敦煌石窟造像思想研究

敦煌石窟造像思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物
作者:赖鹏举
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:2009-8
价格:230.00元
装帧:
isbn号码:9787501026838
丛书系列:
图书标签:
  • 敦煌
  • 佛教
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具体描述

《敦煌石窟造像思想研究》是目前为止对敦煌石窟造像思想进行集中研究的唯一专著。全书除绪论外,共分为九章,主要内容包括:北凉三窟承袭炳灵寺的造像思想,莫高窟在为“千佛”造像寻找主尊,北朝合“净土”与“千佛”造像形成中心柱窟,初盛唐莫高窟主尊“卢舍那”性格的形成,盛唐“佛顶尊胜陀罗尼经变”的出现与中唐中印密法的进入,晚唐五代华严主尊对胎、金两界密法的含摄等。

《敦煌石窟造像思想研究》是一部深入探讨敦煌石窟艺术背后思想意涵的学术专著。本书并非简单罗列石窟造像的风格演变或图像学分析,而是着眼于揭示支撑这些精美造像的深层精神内核与时代思潮。 本书的研究脉络清晰,从佛教传入中国后的本土化过程入手,追溯了早期佛教思想与中国传统哲学,特别是儒家、道家思想的融合与碰撞。作者认为,敦煌石窟作为丝绸之路上的佛教艺术宝库,其造像风格和题材的演变,正是这种思想交流与融合的生动体现。书中详细阐述了不同时期敦煌石窟造像所承载的佛教教义,例如早期传入的北传佛教对弥陀净土、弥勒信仰的强调,以及后来密教传入对坛城、本尊、护法神像的丰富。 然而,本书的独特之处在于,它不仅仅局限于佛教内部的理论分析。作者敏锐地捕捉到,敦煌石窟的艺术创作深受当时社会政治、经济、文化等多重因素的影响。因此,书中花费了大量篇幅,结合史料记载,探讨了各时期敦煌统治者的宗教政策、文人雅士的审美趣味,以及普通民众的祈愿心理如何体现在造像的题材选择、人物塑造、服饰妆容乃至整体布局之中。例如,在某个时期,造像的威严和庄重可能反映了统治者的集权思想;而另一些时期,慈悲、祥和的面容则可能寄托了民众对太平盛世的期盼。 本书特别关注造像的“思想性”,即这些造像不仅仅是宗教的偶像,更是承载着特定时代人们对生命、宇宙、死亡以及解脱的理解与追求。作者通过对造像细节的细致入微的观察和解读,如佛陀的表情、菩萨的姿态、供养人的形象,试图还原当时人们的精神世界。例如,对于一些表现佛陀涅槃的造像,本书不仅分析了其艺术表现手法,更深入探讨了其中蕴含的对生死无常的体悟和对轮回解脱的向往。 此外,本书还将敦煌石窟造像置于更广阔的艺术史和思想史背景下进行考察。作者通过对比敦煌与其他地区(如中亚、印度)佛教造像的思想差异,阐释了敦煌造像如何在中国文化的沃土上生根发芽,形成独具民族特色的佛教艺术。这种比较研究,不仅深化了对敦煌艺术的认识,也为理解中国文化如何吸收外来思想并加以创新的过程提供了宝贵的案例。 本书在写作过程中,严谨地引用了大量的考古发掘报告、文献资料,并结合了前人的研究成果,在此基础上提出了许多具有创新性的观点。本书的语言风格严谨而不失可读性,既有学术的深度,又不乏对艺术魅力的细腻描绘。它适合对佛教艺术、中国古代思想史、丝绸之路文化以及艺术史研究感兴趣的读者。通过阅读本书,读者能够更深刻地理解敦煌石窟造像为何如此震撼人心,以及它们所蕴含的丰富而深邃的文化与思想价值。 总而言之,《敦煌石窟造像思想研究》是一部具有开创性的学术著作,它超越了对艺术形式的单纯描摹,深入挖掘了敦煌石窟造像背后所承载的时代精神、宗教信仰和人文关怀,为我们理解中国佛教艺术的演变和中国古代思想的融合提供了一个全新的视角。

作者简介

1950年生於台灣台東,畢業於台北醫學院醫科後開業行醫。在大學期間接觸佛教後即四處至各講堂聽經。蒙上智下諭法師接引乃醉心於般若的義學與禪法。大學畢業後參加在台北的東方宗教研討會,開始接觸從事佛教歷史義學與藝術的朋友。在相互融合與激盪中,逐漸形成了以經典義學與禪法來研究石窟造像的研究方法與路綫。著有《絲路佛教的圖像與禪法》、《北傳佛教的般若學》等。

目录信息

绪论 以佛教南北两传的视野来研究敦煌石窟第一章 敦煌石窟的研究须延伸至中亚石窟 一 西北印“弥勒菩萨”在中亚石窟的大小乘异化及其对莫高窟的影响 二 4世纪克孜尔175窟“慈悲观”与5世纪河西“净土观”造像间的转变 三 5世纪以来北传地区“法界人中像”与《十住经》“法云地” 四 北朝中亚“卢舍那”造像的传入中国 五 北凉吐峪沟石窟44窟已知北传最早的密法坛场第二章 北凉三窟承袭炳灵寺的造像思想 一 4世纪河西炳灵寺衔接西北印、阿富汗的大乘开展 二 莫高窟268窟已具早期弥勒净土经典的内涵 三 莫高窟272窟采用炳灵寺的“千佛”及背光“净土”造像 四 莫高窟275窟的弥勒菩萨“兜率净土”造像第三章 莫高窟在为“千佛”造像寻找主尊 一 莫高窟259窟以“并坐二佛”为主尊的“千佛”造像 二 莫高窟北朝中心柱窟西壁的“白衣佛” 三 北魏云冈“昙曜五窟”的“千佛衣”主尊第四章 北朝合“净土”与“千佛”造像形成中心柱窟 一 形成莫高窟“中心柱”的因素及其消失 二 莫高窟北魏中心柱窟中心柱造像的来源及其所带动的改变第五章 北周隋代对“十方三世”思想的检讨与“卢舍那佛”造像的引入 一 北周428窟对莫高窟“千佛”造像主尊的重新检讨及“佛衣画”造像的引入 二 隋代莫高窟对“十方三世佛”造像的重新诠释 三 隋代莫高窟以经变取代北朝的“千佛”“净土”造像第六章 初盛唐莫高窟主尊“卢舍那”性格的形成 一 唐代莫高窟的多重“卢舍那”结构与“中心坛场”的形成 二 唐代敦煌以“华严思想”为中心的北传“类曼陀罗”造像 三 初唐法门寺八重舍利宝函华严“卢舍那佛”造像第七章 盛唐“佛顶尊胜陀罗尼经变”的出现与中唐中印密法的进入 一 盛唐以后莫高窟的引入中印密教及唯识系经变 二 盛唐善无畏胎藏界“圆月观”为中印“真常”一系禅法 三 盛唐莫高窟148窟对早期中印密法造像的组织 四 中唐莫高窟“天王堂”和“尊胜佛顶”曼陀罗 五 中唐榆林窟25窟密法“毗卢遮那”与佛顶尊胜系造像的形成第八章 晚唐五代华严主尊对胎、金两界密法的含摄 一 晚唐莫高窟14窟华严“卢舍那”对南北传密法的含摄 二 五代宋莫高窟塔堂造像华严思想对南传密法的含摄 三 五代榆林窟20窟为25窟“华严”造像的曼陀罗化第九章 莫高窟戒坛的造像思想 一 莫高窟西魏285窟“比丘戒坛”的造像思想 二 莫高窟晚唐196窟的“比丘戒坛”造像 三 五代榆林窟32窟的大乘菩萨戒坛与密法英文目录及提要后记
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读后感

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用户评价

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《敦煌石窟造像思想研究》这本书,彻底颠覆了我以往对敦煌艺术的认知。它不再是单纯的视觉欣赏,而是引导我去理解那些冰冷石块和斑驳彩绘背后所蕴含的深邃思想。我尤其被书中对“悲悯”情怀的探讨所打动,作者如何通过对佛陀、菩萨表情、姿态的细致分析,展现出他们对众生的深切关怀和救度愿望。书中对“涅槃”概念在造像中的具象化,以及如何通过不同形式的佛龛和壁画来表现,都让我对佛教的终极目标有了更深刻的理解。我特别赞赏作者对“象征”手法的解读,那些莲花、法轮、宝珠等符号,在造像中并非简单的装饰,而是承载着丰富的佛教义理。书中对“密宗”造像的分析也给我留下了深刻的印象,它展现了佛教在传播过程中如何与印度本土的密教文化结合,并产生出更加神秘和多元的艺术形式。我注意到书中对“造像碑”的讨论,这些记录了造像缘起、功德的文字,是理解造像背后思想的重要线索,它们连接了艺术、宗教和社会生活。这本书让我看到了敦煌艺术的生命力,它不仅仅是过去,更是连接着当下,引发着我们对生命、信仰和意义的思考。

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《敦煌石窟造像思想研究》这本书,就像一本打开的密码本,让我窥见了古代艺术家和信徒们在石窟壁画和塑像中倾注的深刻思想和情感。我一直觉得敦煌艺术的魅力在于它的丰富性和多样性,而这本书恰恰解答了我对此的疑惑。作者并没有简单地将造像视为宗教崇拜的对象,而是深入探究了造像的“缘起”——即为何而造、为何要以特定的形式来表现。书中对“庄严”概念在造像中的多重含义的阐释,从视觉的宏伟壮丽,到内在精神的肃穆庄重,都让我耳目一新。我尤其被书中关于“教化”功能的讨论所打动,那些栩栩如生的壁画和造像,不仅仅是为了供奉,更是为了向普通民众传达佛教的教义,引导他们走向善念,获得心灵的慰藉。作者对“缘起”和“业报”等佛教核心概念如何在造像中 visualised(视觉化)的分析,让我对佛经故事有了更直观的理解。我特别喜欢书中关于“塑绘结合”的讨论,这种双重艺术形式如何共同营造出一种沉浸式的宗教体验,让人在其中感受到神圣与宁静。这本书让我重新认识了敦煌艺术,它不仅仅是历史的见证,更是古代中国人民精神世界的生动写照。

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通过阅读《敦煌石窟造像思想研究》,我仿佛经历了一场穿越时空的思想之旅。作者以其深厚的学术功底和细腻的观察力,为我揭示了敦煌石窟造像背后那丰富的思想内涵。我一直对佛教的“解脱”和“涅槃”等概念感到难以捉摸,而这本书通过对造像中“空寂”的意境和“超脱”的姿态的解读,让我对这些概念有了更深刻的理解。书中对“西方净土”的描绘,以及如何通过壁画和塑像来展现其庄严、美好和祥和,都让我对佛教的理想世界有了更直观的认识。我尤其欣赏作者对“比丘”和“比丘尼”形象的分析,他们作为佛教的修行者,其形象的塑造也承载着对修行状态和精神境界的追求。我注意到书中对“不同题材造像的组合”的讨论,例如“说法图”、“佛传图”等,它们如何共同构建起一个完整的佛教叙事体系。这本书让我看到了敦煌艺术的博大精深,它不仅仅是艺术的杰作,更是人类智慧和信仰的凝结,值得我们反复品味和深入研究。

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当我翻开《敦煌石窟造像思想研究》这本书时,我仿佛走进了一个充满智慧和灵性的古老世界。作者以其敏锐的洞察力,揭示了敦煌石窟造像背后那丰富而复杂的人文思想。我一直对佛教的“空”和“无我”等哲学概念感到难以理解,而这本书通过对造像中“写意”和“留白”等艺术手法的解读,让我对这些概念有了更直观的体会。书中对“方便法门”在造像中的体现,即佛教如何根据不同众生的根性,采用不同的方式来引导他们,这一点让我看到了佛教的包容性和适应性。我尤其欣赏作者对“供养制度”的梳理,它不仅仅是经济活动的记录,更是社会文化和宗教情感的体现。书中对“壁画与雕塑的互动”的讨论也很有意思,这种多媒体的艺术形式如何共同营造出一种震撼人心的宗教体验。我注意到书中对“不同地域风格”的比较,它们反映了佛教在传播过程中如何与当地的艺术传统相结合,形成各具特色的造像风格。这本书让我感受到了敦煌艺术的生命力,它不仅仅是艺术的杰作,更是人类思想和精神的宝库。

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《敦煌石窟造像思想研究》这本书,是我近期阅读过的最具深度和启发性的著作之一。作者以其渊博的学识和严谨的治学态度,带领我深入探究了敦煌石窟造像的“灵魂”。我一直对佛教中的“慈悲”和“智慧”等核心品质的体现感到好奇,而这本书通过对佛陀、菩萨等形象的表情、手势、服饰等细节的解读,让我看到了这些品质是如何通过艺术语言来传达的。书中对“菩萨乘”的解读,以及如何通过不同类型菩萨的造像来展现其救度众生的宏愿,都让我印象深刻。我特别赞赏作者对“乐舞”和“供养人”形象的分析,它们不仅仅是壁画中的点缀,更是反映了当时社会生活、宗教情感以及人们对佛国净土的憧憬。我注意到书中对“造像的保存与修复”的讨论,这不仅仅是技术层面的问题,更包含了对历史文化遗产的敬畏和传承。这本书让我看到了敦煌艺术的永恒价值,它不仅仅是艺术的瑰宝,更是人类精神的结晶,值得我们代代相传。

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在翻阅《敦煌石窟造像思想研究》的过程中,我仿佛化身为一位跋涉在丝绸之路上的朝圣者,每一次翻页都像是揭开一层面纱,展露出敦煌石窟背后那令人惊叹的智慧与信仰的光芒。作者的研究并非停留在表面的图像学分析,而是以一种宏大的历史视野,将石窟造像置于更广阔的文化背景下进行解读。我被书中关于“佛陀形象的演变”这一章节深深吸引,它不仅仅是艺术家技艺的进步,更是佛教教义在不同时代、不同社会背景下的诠释与重塑。从早期写实的佛陀像,到唐代丰腴圆润、充满慈悲之情的菩萨像,再到晚期逐渐程式化、装饰化的造像,每一个转变都蕴含着深刻的社会、政治、经济和宗教思想的变迁。作者对“圆寂”概念在造像中的体现,以及“净土”思想如何影响了极乐世界的描绘,都让我印象深刻。书中对不同时期僧侣、信众与造像的关系的梳理,也让我了解到造像并非孤立的艺术品,而是与人的生活、信仰紧密相连的。我尤其赞赏作者对不同造像之间相互关联性的考察,例如一铺造像中佛、菩萨、弟子、护法等形象的组合,如何共同构建起一个完整的佛教叙事空间。这本书的语言也相当平实,没有过多的学术术语堆砌,使得我这样一个非专业读者也能轻松理解并从中受益。

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《敦煌石窟造像思想研究》这本书,对我来说,不仅仅是一次阅读,更像是一次精神的朝圣。作者以其深厚的学养和独到的视角,将敦煌石窟那些沉默的造像,变成了讲述思想和信仰的生动载体。我之前一直对佛教中的“度化”概念感到抽象,而这本书通过对造像中佛陀、菩萨等形象的细致分析,让我看到了这种“度化”是如何通过图像和故事来实现的。书中对“本生故事”和“佛传故事”在造像中的表现,以及它们如何承载着佛教的核心教义,都让我印象深刻。我特别被书中关于“未来佛”和“弥勒净土”的讨论所吸引,它展现了人们对美好未来的向往和对救世主的期待。作者对“护法神”形象的解读也很有意思,他们不仅仅是保护佛法的战士,更是承载了当时人们对力量、秩序和正义的理解。我注意到书中对不同时期造像的“比例”和“空间布局”的分析,这些看似单纯的艺术处理,其实都蕴含着深刻的宗教和宇宙观。这本书让我看到了敦煌艺术的博大精深,它不仅仅是艺术,更是思想的凝固,信仰的升华。

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这本《敦煌石窟造像思想研究》绝对是我近期阅读中最具启发性的一部作品,虽然我一直对佛教艺术抱有浓厚的兴趣,但关于造像背后所蕴含的深层思想,我之前涉猎并不多。这本书的出现,恰好填补了我知识体系中的这一块空白。作者并非简单地罗列不同时期的造像风格变化,而是深入挖掘了这些艺术形式如何反映了当时人们的精神信仰、社会变迁以及与域外文化的交流融合。我特别欣赏书中对“何以造像”这一根本性问题的探讨,它不仅仅是宗教虔诚的体现,更牵涉到对生死轮回、慈悲普度的理解,以及希望通过造像获得庇佑、消灾解难的朴素愿望。作者对唐代造像中密宗元素的分析尤为精彩,揭示了佛教在传播过程中如何与当地文化相互渗透,并催生出独特的艺术表达。我还注意到书中对一些具体造像的细致解读,例如那些栩栩如生的胁侍菩萨,它们微妙的表情、服饰的细节,都传递着超越时空的普世情感,仿佛能与观者进行跨越千年的对话。这本书让我重新审视了敦煌艺术的价值,它不仅仅是尘封的历史遗迹,更是活生生的思想载体,是中华文明与外来文化碰撞融合的生动注脚。我强烈推荐给所有对历史、宗教、艺术乃至人类思想史感兴趣的读者,它必将带来一次难忘的阅读体验。

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读完《敦煌石窟造像思想研究》,我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的对话。作者以一种极其严谨但又不失人文关怀的笔触,将敦煌石窟那些静态的艺术形象,赋予了鲜活的思想灵魂。我之前一直对不同窟龛造像的时代风格差异感到困惑,这本书系统地梳理了不同时期造像的审美取向、技法特点,以及背后所折射出的思想内核。特别是关于“陀罗尼”和“咒语”在造像中的意义,以及它们如何通过图像来传达神秘的力量,这一点让我非常着迷。作者对“圆融”思想的解读,即佛教如何吸收融合了儒家、道家甚至其他外来文化元素,并在造像中体现出来,这一点尤其体现了中国文化海纳百川的特质。我注意到书中对一些具象造像的解读,例如那些面带微笑的观音像,其笑容的背后其实承载着慈悲、智慧和解脱的深层含义。此外,书中对“供养人”的解读也很有意思,他们作为造像的发起者,其画像和铭文本身就构成了重要的历史信息,反映了当时社会阶层、宗教情感以及对身后世界的期盼。这本书的深度和广度都让我受益匪浅,它不仅仅是一本艺术史的书,更是一本关于中国古代思想史、文化史的读物。

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这本书《敦煌石窟造像思想研究》是我近期阅读中最为引人入胜的一部。作者不仅仅是描绘了石窟造像的外在形态,更重要的是,他深入到这些艺术品的核心,挖掘出它们背后所承载的深刻思想和文化价值。我一直对佛教中的“因果报应”观念非常感兴趣,而这本书恰恰详细阐述了这一观念是如何通过造像来体现的。从善因的功德回向,到恶报的警示,造像仿佛成为了一个活生生的“因果教材”。书中对“轮回”概念的 visual interpretation(视觉解读),以及如何通过壁画和塑像来表现众生在六道中的不同境遇,都让我对佛教的世界观有了更清晰的认识。我尤其欣赏作者对“供养”行为的解读,它不仅仅是一种宗教行为,更是一种社会互动的体现,反映了不同阶层人们对佛教的参与和贡献。书中对“化身”概念在造像中的表现,即佛陀以不同的形象出现在不同的场景,以适应不同的受众,这一点让我看到了佛教的灵活性和普适性。这本书让我意识到,敦煌石窟造像不仅仅是宗教艺术,更是古代社会、哲学、心理学的百科全书,值得我们反复品味和深入研究。

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真的很不會寫..............

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真的很不會寫..............

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想打人

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主要参考第9章:莫高窟戒坛的造像思想。整体而言比较有启发性,但是作者的论述逻辑漏洞太多,对于壁画造像等的解读也有很多牵强的地方,再加上语言有些拗口,读起来挺难受的,本想除主要参考的部分之外全部读完,但还是放弃了,等以后有机会再读吧......

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想打人

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