是墾丁青年活動中心、中研院民族學研究所、南園等案例,更結合其長年從事古蹟修復工作之經驗,以現代技術來詮釋民族與鄉土形式建築。其建 築作品屢獲建築師雜誌建築獎。

早年就學期間便創辦了《百葉窗》,爾後至1970年代,陸續編輯《建築》雙月刊、《建築與計畫》、《境 與象》等建築專業雜誌,致力推動台灣現代建築思潮,及探討建築設計思想與社會人文之關聯等課題。著作等身,至今仍持續創作中,包括:《築人間:漢寶德回憶 錄》、《漢寶德談美》、《美感與境界》、《設計型思考》、《漢寶德建築行》、《建築.生活容器》、《建築.歷史.文化》、《東西建築十講》等。曾為中國時 報人間副刊、聯合報副刊、中華日報副刊、天下雜誌、大地雜誌、探索雜誌、人本教育札記、明道文藝雜誌撰寫專欄。

1994年獲教育部一等文化獎章、2006年獲得國家文藝獎第一屆建築獎、2008年台灣大學榮譽博士、2009年雜誌最佳專欄金鼎獎、2010年中國建築傳媒獎─傑出成就獎、2012年第二屆國家文化資產保存獎終身成就獎。

編者簡介

黃健敏

中原理工學院建築系學士,美國加州大學洛杉磯分校建築碩士,現為黃健敏建築師事務所主持人。1993年起參與台灣公共藝術政策與執行之工作,鼓吹「生活藝術化.藝術生活化」的理念。曾任基隆市/台北市/台北縣/新竹市公共藝術審議委員會委員、台北市都市發展局公共藝術委員、台北市捷運工程局公共藝術委員、台北市立美術館諮詢委員、中華民國建築學會理事、台北市建築師公會理事。2002-2004年任建築師雜誌社副社長兼主編。2006年任《建築》雜誌總主編,所編刊物入圍2008年行政院新聞局金鼎獎「最佳科學及技術類」。

編作有《1999年公共藝術年鑑》、《2000年公共藝術年鑑》、《2001年公共藝術年鑑》、《空間美學新發現:公共藝術的教育.參與.創作》、《都市美感心體驗:公共藝術的多元.跨界.場場域》、《都市美學力:台灣.法國公共藝術》、《2001年台灣建築獎專輯》、《2002年台灣建築獎專輯》、《2003年台灣建築獎專輯》、《建築桂冠:普立茲克建築大師》等。

著有《貝聿銘的建築世界》、《台灣建築的先行者》、《美國公眾藝術》、《生活中的公共藝術》、《百分比藝術》、《慶典公共藝術嘉年華》、《藝術盡在街頭》等。

目录信息

序言:另類的回憶錄/黃健敏
1 建築──東海大學
從五年制看我國未來的建築教育方向
東海建築系成長之回顧
2 科學──自然科學博物館
自然科學博物館的開發與經營/黃小芳整理
眾妙之門──自然科學博物館的自然演化展示
懷念葛登納先生
3 藝術──台南藝術大學
校園建築的古典與浪漫
一條粗石砌成的流水
學院與校園
閱讀台南藝術大學建築
4 生命──世界宗教博物館
宗教建築與文化
宗教、感情與建築
虛擬聖境
5 人文──建築藝術
大乘的建築觀
建築的情境主義
6 作品──大地風景
引言/黃健敏
一九七二 救國團洛韶山莊──幾何形設計的邏輯/夏鑄九記錄
一九七五 救國團溪頭活動中心──竹林、木屋、茶
一九七八 救國團天祥青年活動中心/一九七九第一屆建築師雜誌獎金牌獎
一九八○ 救國團澎湖金龍洞青年活動中心/一九八一第三屆建築師雜誌獎金牌獎
一九八○ 花蓮鍾外科/一九八一第三屆建築師雜誌獎銀牌獎
一九八三 救國團花蓮學苑
一九八三 彰化縣文化中心/一九八三第五屆建築師雜誌獎銀牌獎
一九八三 救國團墾丁青年活動中心
一九八四 救國團澎湖觀音亭青年活動中心/一九八四第六屆建築師雜誌獎金牌獎
一九八五 中央研究院民族學研究所
一九八五 聯合報南園──我與南園
一九九九 綠島人權紀念碑
建築作品年表/黃健敏
7 雜誌──開端啟新
前言
建築.人群──《百葉窗》發刊辭
我國當前建築之自覺運動──《建築》雙月刊發刊辭/附錄:一年來的《建築》雙月刊
過去、現在、未來──《建築與計畫》雙月刊改刊辭
一個不是宣言的對話──《境與象》/附錄:題外話
8 附錄
漢寶德著作目錄
漢寶德生平年表
謝 誌
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,最初吸引我拿起这本书的,是它封面上那种略带苍劲的笔触感。我一直觉得,一个好的艺术家的传记或者文集,首先要能体现出他作品的气质。这本书做到了。它不仅仅是对一位艺术家的生平回顾,更像是一场与作者进行的长篇对话。他谈论创作的艰辛,谈论灵感的获取,谈论如何在变幻莫测的时代洪流中坚守自己的艺术立场,每一个段落都充满了真诚和坦率。我特别喜欢其中几段关于“时间”与“永恒”的思考,作者将时间视为一种可以被艺术捕捉和凝固的介质,这种宏大的命题,被他处理得轻盈却又深刻,让人在感叹其艺术造诣的同时,也对其人生哲学产生了浓厚的兴趣。这本书更像是一面镜子,映照出所有在追求“美”的道路上跋涉者的共同困境与光辉。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那抽象的山水意象与磅礴的气势,仿佛已经预示了其中蕴含的深厚底蕴。我本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著,但翻开扉页后,才发现作者的文字功力非凡,笔触细腻而又充满力量。读着那些关于艺术理论与实践的探讨,我仿佛置身于一个充满哲学思辨的殿堂,作者对传统美学和现代观念的融合,展现了一种令人耳目一新的视角。尤其是对“境”与“象”之间微妙关系的解析,让我对中国传统绘画的理解又上了一个台阶。书中穿插的许多个人体悟和创作心得,更是为枯燥的理论增添了温度,让人能真切感受到一位艺术家在面对创作瓶颈与人生抉择时的挣扎与超越。那种对艺术近乎偏执的追求和对生命本质的深刻洞察,透过文字直抵人心,让人读罢久久不能平静,甚至开始重新审视自己对美的定义。

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这本书的结构编排非常巧妙,它没有采取严格的线性时间叙事,而是像一幅精心绘制的长卷,将不同的主题和心境熔铸在一起,时而激昂,时而沉静,节奏变化自然流畅。我发现,作者在讨论具体的艺术作品时,总能巧妙地引入他那个时代社会背景下的种种思潮,使得每一幅“象”都深深植根于“境”之中。阅读时,我感觉自己仿佛是跟随作者的脚步,穿梭于不同的历史现场,感受着艺术思想的碰撞与演变。这种叙事手法极大地提升了阅读的趣味性和知识的立体感,不再是孤立地看作品,而是将其置于一个广阔的文化生态系统中去理解。对于那些渴望全面、深入了解一位艺术家及其所处时代艺术生态的人来说,这本书提供了极佳的范本。

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这是一本读起来非常“沉浸”的书,它不像市面上那些快餐式的艺术普及读物,而是需要你静下心来,慢慢品味。我尤其欣赏作者在叙述艺术史脉络时,那种信手拈来却又精准到位的功力。他没有停留在简单的年代划分和流派介绍,而是深入挖掘了每一个历史阶段背后所承载的时代精神和文人情怀。特别是书中论及的几种重要的绘画技法,作者的解读角度非常独特,他不是简单地教你“怎么画”,而是告诉你“为什么要这样画”,这种由内而外的引导,对于一个有志于深入探究艺术的人来说,简直是醍醐灌顶。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,在脑海中构建他所描绘的那些场景和心境,那种意境之美,是单纯的图像或文字都难以完全传达的,需要读者主动参与到这场精神漫游中去。

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这本书的语言风格带着一种古典的韵味,但绝不老气,反而有一种历经沧桑后的沉淀感。作者的文字干净利落,却蕴含着无穷的力量,仿佛每一句话背后都凝聚了多年的沉淀和无数次的推敲。我尤其留意到他对一些专业术语的阐释,都力求做到通俗易懂,却又保持了学术的严谨性,这对于我们这些非科班出身但对艺术怀有热忱的普通读者来说,无疑是极大的福音。读到关于艺术与生活界限消融的章节时,我深有感触,作者展现出的那种将生命完全投注于艺术的姿态,令人肃然起敬。这本书带来的不仅仅是知识的增益,更是一种精神上的洗礼,它鼓励我们去发现日常生活中的诗意,去体察那些转瞬即逝的美好,并试图用自己的方式去留住它们。

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