具体描述
本书介绍了中国各地的优秀石窟和石窟艺术的发展历史。其中包括云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟、敦煌莫高窟等。
作者简介
目录信息
读后感
作者是中央美院建筑学院教授，从后记感谢的大量学生中我已经深深联想起我大学里大部分教授写著作的方式。事实也是如此，风格很不统一，评价想法前后矛盾的比比皆是，但还是有一些共同点。 1. 作者/作者群对唐朝造像非常推崇，对隋以前不屑一顾 2. 作者最喜欢的是龙门，其他石...
评分去大同前在图书馆借的书.云岗的每一窟都有介绍,而且还有一些相关的佛教知识.没什么作者的独到看法,不过是一些资料的堆积,但是带着去旅游,去按图索骥,也挺有乐趣的
评分作者是中央美院建筑学院教授，从后记感谢的大量学生中我已经深深联想起我大学里大部分教授写著作的方式。事实也是如此，风格很不统一，评价想法前后矛盾的比比皆是，但还是有一些共同点。 1. 作者/作者群对唐朝造像非常推崇，对隋以前不屑一顾 2. 作者最喜欢的是龙门，其他石...
评分作者是中央美院建筑学院教授，从后记感谢的大量学生中我已经深深联想起我大学里大部分教授写著作的方式。事实也是如此，风格很不统一，评价想法前后矛盾的比比皆是，但还是有一些共同点。 1. 作者/作者群对唐朝造像非常推崇，对隋以前不屑一顾 2. 作者最喜欢的是龙门，其他石...
评分作者是中央美院建筑学院教授，从后记感谢的大量学生中我已经深深联想起我大学里大部分教授写著作的方式。事实也是如此，风格很不统一，评价想法前后矛盾的比比皆是，但还是有一些共同点。 1. 作者/作者群对唐朝造像非常推崇，对隋以前不屑一顾 2. 作者最喜欢的是龙门，其他石...
用户评价
这本书就像一位睿智的长者，带着我穿越时空的隧道，去领略那些尘封在历史深处的艺术瑰宝。《石窟艺术》带给我的，是一种宁静而又充满力量的体验，让我仿佛能够听到古老的回响，感受到岁月的沉淀。 作者在描述各个石窟时，不仅仅是进行表面的介绍，而是深入挖掘其背后的文化内涵。我特别喜欢他对于云冈石窟“王权与佛教结合”的解读。他会通过对早中期造像风格的分析，来阐释北魏统治者如何将佛教作为巩固统治、融合民族的重要手段。那些雄浑、粗犷的造像风格，以及其中蕴含的政治寓意，都让我印象深刻。 更让我感到惊喜的是，作者在分析艺术品的同时，还会融入他对中国古代思想文化的理解。他会提到儒家“礼乐”思想如何影响了石窟的布局和设计，以及佛教“普度众生”的理念如何体现在那些宏伟的佛像之中。这种跨学科的解读，让石窟艺术不再仅仅是宗教艺术，而是中国古代哲学、政治、社会生活的生动体现。读完这本书，我感觉自己的视野得到了拓展，对中国古代文明的理解也更加深刻。
评分我一直对古代文明的神秘面纱充满好奇，而《石窟艺术》这本书，则毫不保留地为我揭开了一角。它不仅仅是一本关于雕塑和壁画的图册，更是一部凝聚了历史、宗教、哲学和生活方式的百科全书。作者在叙述过程中，巧妙地将艺术品的细节与当时的社会风貌、政治格局、甚至人们的日常起居紧密结合。例如，在讲解龙门石窟时，他并没有停留在对卢舍那大佛宏伟气势的赞叹，而是深入探讨了北魏时期佛教的兴盛，以及这些石窟如何成为皇室和贵族供奉神灵、彰显权力的重要场所。 书中对于不同时期、不同地域石窟艺术风格的比较分析，更是让我受益匪浅。作者通过清晰的比对，让我看到了佛教艺术在不同文化土壤中孕育出的独特魅力。从早期带有浓郁犍陀罗风格的艺术，到中国本土化、更加写实和富有情感的表达，每一步的演变都充满了故事。他甚至会提及一些鲜为人知的小细节，比如壁画中人物服饰的变迁，或是雕塑表情的微妙差异，这些看似微不足道的点，却能折射出当时社会审美趣味的转变，以及信息传播和交流的痕迹。读这本书，我感觉自己就像一个考古学家，在字里行间，一点点地挖掘着历史的宝藏。
评分这本书给我带来的，是一种前所未有的震撼与沉思。在翻阅《石窟艺术》的每一页时，我都会被那些古老的石窟所散发出的强大精神力量所折服。作者以极其严谨的学术态度，却又以充满感染力的笔触，为我展开了一幅壮丽的古代艺术画卷。 我尤其被书中对于早期石窟艺术的分析所吸引。他详细地阐述了佛教传入中国后，是如何通过丝绸之路，将西域的艺术风格带入中原，并与本土文化逐渐融合的。从敦煌的早期洞窟，到云冈石窟的雄浑，再到龙门石窟的秀丽，作者清晰地勾勒出了中国石窟艺术发展的轨迹。他会细致地分析造像的比例、面部表情、衣褶的走向，以及这些细节如何反映出不同时期、不同地域的审美倾向和宗教理念。 更让我震撼的是，作者并没有将这些石窟艺术简单地视为独立的艺术品，而是将其置于宏大的历史背景下进行解读。他会提及开凿石窟的时代背景，如北魏的胡汉融合，唐代的繁荣昌盛，宋代的文化变迁等等。这些历史的印记，让石窟艺术不再是孤立的存在，而是与整个中华民族的命运息息相关。读完这本书，我感到自己仿佛与那些古代的工匠、信徒、帝王进行了一场跨越千年的对话，他们的信仰、他们的生活、他们的智慧，都通过这些石窟艺术得到了永恒的传承。
评分这本书带给我的，是一种深刻的文化冲击和艺术启迪。在翻阅《石窟艺术》的过程中，我被那些沉默的石窟所蕴含的巨大能量所震撼。作者以一种极其严谨的学术态度，却又以饱含深情的笔触，为我展开了一幅壮丽的古代艺术画卷。 我尤其被书中对于克孜尔千佛洞的介绍所吸引。他详细地阐述了克孜尔石窟作为佛教早期传入中国的重要见证，以及其艺术风格如何受到犍陀罗艺术的影响。他会细致地分析壁画的构图、色彩、人物造型，以及这些元素如何展现出佛教传入初期的特点。这种对早期艺术形态的深入剖析，让我对佛教艺术的源头有了更清晰的认识。 更让我震撼的是，作者并没有将这些石窟艺术简单地视为孤立的艺术品，而是将其置于东西方文化交流的大背景下进行解读。他会讲述丝绸之路上的商旅往来，文化的交融与碰撞，以及这些石窟如何成为不同文明交流互鉴的桥梁。读完这本书，我感到自己仿佛与那些古代的艺术家、僧侣、旅人进行了一场跨越千年的对话，他们的智慧、他们的探索、他们的创造，都通过这些石窟艺术得到了永恒的传承。
评分这本书就像一位慈祥的长者，娓娓道来，将那些沉寂了千年的故事，一点点地展现在我的眼前。《石窟艺术》带给我的，是一种宁静致远的体验，让我仿佛置身于历史的长河之中，感受着时间的流淌和文化的积淀。 作者在描述各个石窟时，不仅仅是进行表面的介绍，而是深入挖掘其背后的文化内涵。我特别喜欢他对于莫高窟“净土”意象的解读。他会通过对壁画中描绘的西方极乐世界场景的分析，来阐释古人对于解脱生死、追求永恒的渴望。那些绚丽的色彩、飘逸的飞天，以及祥和的佛国景象，都充满了对美好生活的向往。 更让我感到惊喜的是，作者在分析艺术品的同时，还会融入他对中国传统哲学思想的理解。他会提到佛教的“空性”思想，以及它如何体现在那些空灵的佛像之中；他会提及儒家的“仁者爱人”，以及它如何影响了那些慈悲为怀的菩萨形象。这种跨学科的解读，让石窟艺术不再仅仅是佛教艺术，而是中国传统文化的重要载体。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了净化，对人生和世界的理解也更加深刻。
评分我一直对那些隐藏在山林中的古老文明遗迹充满着浓厚的兴趣，而《石窟艺术》这本书，则如同一个宝藏，为我开启了探索这些遗迹的大门。作者以其深厚的学识和独特的视角，将那些沉默的石头，赋予了鲜活的生命。 我特别被书中对于龙门石窟的介绍所吸引。作者不仅仅是列举了那些著名的佛像，如卢舍那大佛、奉先寺群像等，更是深入探讨了这些造像背后的历史故事和艺术价值。他会提及北魏时期佛教艺术的演变，以及这些石窟如何成为皇室和贵族彰显权力和信仰的重要场所。那种宏大的气势，以及精湛的雕刻技艺，都让我惊叹不已。 更让我感到不可思议的是，作者在描述艺术品的同时，还会融入他对当时社会经济、政治格局的分析。他会提及开凿石窟所需的巨大人力物力，以及这些工程如何体现了当时的国家实力和组织能力。这种将艺术与历史、社会紧密结合的解读方式，让我对石窟艺术有了更全面的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛亲身走过了那段辉煌的历史，感受着古人的智慧和创造力。
评分这本书简直就是一次穿越时空的旅行！拿到《石窟艺术》的那一刻，我就被它厚重而精美的封面吸引了。翻开第一页，仿佛踏入了某个遥远的年代，耳边回响着古老的回响，眼前浮现出斑驳的壁画和巍峨的雕塑。作者的文字如同导游，细致入微地描绘了那些隐藏在山岩深处的艺术瑰宝。从新疆的克孜尔千佛洞，到甘肃的莫高窟，再到河南的龙门石窟，每一处都栩栩如生。他不仅仅是列举了这些石窟的名称和地理位置，更深入地剖析了它们的历史背景、艺术风格、宗教信仰以及社会文化意义。 我特别着迷于对莫高窟的介绍。作者花费了大量篇幅来讲述这座“东方卢浮宫”的辉煌过往，从早期的开凿到历代的修建，再到壁画和彩塑的演变。他不仅仅描述了那些令人惊叹的艺术品，还通过生动的笔触，展现了工匠们当年如何在艰苦的环境下，用血汗和信仰铸就了这些不朽的杰作。那些飞天女神的飘逸，罗汉的慈祥，以及佛陀的庄严，在作者的笔下跃然纸上。我仿佛能听到丝绸之路上的驼铃声，感受到东西方文化交融的魅力。这本书让我重新认识了中国古代艺术的博大精深，也让我对那些为守护这些文化遗产而默默付出的人们充满了敬意。
评分这本书的价值，远不止于对艺术品的简单介绍，它更像是一扇窗户，让我窥见了古代社会的生活百态。在阅读《石窟艺术》的过程中，我惊叹于古人对于信仰的虔诚，以及他们将这份虔诚融入到艺术创作中的方式。当我读到关于云冈石窟的章节时，作者详细描述了那些高大的佛像，以及它们背后所蕴含的关于佛教教义的解读。他不仅展示了佛像的形态，更解析了佛像表情的含义，例如“褒衣博带”的服饰风格，以及眼神中流露出的宁静与慈悲。 让我特别印象深刻的是，作者在描述壁画内容时，不仅仅是列举了佛经故事，而是试图还原当时的社会场景。他会提到壁画中描绘的日常生活细节，比如农民耕作、商旅往来、宫廷生活等等，这些生动的画面，让我想象着千百年前的生活图景。这让我意识到，石窟艺术并非是脱离尘世的“神圣艺术”，而是深深根植于当时社会的土壤，反映着人们的希望、恐惧、生活和信仰。作者的叙述方式非常具有画面感，仿佛我正置身于那些昏暗的洞窟之中，感受着空气中弥漫的尘土和香火味，听着古老的梵音在耳边回荡。
评分我向来对历史和文化类的书籍情有独钟，而《石窟艺术》这本书，则是我近年来读到最令人震撼和启迪的一本。作者的学识渊博，对于石窟艺术的理解深入骨髓，他的文字功底更是堪称一流。他能够将那些复杂抽象的艺术理论，用最通俗易懂的语言表达出来，让像我这样非专业读者也能轻松理解。 书中对于不同石窟艺术风格的比较，堪称是教科书级别的。他会从雕塑的材质、造型、比例，到壁画的色彩、构图、线条，进行细致入微的分析，并指出它们之间的联系与区别。例如，他会对比莫高窟与龙门石窟在造像风格上的差异，解释这些差异是如何受到地域、时代、宗教流派等多种因素影响的。这种严谨而又清晰的分析，让我对石窟艺术的发展脉络有了更深刻的认识。 更让我惊喜的是，作者并没有止步于对艺术品的“静态”描述，而是通过对艺术品背后“动态”的历史背景的挖掘，赋予了这些古老的艺术品鲜活的生命。他会讲述开凿石窟的国王、高僧，他们的功德与愿景；他会讲述壁画中的故事，那些关于修行、救赎、轮回的传说。这些故事，让原本冰冷的石像和壁画，瞬间变得有温度、有情感。读这本书，我感觉自己不是在阅读一本枯燥的学术著作，而是在与古人进行一场跨越时空的对话。
评分我一直以为，艺术就是纯粹的美学享受，直到我读了《石窟艺术》这本书。它彻底颠覆了我对艺术的认知，让我看到了艺术背后所蕴含的巨大能量和深远意义。作者以一种近乎虔诚的态度，带领我走进了那些遍布中华大地的石窟，感受着石窟艺术所承载的千年历史和文化。 书中对于石窟艺术的宗教内涵的解读，让我对佛教艺术有了全新的认识。作者不仅仅是简单地介绍佛教教义，而是通过对壁画和雕塑中人物形象、故事情节的分析，展现了佛教在中国传播过程中，如何与本土文化融合，并逐渐形成独特的艺术表达方式。我印象最深的是关于“因果报应”和“轮回转世”这些佛教思想，是如何通过壁画的叙事性，生动形象地展现在信徒面前的。 更让我感动的是，作者在字里行间流露出对这些艺术瑰宝的珍视和保护的呼吁。他会提到由于自然侵蚀、人为破坏等原因，一些珍贵的壁画和雕塑正在逐渐消失，这让我感到一种深深的惋惜。这本书让我意识到，保护这些石窟艺术，不仅仅是保护一些古老的遗迹，更是保护我们民族的记忆，保护人类文明的瑰宝。读完这本书，我感觉自己肩上多了一份责任，希望能够将这份对石窟艺术的热爱传递下去。
评分敦煌的图不是相片，只是手绘的图。。。。这个不大好
评分一般般～去旅游前可以读读～
评分彩图部分是照片就好了。作者标注错了，应该是王其钧
评分彩图部分是照片就好了。作者标注错了，应该是王其钧
评分一般般～去旅游前可以读读～
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