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出版者:北京理工大学出版社

作者:王阳

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2006-1

价格:108.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787564006938

丛书系列:

图书标签:

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《印刷艺术解码：从字形到排版的智慧》 本书是一次对印刷排版艺术的深度探索，它并非一本浅尝辄止的入门手册，而是一本旨在揭示印刷设计背后深层逻辑与美学的专著。本书将引领读者穿越文字的物理形态，理解其如何被赋予生命与意义，直至最终汇聚成篇，形成具有视觉冲击力和信息传达力的版面。 第一章：字形：文明的基石与设计的灵魂 本章将追溯文字的起源与演变，从早期象形文字的朴素象征，到印刷术革命带来的字体革新，再到现代数字字体的万千姿态。我们将不仅仅关注字体的历史脉络，更会深入剖析字体的设计哲学。不同字体家族（衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等）的结构特征、笔画粗细、字间距、行间距等要素如何影响读者的阅读体验和情感感知，都将是本章探讨的重点。读者将学会辨识字体的“性格”，理解何种字体适用于何种内容，以及如何在保持可读性的前提下，通过字形的选择来营造特定的风格和氛围。例如，古典衬线体如何传递庄重与权威，简洁无衬线体又如何展现现代与高效，这些都会通过具体的案例进行分析。 第二章：网格系统：秩序的美学与空间的魔法 在版式设计中，网格系统是构建秩序、统一风格、引导视线的基石。本章将系统性地阐述网格系统的原理与应用。从最基础的列网格、模块网格，到更复杂的比例网格、动态网格，我们将探讨不同网格结构如何影响页面的布局、内容的组织以及视觉的平衡。书中将详细讲解如何根据内容属性、版面尺寸和设计目标来选择和构建合适的网格系统，并演示如何利用网格来规避常见的布局混乱，实现信息层级的清晰划分和视觉元素的和谐排布。本书还将超越纯粹的规则讲解，深入探讨网格系统如何激发创意，如何在约束中寻找自由，如何在看似僵化的框架下创造出富有生命力的视觉空间。例如，如何利用不对称网格打破沉闷，如何通过元素的巧妙错位来制造视觉焦点。 第三章：留白艺术：呼吸的空间与信息的留存 留白，并非“空无”，而是版面设计中至关重要的“负空间”。本章将聚焦留白的哲学与实践。我们将探讨留白在引导读者视线、突出重点内容、提升阅读舒适度、营造设计格调等方面所扮演的关键角色。本书将分析不同类型的留白——页边距、段落间距、行间距、字间距、元素间的距离——如何共同作用，形成视觉的呼吸感。读者将学会如何恰当地运用留白，避免页面显得拥挤或疏阔，如何通过留白的运用，让信息本身“说出”自己的重要性，而不是被其他元素淹没。本书还将通过大量对比案例，展示不同留白策略所带来的视觉效果差异，帮助读者掌握“少即是多”的设计智慧。 第四章：色彩的语言：情感的调色板与信息的信号灯 色彩是版面设计中最具表现力的元素之一，它能直接触动读者的情感，传递隐喻信息，并影响信息的识别速度。本章将深入探讨色彩在印刷品设计中的运用。我们将从色彩心理学出发，分析不同颜色所代表的情感含义、文化象征以及其在不同语境下的应用。本书将详细讲解色彩搭配的原理，如互补色、相似色、三角色等，并介绍如何运用色彩来建立品牌识别，区分信息类别，以及引导读者的阅读顺序。读者将学习如何根据内容主题、目标受众和设计风格，构建和谐、有冲击力且符合信息传递需求的色彩方案。书中还将探讨单色、双色、多色印刷的限制与可能性，以及如何利用色彩的饱和度、明度来营造不同的视觉层次。 第五章：图像与文字的对话：叙事与视觉的融合 在本章中，我们将探索图像与文字如何不再是孤立存在的元素，而是融为一体，共同构建引人入胜的叙事。我们将分析不同类型图像（摄影、插画、图表）的特点及其与文字的互动方式。本书将讲解如何选择最能支持和补充文字内容的图像，如何通过图像的大小、位置、裁剪、叠加等方式来影响读者的阅读焦点和信息理解。我们将深入探讨标题、副标题、正文、引言、图注等文字元素与图像在版面中的相互关系，如何通过图文排版来增强故事性，提升信息传达的效率和感染力。本书还将分享如何通过图像的排版来控制节奏，如何利用负空间处理图像，以及如何创造具有视觉韵律感的图文组合。 第六章：排版节奏与信息层级：引导视线的交响曲 排版并非简单的文字堆砌，而是一门关于引导视线、控制节奏的艺术。本章将聚焦如何通过排版设计来构建清晰的信息层级，并营造富有吸引力的阅读节奏。我们将分析标题、副标题、正文、引言、列表、引文等不同信息单位的视觉特征，以及如何通过字号、字重、行距、段落样式、对齐方式等手段来区分和强化它们的层级关系。本书将详细讲解如何利用视觉元素的对比、重复、邻近等原则来组织内容，引导读者从整体到局部，从重要到次要地进行阅读。我们将探讨如何通过排版的节奏变化，如长短句的结合、图文穿插的韵律，来保持读者的阅读兴趣，避免视觉疲劳。本书还将提供大量实际案例，分析优秀的排版设计如何巧妙地控制节奏，让信息如同一场精心编排的交响曲，层层递进，引人入胜。 第七章：印刷工艺的影响：触感与质感的维度 尽管我们身处数字时代，但印刷品依然拥有其独特的魅力，而这一切都离不开精湛的印刷工艺。本章将揭示印刷工艺如何与版式设计相互作用，赋予作品触感与质感。我们将介绍不同纸张的特性（克重、纹理、光泽度、颜色），以及它们如何影响文字和图像的视觉呈现。本书还将探讨不同的印刷方式（胶印、数字印刷、丝网印刷等）的特点，以及它们在色彩还原、细节表现、特殊效果（如烫金、UV、压凹凸）上的优势。读者将理解，一个出色的版式设计，不仅仅是屏幕上的视觉呈现，更是对材料和工艺的深层理解与巧妙运用。本书将鼓励设计师将印刷的物理属性纳入设计考量，从而创作出兼具视觉美感和触觉体验的卓越作品。 《印刷艺术解码：从字形到排版的智慧》邀请您踏上一场关于文字、空间、色彩与工艺的深度对话。本书旨在赋能读者，让他们不仅能“看懂”版式，更能“读懂”其中蕴含的设计智慧，从而在自己的创作中游刃有余，塑造出真正能够打动人心的印刷品。

评分☆☆☆☆☆

个人感觉：有很多不相关的作用，有拼凑的感觉，不过还是其中“版式设计”还是比较翔实的。也是从这里，开始形成 元素的排列布局的清晰且明确的概念。 1.我希望这个行业不要失去它存在的意义，不要因为缺乏营养而枯萎，不要让手段成为了目的。 2.杂志的类型：消费类杂志 行业...

评分☆☆☆☆☆

个人感觉：有很多不相关的作用，有拼凑的感觉，不过还是其中“版式设计”还是比较翔实的。也是从这里，开始形成 元素的排列布局的清晰且明确的概念。 1.我希望这个行业不要失去它存在的意义，不要因为缺乏营养而枯萎，不要让手段成为了目的。 2.杂志的类型：消费类杂志 行业...

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑组织结构堪称教科书级别的典范，体现了作者对期刊出版流程的深刻理解和尊重。它不是杂乱无章地堆砌知识点，而是按照一个标准的学术出版流程进行“流水线”式的编排。从最基础的版式术语定义、字体选择原则，过渡到页面的具体元素布局（标题、正文、图表、注释），再到跨页和封面设计的注意事项，最后落脚于“校对与终审”环节中版式易出错的陷阱排查。这种层层递进、环环相扣的结构，使得知识点的学习具有很强的连贯性和积累性。对于我这种习惯于按部就班进行学习的人来说，跟着书中的脉络走，每完成一章，都像是在自己主导的一份期刊稿件上成功完成了一个阶段性任务，成就感十足。它真正做到了将复杂的、碎片化的行业标准，重构成了一个完整且易于消化的知识体系，是系统学习者梦寐以求的资源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，拿到手里就能感受到一种专业而又不失匠心的气息。封面采用的是哑光处理，触感细腻，那种沉稳的质感让人忍不住想立刻翻开一探究竟。而且，字体排版的设计也极为考究，主标题“中文期刊版式全攻略”采用了清晰有力的黑体，辅以一种优雅的衬线体作为副标题或引语，这种主次分明的视觉层次感，瞬间就传达出了内容的高度专业性和系统性。内页纸张的选择也非常到位，不仅纸张厚实，能够有效防止油墨洇墨，而且色泽柔和，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我特别留意了一下目录部分的呈现方式，它不是简单地罗列章节，而是用了一种带有图标引导的树状结构，将复杂的版式规范梳理得井井有条，逻辑性极强。即便是对于初次接触期刊编辑排版的新手来说，这种直观的设计也能帮助他们迅速建立起对整个知识体系的框架认知。这种对细节的极致追求，从书籍的外在视觉和触觉体验上，就已经为后续内容的深度和实用性做了完美的铺垫，让人对书本内部的专业知识充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实超出了我的预期，它绝非一本浅尝辄止的“入门速成指南”，而更像是一本可以长期置于案头、随时查阅的“工具宝典”。我原本以为它会集中在常见的Word或InDesign软件操作技巧上，但出乎意料的是，它对“版式背后的设计哲学”有着深刻的阐述。书中花了不少篇幅探讨了阅读心理学在版式设计中的应用，比如如何通过留白来引导读者的视线流向，如何利用网格系统来保证页面的稳定性和节奏感，以及如何通过配色方案来体现期刊的学术调性。这种从“How-to”（怎么做）上升到“Why”（为什么这么做）的探讨，极大地提升了读者的审美素养和批判性思维。特别是关于“数字化转型下的期刊版式挑战与应对”这一章节，不仅讨论了传统印刷版式的规范，还深入分析了HTML、ePub等电子期刊格式的适配性问题，这显示出作者紧跟时代前沿的视野，让这本书的价值得以跨越纸质介质的限制，具有长久的生命力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是这本书在提供“硬核规范”的同时，也保持了极佳的“可操作性与灵活性”的平衡。很多专业书籍在强调规范时，会让人感觉束手束脚，生怕自己稍微偏离标准就会酿成大错。然而，这本“攻略”的叙述方式非常人性化，它清楚地划定了“红线”（即不可逾越的强制性规范），但在这些红线之外的领域，例如如何通过创新性的边距调整来体现期刊的“个性化品牌”，或者如何为特定主题的特刊设计独有的视觉元素，作者都提供了开放性的探讨和鼓励尝试的引导。书中附带的那些简洁而富有启发性的“设计小贴士”或“避坑指南”，更像是多年一线工作经验的精华提炼，它们往往寥寥数语，却能瞬间点醒读者在实际操作中常常忽略的细节。这使得这本书不仅能教会我“该怎么做”，更能启发我思考“如何做得更好、更有特色”，真正实现了从“遵循规范”到“驾驭规范”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直像是在跟一位经验丰富、耐心至极的资深编辑进行一对一的私塾指导。它没有采用那种枯燥的教条式讲解，而是巧妙地融入了大量的“实战案例分析”。比如，书中有一章专门对比了不同学科领域（如理工科、人文社科、医学类）期刊在引文格式、图表布局上的细微差异和严格要求，通过并列展示“优秀范例”和“常见错误”，并配以详细的批注说明，这种“做中学”的模式，效率高得惊人。我尤其欣赏作者在讲解复杂排版规则时所使用的类比手法，比如将页眉页脚的设置比作建筑中的“结构梁”，将字体字号的搭配比作“音阶的组合”，一下子就把抽象的规范变得生动形象、易于记忆。而且，书中对于最新国家标准和行业规范的引用都标注了出处和生效日期，这对于需要保证出版物时效性和合规性的从业者来说，是至关重要的“定心丸”。整体阅读下来，感觉自己像是经过了一次高强度的“版式急训营”，收获的不仅仅是知识点，更是解决实际问题的思维路径。

评分☆☆☆☆☆

本书浅显易懂，是做报刊的媒体人值得看的一本书。

评分☆☆☆☆☆

本书浅显易懂，是做报刊的媒体人值得看的一本书。

评分☆☆☆☆☆

我看过介绍杂志最详细的书，非常权威大拿，收藏

评分☆☆☆☆☆

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