日本动漫人物动态结构教程

日本动漫人物动态结构教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:尾泽直志
出品人:
页数:175
译者:谢时新
出版时间:2006-1
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532246175
丛书系列:
图书标签:
  • 漫画入门
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  • 结构教学
  • 动漫基础
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具体描述

与平时学校美术课上石膏像学素描有所不同的是,本书是围绕如何培养动漫画家必须具备的,平时观察和创造作品时的“素描之眼”而展开阐述的。书中所表现的各种姿势,是集中了明星写真集和杂志中常用的姿势变化。所以,如果从学习动漫素描的角度来看的话,你就能够发觉原来生活中自己周围有这么多的素材。

所以,练就一双擅于发现的眼睛是学好动漫素描的第一步。迈出了这一步,才能够充分理解专业绘画人员的感受和学习方法。

希望大家通过对本书的学习和使用,能够拥有一双将日常事物变为动漫素描的眼睛。如果真的能够对大家起到这样的帮助,将是我们最大的荣幸。

《解构动作之韵:动漫角色动态人体构造深度解析》 图书简介 本书并非市面上常见的、聚焦于特定日系动漫风格(如少年热血、少女恋爱或机甲科幻)的动作绘制指南,而是一部旨在彻底颠覆传统静态人体学习路径,直击“动态”核心的解剖学与结构工程学交叉应用手册。 目标读者定位: 本书面向有一定基础的漫画家、插画师、动画师,以及对人体结构理解有更高要求的角色设计师。如果您已掌握基础人体比例,却在表现角色瞬间爆发力、复杂扭转或流畅运动轨迹时感到力不从心,那么本书将为您揭示隐藏在“动态”背后的科学原理。 --- 第一部分:运动的基石——超越表皮的骨骼与肌肉群的职能化理解 章节核心: 传统教程往往将骨骼和肌肉视为“贴图”或“标记点”,本书则将其视为驱动运动的“机械部件”。 1.1 运动链条的解析:从重心到终端效应器的传导 本章摒弃了僵硬的“骨架搭建法”,转而采用“重心激活法”。详细剖析了人体如何通过脊柱的S形曲线、骨盆的倾斜角度,实现能量的有效储存与释放。我们将深入研究: 脊柱的七段式分离运动: 如何在绘制侧面、背面甚至俯视角度时,准确表现颈椎、胸椎和腰椎在剧烈扭转(如回旋踢或闪避)时各自的独立作用,而非将其视为一根简单的棍子。 骨盆的动态三角关系: 探讨骨盆在行走、跳跃和落地瞬间,如何像陀螺的底座一样进行三维空间内的微调,直接影响下肢力量的输出效率和稳定感。 1.2 核心驱动力:腹部与躯干肌群的“张力场”构建 动态的本质在于张力与松弛的对比。本书将重点解析腹直肌、腹斜肌、背阔肌等核心肌群在不同动作中的“收缩、拉伸与锁定”状态。 呼吸与动作的耦合: 阐释在角色怒吼、屏息蓄力或长跑时,呼吸如何影响胸廓的扩张与收缩,进而影响肩膀的活动范围。 肌群的“功能性分组”: 不再关注单一肌肉的名称,而是根据其在特定动作(如投掷、攀爬)中共同承担的“功能组”进行学习,例如“推拉功能组”、“稳定压缩功能组”。 --- 第二部分:运动学的视觉化——速度、惯性与运动轨迹的描绘 章节核心: 将物理学概念转化为绘画语言,使线条本身就具有“速度感”。 2.1 惯性轨迹的预设与残留:动态线条的引导原则 本书强调,动态绘制的起点不是角色本身,而是角色将要运动的“路径”。 速度线与形体引导线的分离: 区分用于表现速度的“表现性线条”和用于建立空间透视的“结构引导线”。 动态的“刹车”与“起跳点”: 深入分析角色如何通过地面反作用力完成动作转换,特别关注脚掌与地面接触时,身体其他部位的延迟反应(即惯性残留),这是避免画面死板的关键。 2.2 镜头语言与透视的动态融合 角色动态并非孤立存在,它必须服务于叙事和视觉冲击力。 极端视角的力学支撑: 针对仰视(如角色从高处俯冲)和俯视(如角色向下砸击)绘制时,如何准确计算躯干和四肢的透视收缩,确保画面稳定且充满压迫感。 “时间切片”的绘制技巧: 学习如何在一帧画面中,通过形体的叠化和模糊处理,暗示角色在极短时间内的连续位移,这超越了单纯的残影添加。 --- 第三部分:复杂动态的结构拆解与重组——超越标准姿态的挑战 章节核心: 针对那些在解剖学上具有挑战性、容易画错的“极限动作”。 3.1 扭转与反向运动的结构限制分析 这是本书最硬核的部分,探讨人体在不同关节处可以承受的物理极限,以及如何夸张地表现这种极限而不致于“断裂”。 肩关节的复合旋转: 重点分析手臂完全举过头顶或向后拉伸时,肩胛骨与锁骨的联动关系,避免肩膀“浮空”或“消失”的错误。 “交叉”与“缠绕”动作的力线平衡: 学习如何在角色进行复杂的格斗连击或被捆绑时,依然保持躯干和四肢的内在结构逻辑自洽。 3.2 接触与碰撞:动态的反馈机制 一个角色不再是独立于环境存在的,其动态必须包含与外部物体的互动。 “受力点”的视觉化: 绘制角色被击中、抓住或跌倒时,如何通过皮肤的形变、肌肉的挤压和服装的褶皱,明确表现“施力点”与“受力点”之间的能量传递。 环境的动态映射: 探讨水花飞溅、尘土扬起、布料飘动等次要元素,如何反过来增强主体角色的运动速度和重量感。 --- 结语: 本书旨在将角色的动态从“看起来像”的经验层面,提升到“理解为何如此”的结构层面。通过对运动链条的深度剖析,读者将能够自主地、逻辑清晰地创造出前所未有的、充满生命力和物理真实感的角色姿态。这不是一本教你如何复制特定画风的速成指南,而是赋予你一套可以应用到任何风格体系的动态构建工具箱。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《日本动漫人物动态结构教程》这本书,我第一反应是它终于为我多年的困惑提供了一个系统性的解决方案。我一直觉得,日漫人物的魅力,在于那种“仿佛下一秒就要动起来”的生命力。而这种生命力,很大程度上源于对动态结构的深刻理解。我非常好奇书中是如何解释“运动链”的概念的。我知道人体是一个整体,肢体的运动并非孤立的,而是相互影响的。我希望书中能够详细讲解,当身体的一个部位运动时,其他部位会如何被带动,以及这种带动是如何产生流畅的、有机的运动轨迹的。这对于我画出更具“连贯性”和“整体感”的人物,非常有帮助。而且,我特别期待书中能够提供一些关于如何“设计”人物动态的思路。它不仅仅是模仿,更是创造。我希望书中能够教我如何根据角色的性格、情境,来设计出最符合其特点的动态。比如,一个自信满满的角色,他的站姿会是怎样的?一个犹豫不决的角色,他的肢体语言又会如何体现?书中是否会涉及一些关于如何“强调”和“弱化”动态的技巧?也就是说,在复杂的动作中,如何通过突出关键的动作,来引导观众的视线,并强化画面的信息传达。我希望这本书能够帮助我摆脱“机械式”的绘画,真正地“理解”人物的动态,并将其转化为具有视觉冲击力的画面。我期待这本书能成为我创作道路上的一个重要里程碑。

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作为一个有着一定绘画基础,但总感觉自己在人物动态表现上“抓不住精髓”的读者,我怀着忐忑又期待的心情翻开了《日本动漫人物动态结构教程》。我一直认为,一个生动的人物,不仅仅是漂亮的五官和精心设计的服装,更在于它在画面中“活”起来的姿态。我尤其好奇书中是如何讲解“动态结构”这个概念的。是偏重于解剖学知识的科普,还是更侧重于如何在二次元的绘画风格中提炼和应用这些结构?我非常希望书中能提供一些打破常规思维的技巧,比如,如何在不完全遵循人体比例的情况下,依然能让人物的动态显得自然且富有表现力。书中是否会讲解一些“夸张”的动态处理方式,以及这些夸张是如何建立在扎实的结构基础之上的?例如,漫画中那些夸张的表情和肢体动作,是如何通过对骨骼和肌肉的变形处理来达到震撼人心的效果的?我期待书中能深入剖析一些极具动态感的场景,比如激烈的打斗、腾空跳跃、或是富有戏剧性的奔跑,并详细拆解其中人物身体的各个部分是如何协同作用,产生强大的视觉冲击力的。我还希望书中能提供一些关于如何利用线条的韵律来强化动态感的指导。一条流畅的曲线,一个有力的折线,它们在画面中传达的信息是截然不同的。我希望书中能教我如何运用这些“线条语言”来让我的画作更具生命力。而且,这本书是否会包含一些关于如何根据角色的性格特点来设计其独特的动态方式的内容?比如,一个沉稳的角色和一个跳脱的角色,他们的站姿、步伐、甚至只是一个简单的摆手动作,都会有着显著的差异。

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《日本动漫人物动态结构教程》这本书,在我看来,是一本真正能“改变”我绘画方式的书。我之前一直停留在“照猫画虎”的阶段,临摹了很多优秀的作品,但自己创作的时候,总感觉“画虎不成反类犬”。这本书让我明白,临摹只是学习的第一步,真正的进步在于理解背后的原理。我特别好奇书中是如何讲解“张力”的。动漫中的角色,很多时候都充满了张力,比如肌肉绷紧时的力量感,或是身体弯曲时的弹性。我希望书中能够详细讲解,如何通过对人体结构的理解,来刻画这种“张力”。例如,一个蓄力准备发力的动作,身体的哪些部位会特别强调?肌肉的走向和形状又会如何变化?我期待书中能够提供一些关于如何“预测”动作的书写方法。也就是说,在画出最终的姿势之前,如何能够预先画出一些“动态草稿”,来捕捉动作的运动轨迹和力量的走向。这对于我避免画出“死板”的动作,让画面更具生命力,非常有帮助。而且,书中是否会涉及一些关于如何通过“扭曲”和“变形”来强化人物动态的表现力?动漫作为一种夸张的艺术形式,常常需要对真实的人体结构进行适当的夸张和变形,以达到更强的视觉效果。我希望书中能够提供一些关于如何把握这个“度”的指导,既能保持人物的可信度,又能强化其动态的表现力。我希望这本书能够帮助我突破瓶颈,让我的绘画作品真正“动起来”。

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《日本动漫人物动态结构教程》这本书,对我这样一个长期在动漫创作领域摸索的人来说,简直是及时雨。我一直觉得,动漫的魅力不仅仅在于那些华丽的画面和富有想象力的剧情,更在于那些能够引起我们共鸣的人物。而人物的“生命力”,很大程度上就体现在他们的动态之中。我非常好奇书中是如何将抽象的“结构”与具象的“动态”联系起来的。我希望书中能够提供一些关于如何通过观察真实世界的运动来提炼动漫动态的技巧。比如,观察一个人跑步、跳跃、甚至是简单的行走,身体的各个部分是如何协调运动的,以及这种协调运动产生的视觉规律是什么。我希望书中能够有详细的步骤分解,告诉我如何从一个简单的姿势开始,逐步加入力量、速度、甚至情绪,来丰富人物的动态表现。例如,当我想要画一个人物在遭受打击后倒地的场景时,书中是否会详细讲解骨骼的受力方向,肌肉的拉伸与挤压,以及身体各部分在失去平衡时的惯性运动?我期待书中能够提供一些能够帮助我“甩掉”僵硬画法的练习方法。很多时候,我画的人物虽然结构上没有大问题,但就是显得很“死板”,缺乏那种流畅的、自然的动感。这本书是否能够提供一些可以帮助我练习“流畅度”的技巧,比如如何通过身体的连贯性来连接动作的各个阶段?我尤其对书中关于如何“画出空气”的讲解感兴趣。我知道动漫中的动态很多时候需要借助空气的阻力、风的推力来增强表现力,但我对此一直知之甚少。

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我对《日本动漫人物动态结构教程》这本书最大的感受是,它真正地“教”我如何去“看”。以前画人物,很多时候是凭感觉,看到好看的姿势就临摹,但一旦要自己原创,或者进行一些稍微复杂的动态设计,就常常会感觉力不从心。这本书就像一位经验丰富的老前辈,耐心地引导我如何去观察和理解人物的动态。我特别喜欢书中关于“线条的引导力”的讲解。它不仅仅是教你如何画出线条,更是教你如何通过线条来传达人物的情感和动作的韵律。例如,一条流畅的、富有弹性的曲线,可以表现出人物的优雅和轻盈;而一条粗犷、有力的折线,则可以强调人物的力量和爆发力。书中通过大量的对比图,让我直观地感受到了不同线条所带来的不同视觉效果,这对我之后在绘画中如何选择和运用线条,起到了至关重要的作用。此外,书中对于“负空间”的运用也让我印象深刻。我之前画人物时,往往只关注人物本身,而忽略了人物周围的空间。这本书则强调了负空间在构成人物动态和整体画面平衡中的重要性。如何通过人物肢体与周围空间的互动,来强化人物的动态感,甚至表达人物的情绪,这些都是我以前从未深入思考过的。书中提供的很多案例分析,都展示了如何巧妙地利用负空间,让画面既有张力又不显得拥挤。这对我今后的创作,提供了非常宝贵的思路。

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我真心觉得《日本动漫人物动态结构教程》这本书,不仅仅是一本绘画技巧的书,更是一本关于“如何思考”的书。我之前总是被各种“应该怎么画”的规则束缚,画出来的东西总感觉少了点灵魂。这本书让我明白,真正的创作,是建立在对事物本质的理解之上的。我非常好奇书中是如何解释“动态”的本质的。它仅仅是运动吗?还是包含了情感、节奏、甚至是角色的性格?我希望书中能够提供一些关于如何从角色的内心出发,来设计其外在动态的指导。比如,一个因为恐惧而颤抖的角色,他的身体结构会发生怎样的变化?一个因为兴奋而奔跑的角色,他的步伐又会是怎样的?书中是否会提供一些能够帮助我“解构”复杂动作的技巧?例如,当我们面对一个非常复杂的运动镜头时,如何将其分解成几个关键的姿势,然后用最少的线条来抓住其核心动态?这对于我提高绘画效率,减少不必要的细节,专注表现人物的动态感,非常有帮助。而且,我特别期待书中对于“节奏感”的讲解。在音乐中有节奏,绘画中的动态同样也有节奏。书本是否会教我如何通过线条的疏密、力量的强弱、以及动作的起承转合来营造出不同的节奏感?我一直觉得,那些能够打动人心的动漫场景,不仅仅是画面本身,更是画面中所蕴含的“节奏”。这本书是否能帮助我掌握这种“视觉节奏”的语言?我希望书中能提供一些关于如何“抓住瞬间”的技巧。很多时候,一个精彩的瞬间,就决定了一个人物的动态魅力。

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我一直对日本动漫的人物设计和动态表现力着迷,总觉得那些流畅的动作、生动的表情,背后一定有着深刻的结构原理。终于,《日本动漫人物动态结构教程》这本书的出现,像是为我揭开了一层面纱。拿到书的时候,我就迫不及待地翻阅起来。虽然我对“动态结构”这个词还有些模糊的概念,但我对书中呈现的清晰图示和细致讲解充满了期待。我尤其关注书中对于人体骨骼、肌肉如何在运动中发生形变,以及这种形变如何影响人物的轮廓和动态感的描绘。比如,书中对于手臂挥动的描绘,不仅仅是画出一条弧线,而是深入分析了肩关节、肘关节的联动,以及肌肉的收缩和延展如何在这种运动中产生视觉上的张力。我希望书中能提供一些关于如何捕捉瞬间爆发力的技巧,比如踢腿、跳跃时的力量传导,以及如何通过线条的粗细、疏密来表现速度感和冲击力。而且,我也很期待书中能讲解如何将这种动态结构原理应用到不同的角色类型上,例如,不同年龄、性别、体型的角色在运动时,其动态结构会有哪些差异?是更加轻盈飘逸,还是更加沉稳有力?这些都是我非常好奇的。我设想书中会包含大量不同角度、不同姿态的人物速写,通过这些速写来示范如何快速地抓住人物的动态核心。我也希望书中能有一些案例分析,展示一些经典动漫角色的动态是如何通过对动态结构的理解来塑造的,这样可以让我更直观地感受到理论知识在实践中的应用。这本书对我来说,不仅仅是一本教程,更像是一扇通往更深层次动漫创作世界的大门。

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《日本动漫人物动态结构教程》这本书,对我而言,更像是一次“解剖”式的学习体验。我之前画人物,总觉得好像在“堆叠”形状,但并不知道这些形状之间的内在联系。这本书的出现,让我有机会真正地去“理解”人物的动态是如何形成的。我特别好奇书中是如何讲解“核心”的概念的。我知道身体的核心(比如腹部和背部)对人物的稳定性和力量的传导至关重要,但我常常会忽略它。我希望书中能够详细讲解,在不同的动态下,身体的核心是如何发力的,以及它如何影响到四肢的运动。这对于我画出更具“力量感”和“稳定性”的人物,非常有帮助。而且,我非常期待书中能够提供一些关于如何“概括”和“提炼”动态的技巧。在我看来,很多优秀的日漫作品,在表现动态时,并不是事无巨细地描绘,而是抓住最关键的几个点,用最简洁的线条来传达信息。我希望书中能够教我如何识别和提取这些关键点,从而让我的画面更具表现力,也更有效率。书中是否会涉及一些关于如何“运用夸张”来强化动态的讲解?我知道动漫的魅力之一就是能够进行合理的夸张,但如何在不失真、不破坏结构的前提下进行夸张,是我一直难以掌握的。我希望书中能够提供一些关于“夸张的边界”和“夸张的手法”的指导。我还希望这本书能够帮助我培养一种“动态意识”,也就是说,在构思人物形象时,就能自然而然地考虑到其动态的表现。

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拿到《日本动漫人物动态结构教程》的时候,我其实并没有抱太高的期望,毕竟市面上关于动漫绘画的书籍实在太多了,很多都流于表面,要么就是过于学术化,普通爱好者难以消化。但是,这本书真的给了我惊喜。它并没有一开始就抛出枯燥的解剖图,而是用非常直观易懂的方式,从人物的整体动态入手,一点点地剖析其中的结构奥秘。我特别喜欢书中对于“重心”和“平衡”的讲解。很多时候,我画的人物看起来“飘”或者“站不稳”,原因就在于我没有真正理解重心的概念。书中通过大量的实例,让我明白了一个人物即使在做出剧烈动作时,也能通过巧妙的重心转移和身体的支撑点来维持一种动态的平衡。这对于我理解人物的“落地感”和“力量感”非常有帮助。我尤其欣赏书中对于“关节运动”的细致描绘,它不是简单地告诉你关节在哪里,而是告诉你关节在运动时,骨骼是如何旋转、如何相互作用,以及周围的肌肉是如何被拉伸或挤压的。这种深入的讲解,让我恍然大悟,原来那些看似流畅自然的动作,背后有着如此严谨的科学原理。而且,书中还用了很多不同角度的示范图,让我能够从各个方向去理解人物的身体结构在动态中的变化。例如,当我想要画一个人物从背后看过去,正在做一个踢腿动作时,书中提供的图示能够清晰地展示出背部、臀部、大腿、小腿等部位是如何因为这个动作而发生形变的,以及它们之间的相互关系。这对于我突破“正面思维”的局限,画出更具空间感的画面非常有帮助。

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对于《日本动漫人物动态结构教程》这本书,我的期待是非常具体和实际的。我作为一个刚开始接触日漫创作,甚至对人体解剖学也只是一知半解的学习者来说,我最需要的是清晰、易懂、并且能够立即应用到实践中的方法。我希望书中能够从最基础的“骨骼结构”开始,循序渐进地讲解,而不是一开始就抛出复杂的概念。比如,书中是否会用非常形象的比喻来解释不同骨骼在运动中的作用?我特别关注书中关于“肌肉连接”的讲解。我知道肌肉的走向和联动是影响动态的关键,但我常常会把它们画得过于孤立。我希望书中能够展示,不同肌肉群是如何协同工作的,以及它们在不同运动姿态下会如何被拉伸、挤压或收缩。这对于我理解人物的“肉感”和“体积感”,非常重要。而且,我非常期待书中能够提供一些关于如何“画出轻盈感”的技巧。很多时候,我画的人物虽然站姿没有问题,但就是感觉“沉甸甸”的,缺乏那种漂浮、跃动的感觉。我希望书中能够讲解,如何通过调整身体的重心、肢体的角度,甚至是利用线条的走向,来营造出人物的轻盈感。我还希望书中能提供一些关于如何“画出力量感”的训练方法。在我看来,力量感不仅仅是画出肌肉块,更是通过身体的各个部分的“抗衡”和“受力”来表现的。这本书是否能提供一些可以帮助我理解和刻画这种“力量的平衡”的训练方法?我期待这本书能够成为我学习日漫动态的“启蒙之书”。

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很不错的书,可以照着画画。

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我要买!

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很不错的书,可以照着画画。

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我的大学时代

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