具体描述
《图说中国绘画史》内容：美学家王朝闻评《图说中国绘画史》作者为一位了不起的哲学家，认为他的画作有性格，有思想，有哲学，是传统法脉的延伸和他那个时代的缩影。他被视为中国美术界二十世纪大家之一，被视为国画之传统技法的集大成者与推陈出新者，被视为杰出的美术教育家、理论家、借古开今的一代巨匠，被视为近代杰出的大画家，灵魂的守望者……
作者简介
目录信息
读后感
初读的时候觉得比陈师曾的那本写得严谨也更有条理，及至看完大村西崖氏美术史读本后发现三者有争论处一模一样（隋书卷三十二志第二十七记载妙楷宝迹一段）~~于是困惑不已~~~现列举如下 陈氏： 文帝倾心政治，主节俭，崇文教。于东京观文殿起二台，东曰妙楷台，藏古来之法书；西...
评分读潘先生的书，一定要有古文功底，不然读不下去。写的很棒，系统性、准确性、完整性⋯⋯看了那么多人写绘画史，无出其右。虽然我一直认为工作分三等：一等创造，二等抄袭，三等整理，但整理到这种水平，甚至比创造都棒了。
评分读潘先生的书，一定要有古文功底，不然读不下去。写的很棒，系统性、准确性、完整性⋯⋯看了那么多人写绘画史，无出其右。虽然我一直认为工作分三等：一等创造，二等抄袭，三等整理，但整理到这种水平，甚至比创造都棒了。
评分初读的时候觉得比陈师曾的那本写得严谨也更有条理，及至看完大村西崖氏美术史读本后发现三者有争论处一模一样（隋书卷三十二志第二十七记载妙楷宝迹一段）~~于是困惑不已~~~现列举如下 陈氏： 文帝倾心政治，主节俭，崇文教。于东京观文殿起二台，东曰妙楷台，藏古来之法书；西...
评分读潘先生的书，一定要有古文功底，不然读不下去。写的很棒，系统性、准确性、完整性⋯⋯看了那么多人写绘画史，无出其右。虽然我一直认为工作分三等：一等创造，二等抄袭，三等整理，但整理到这种水平，甚至比创造都棒了。
用户评价
我一直对中国古代的山水画情有独钟，那些笔墨勾勒出的壮丽河山，总能让我心生敬畏，仿佛置身其中。所以，在阅读这本《中国绘画史》时，我非常关注关于山水画的论述。我希望它能详细地梳理山水画的起源、发展，以及不同时期、不同流派的风格特点。从早期对自然景物的初步描绘，到魏晋南北朝的“高逸”之风，再到唐代的青绿山水与水墨山水并存，以及宋代的“山水画的黄金时代”，我期待着看到画家们是如何从“可游可居”的山水，走向“可观可赏”的意境。更重要的是，我希望这本书能深入解析，中国山水画是如何体现“天人合一”的哲学思想。画家们是如何通过笔墨，将主观的情感与客观的景物融合，创造出充满生命力的山水世界？我希望看到对王维、李思训、范宽、郭熙、马远、夏圭等大师作品的深入解读，了解他们独特的构图方式、皴法运用，以及他们对自然世界的独特观察与感悟。
评分我对中国古代的“文人画”一直有着一种特殊的亲近感，总觉得那些画作中蕴含着一种超脱世俗的雅致和深沉的意趣。所以在阅读这本《中国绘画史》时，我将重点关注关于文人画的部分。我希望它能清晰地阐释文人画的起源、发展，以及其核心的艺术理念。从元代四大家赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙，到明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，再到清代的“扬州八怪”，我希望看到这些画家是如何将诗、书、画融为一体，用笔墨表达他们的性情、学养和对人生的感悟。我希望它能解释，文人画中的“写意”精神是如何体现的，为何强调“逸笔草草”却能传达出深刻的意境？我更期待看到，文人画是如何在当时的社会背景下，成为一种反抗主流审美、表达个人情怀的重要方式。如果这本书能让我更深入地理解文人画的独特魅力，以及它在中国绘画史上的重要地位，那将是非常有价值的。
评分一本厚重的《中国绘画史》，捧在手里就有一种沉甸甸的学术分量感，好像握住了千年的时光。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够跨越时空，直击人心的水墨丹青。购买这本书，是希望能够系统地梳理一下中国绘画发展的脉络，从那些早期萌芽期的壁画、陶器上的纹饰，到后来的工笔重彩、写意水墨，再到不同朝代的风格演变，我想看到一个清晰的图景。我期待的不仅仅是那些名家名作的简单罗列，更希望能够深入理解它们产生的时代背景、美学思想，以及艺术家们在创作时的心路历程。比如，我想知道为什么唐代的绘画如此雍容华贵，宋代的又为何追求“意境”的深邃，元代文人画的崛起又蕴含着怎样的社会变革。这本书是否能带领我走进这些画作背后的故事，解释那些看似简单却意味深长的笔触，挖掘出隐藏在画面之下的哲学思考和人文关怀，这将是我衡量它价值的重要标准。我也希望它能拓展我的视野，让我认识到那些被教科书忽略的、同样具有价值的画家和流派，甚至是那些地域性的绘画特色。这本书，如果能做到这一点，那它就不止是一本史书，而是一扇通往中国古代精神世界的窗户。
评分我一直对中国古代书画的“气韵生动”有着一种朦胧的向往，总觉得那些寥寥几笔，就能勾勒出山川的壮阔，人物的神韵，甚至是时间的流逝。所以，我带着对“气韵”的探寻，翻开了这本《中国绘画史》。我希望它能不仅仅是介绍“是什么”，更能告诉我“为什么”和“怎么样”。比如，在探讨山水画的演变时，我希望它能解释清楚，从魏晋南北朝的“巫山十二峰”式的青绿山水，到唐代李思训、李昭道的金碧辉煌，再到宋代范宽、郭熙的宏伟壮阔，以及南宋马远的“一角山水”，这些风格的转变背后，是地理环境的影响，还是哲学思想的渗透？是统治阶级的审美趣味，还是文人士大夫的精神寄托？当我看到一幅幅精美的画作时，我渴望知道，画家的笔墨运用，是如何体现“气”的流动？“韵”的含蓄？“意”的深远？是墨色的浓淡干湿，还是线条的刚柔曲折？我希望这本书能够提供一些深入的解读，让我不再只是一个旁观者，而是能够触摸到艺术家创作时的灵魂，理解中国画的独特魅力所在，尤其是那些被誉为“神品”的作品，它们究竟是如何超越技法的层面，达到精神的共鸣。
评分作为一名对传统美学有着好奇心的读者，我一直对中国绘画中“虚实相生”的哲学理念非常着迷。在这本《中国绘画史》中，我期待着能够看到，这种理念是如何贯穿于各个时期、各种画科之中。比如，在花鸟画中，那些留白之处，是如何营造出鸟儿即将振翅欲飞的动感，或是花朵绽放的蓬勃生命力？在人物画中，画家是如何通过神态、表情的描绘，来暗示人物内心的活动，而无需过多具体的细节？我希望这本书能够不仅仅是展示画作，更能解析这些“虚”的运用，是如何与“实”的描绘相互辉映，达到一种含蓄而隽永的艺术效果。我也想了解，这种“留白”的智慧，是否与中国古代的哲学思想，例如道家的“无为而无不为”有着深刻的关联。这本书如果能在这方面有详实的阐述，那它将不仅仅是一本绘画史，更是一部关于中国传统审美观的百科全书，能够帮助我更好地理解中国艺术的独特韵味，以及它在世界艺术史中的地位。
评分我对中国古代的人物画一直情有独钟，那些栩栩如生的人物形象，仿佛能穿越时空，与我进行对话。所以在阅读这本《中国绘画史》时，我最期待的部分就是关于人物画的演进。我希望它能详细地介绍，从汉代的帛画、魏晋的风度，到唐代的仕女画、宋元的写实人物，再到明清的肖像画，这些不同时期的人物画风格是如何形成的，又代表了当时怎样的社会风貌和审美情趣。我希望能看到，那些大师们是如何捕捉人物的神情、姿态，甚至是内心的活动。比如，顾恺之的“以形写神”，阎立本的“借形传神”，张萱、周昉的雍容华贵，以及晚明陈洪绶的奇崛古拙，这些不同的“神”的表达方式，是如何在笔墨间实现的？我更希望能在这本书中，找到对一些具体作品的深入分析，解释画家的构图、用色、线条是如何服务于人物塑造的，以及这些人物画所承载的文化内涵和历史信息。
评分我一直对中国古代的“院体画”和“民间绘画”有着同样的好奇，它们代表了中国绘画的两个不同面向，一个是服务于宫廷的精工细描，一个是根植于生活的热烈淳朴。所以在翻阅这本《中国绘画史》时，我期待它能在这两方面都有详实的介绍。对于院体画，我希望能看到它在不同朝代的演变，以及其代表性的画家和作品，比如宋代的工笔花鸟，明代的宫廷人物画，它们是如何体现皇家贵族的审美趣味和时代特色？而对于民间绘画，我则希望看到它在年画、壁画、剪纸等形式上的表现，以及它们所承载的民众的生活习俗、宗教信仰和节日庆典。我希望这本书能解释，院体画的精湛技艺是如何在历史中传承和发展的，而民间绘画的生命力又为何如此顽强，它们在中国绘画体系中分别扮演着怎样的角色，又对后世产生了怎样的影响。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我总觉得，绘画不仅仅是视觉的艺术，更是承载着深厚文化底蕴的载体。所以，在翻阅这本《中国绘画史》时，我非常期待它能够将绘画与中国古代的哲学、文学、宗教等领域联系起来，进行多维度的解读。比如，山水画中的“意境”，是否与道家的“自然无为”有关？人物画中的“神韵”，是否与佛教的“禅意”相通？花鸟画中的“生机”，又是否体现了儒家“天人合一”的和谐观？我希望这本书能帮助我理解，中国绘画是如何受到这些文化思想的影响，并反过来，又如何成为表达这些思想的重要方式。我也希望，通过对绘画的解读，能够更深入地理解中国古代的价值观、审美观以及他们的世界观。如果这本书能展现出绘画背后丰富的文化内涵，那它将不仅仅是一部艺术史，更是一部通向中国古代精神世界的地图。
评分我一直对中国绘画史中那些“变革”的节点充满兴趣，那些重要的转折点，往往预示着新的艺术高峰的到来。所以在翻阅这本《中国绘画史》时，我特别会留意那些关于重大风格转变的论述。例如，从唐代的雄浑奔放，到宋代的精雅内敛，这种转变是如何发生的？是时代背景的变迁，还是艺术家们对自然的理解发生了根本性的变化？又比如，文人画的兴起，是如何挑战和重塑当时的绘画格局的？我希望这本书能不仅仅是描绘这些转变，更能深入分析其背后的原因。是哲学思潮的演进，是社会结构的调整，还是艺术家们主动的探索与创新？我期待看到，那些伟大的画家们，是如何在时代的洪流中，找到自己的艺术语言，并引领中国绘画走向新的高度。如果这本书能帮助我理解这些“变革”的逻辑与力量，那它将是一部充满启示的著作。
评分我一直对中国古代绘画中的“笔墨”二字充满了敬畏，总觉得这是中国画的灵魂所在，是区别于西方绘画最显著的特征之一。所以，在翻阅这本《中国绘画史》时，我的目光会格外关注那些关于笔墨技巧的论述。我希望它能详细地解释，不同时期的画家是如何运用毛笔，创造出千变万化的线条和墨韵。从早期粗犷的线条，到宋元时期细腻的皴法，再到明清时期更加自由奔放的笔法，这些演变背后，是工具的进步，还是审美的变迁？更重要的是，我希望能在这本书中找到一些关于“用墨”的精妙之处。墨的浓淡、干湿、层次，是如何被用来表现物体的质感、光影，甚至是空气的流动？我期待的不是枯燥的技法罗列，而是通过具体的画作实例，来展示这些笔墨技巧如何服务于整体的艺术表达，如何体现画家的情感与思想。如果这本书能让我对中国画的笔墨语言有更深刻的理解，那它就值回票价了。
评分潘天壽寫的書
评分写得相当好。
评分藏之
评分藏之
评分藏之
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