新中国舞蹈事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:茅慧

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2005-5

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806677421

丛书系列:

图书标签:

• 艺术人类学
• 舞蹈
• kt
• dance
• LL
• 舞蹈史
• 中国舞蹈
• 舞蹈文化
• 舞蹈编导
• 舞蹈教学
• 舞蹈研究
• 新中国舞蹈
• 舞蹈艺术
• 舞蹈文献
• 艺术类

《新中国舞蹈事典》是一部详尽梳理和记录新中国成立以来舞蹈艺术发展历程的百科全书式著作。本书以严谨的学术态度，系统地展现了这一时期中国舞蹈艺术的起源、演变、创新与成就。 全书内容涵盖了新中国舞蹈艺术的多个重要方面，旨在为读者提供一个全面而深入的了解。 一、 历史脉络与时代变革 本书首先追溯了新中国成立初期，舞蹈艺术如何从旧社会的泥淖中脱胎换骨，如何肩负起反映时代精神、塑造民族新形象的重任。书中详细阐述了从延安鲁艺时期继承和发展下来的舞蹈创作思潮，如何与新中国的建设实践相结合，催生出具有时代烙印的优秀作品。 革命的洗礼与新生： 探讨了新中国成立初期，舞蹈艺术如何服务于国家政治、经济、文化建设，如何通过舞蹈形式宣传新思想、新道德、新风尚。例如，对早期反映农民起义、工人运动、边疆风情等题材的舞蹈作品进行深入分析，揭示其创作背景、艺术手法及其产生的社会影响。 社会主义建设时期的繁荣： 详细介绍了在“一五”、“二五”等国家发展规划时期，舞蹈艺术所经历的蓬勃发展。重点分析了这一时期涌现出的代表性舞蹈作品，如《白毛女》、《刘胡兰》等，深入挖掘其思想内涵、艺术特色以及对中国舞蹈发展轨迹的深远意义。 文化大革命时期的特殊性： 对这一特殊历史时期舞蹈艺术的创作和发展进行了客观梳理，分析了其特点与局限，以及对后来的舞蹈艺术发展产生的间接影响。 改革开放后的多元发展： 详细阐述了改革开放以来，中国舞蹈艺术如何迎来了前所未有的解放和创新。这一时期，舞蹈艺术的面貌发生了深刻变化，题材更加广泛，风格更加多样，民族民间舞、古典舞、现当代舞等不同舞种都得到了长足的发展，并涌现出大量具有国际影响力的作品和舞蹈家。 二、 舞种流派的系统梳理 本书对新中国成立以来中国舞蹈艺术的各个主要舞种和流派进行了系统性的梳理和介绍。 民族民间舞的传承与创新： 深入挖掘了全国各地丰富多彩的民族民间舞蹈传统，分析了如何在新中国背景下对其进行整理、保护、挖掘和创新。书中会列举大量不同民族的代表性舞蹈，介绍其地域特色、文化内涵、音乐舞蹈元素以及在新时期的发展演变。例如，对藏族舞、维吾尔族舞、蒙古族舞、朝鲜族舞、傣族舞等经典舞种的详尽阐述，以及它们如何被搬上舞台，展现新的艺术魅力。 中国古典舞的体系建构： 详细论述了中国古典舞作为一门独立艺术门类在新中国的发展历程。从其基础理论、基本功训练、身韵的形成，到一系列经典剧目如《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》、《梁山伯与祝英台》等，本书都进行了深入的剖析，揭示了中国古典舞如何在中国传统文化土壤中孕育，又如何在现代舞台上焕发新的生命力。 芭蕾舞在中国的发展： 记录了芭蕾舞作为一种舶来艺术，如何在中国落地生根，并与中国本土文化进行融合。本书会介绍新中国早期引进的芭蕾舞剧目，以及后来创作出的具有中国特色的芭蕾舞作品，如《红色娘子军》、《天鹅湖》等，分析其在本土化过程中的探索与成就。 现当代舞的开拓与探索： 关注了新中国成立后，特别是改革开放以来，现当代舞作为一种更加自由、更具表现力的舞蹈形式在中国的发展。书中会介绍一批先驱性的现当代舞编导和作品，分析其艺术理念、创作手法以及对中国舞蹈艺术多元化发展的重要贡献。 三、 重要舞蹈家与艺术群体 本书不仅关注作品，更聚焦于孕育和推动这些作品诞生的杰出舞蹈家、编导、教育家以及重要的舞蹈艺术团体。 奠基者与开拓者： 介绍了新中国舞蹈事业初创时期的重要人物，他们如何在新形势下进行艺术探索，为中国舞蹈艺术打下坚实基础。 中坚力量与创新者： 梳理了各个时期涌现出的代表性舞蹈家，他们的艺术成就、风格特点以及对中国舞蹈艺术发展的贡献。 艺术团体与创作机构： 系统介绍了新中国成立以来，各个省市、军队以及高校等建立的专业舞蹈团体，以及他们在新中国舞蹈艺术发展中所扮演的重要角色，包括他们在剧目创作、人才培养、艺术交流等方面所做的努力。 四、 理论研究与教育体系 《新中国舞蹈事典》同样重视对中国舞蹈艺术理论研究和教育体系的梳理。 舞蹈理论的建构： 探讨了新中国时期舞蹈美学、舞蹈史学、舞蹈评论等理论研究的发展，分析了中国舞蹈学者如何在借鉴西方理论的同时，形成具有中国特色的舞蹈理论体系。 舞蹈教育的普及与发展： 详细介绍了新中国舞蹈院校的建立与发展，以及舞蹈教育体系如何为国家培养了大量的舞蹈人才，推动了舞蹈艺术的普及和提高。 五、 艺术特色与时代精神 本书的核心在于揭示新中国舞蹈艺术如何深刻地烙印着时代的精神，又如何反过来影响和塑造时代的面貌。 主题的时代性： 深入分析了新中国舞蹈作品所反映的时代主题，从革命战争的激情到社会主义建设的宏大叙事，从改革开放的活力到新时代的多彩画卷，舞蹈艺术始终是时代精神的忠实记录者和生动诠释者。 表现手法的演进： 探讨了在新中国舞蹈艺术发展过程中，编导和舞者们在借鉴、融合、创新各种舞蹈语汇和表现手法上的努力，使得中国舞蹈艺术呈现出丰富多样的艺术风格和美学追求。 国际视野与文化交流： 关注了新中国舞蹈艺术如何走向世界，如何通过国际交流与合作，吸收外来精华，提升自身艺术水平，并向世界展现中国文化的独特魅力。 《新中国舞蹈事典》是一部集历史性、学术性、资料性于一体的舞蹈艺术百科全书，它不仅为研究中国舞蹈史的学者提供了珍贵的资料，也为广大舞蹈爱好者、艺术从业者以及对中国文化艺术感兴趣的读者提供了一个全面了解新中国舞蹈艺术发展轨迹的窗口。本书以其宏大的视野、翔实的资料和严谨的论述，勾勒出了一幅波澜壮阔的中国舞蹈发展画卷，展现了中华民族在舞蹈艺术领域取得的辉煌成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读时，我曾被其中大量专业术语和深奥的理论框架所震慑，感觉像是在攀登一座知识的高峰。但随着阅读的深入，我发现这本书的魅力恰恰在于它不回避复杂性，而是引导读者一同去解构和理解这些复杂的艺术构建。作者在解释某个特定舞蹈理论时，常常会引用一些哲学思辨，将舞蹈提升到了对生命、存在意义的探讨层面。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对舞蹈艺术的认知边界。它不再仅仅是身体的律动，而成为了精神的载体和时代的密码。书中对不同历史时期舞蹈审美范式的转换的论述，尤其精彩，清晰地勾勒出了“美”的定义是如何随着社会思潮而流动的。读完之后，我感到自己看待舞台上的每一个手势、每一个转身，都带上了一层更深的历史和文化滤镜。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容阅读这部作品的感受，那一定是“震撼”。这种震撼并非来自华丽的辞藻堆砌，而是源于其结构上的严谨与内容的包罗万象。它像是一部精心编排的交响乐，各个章节之间逻辑清晰，相互呼应，共同构建了一个宏大而完整的舞蹈宇宙。我尤其欣赏其中对地方民族舞蹈差异性的辨析部分，那种对地域文化符号的精准捕捉和提炼，展现了作者深厚的田野调查功底和高度的文化敏感度。在许多关于舞蹈起源的论述中，作者并没有急于给出定论，而是呈现出多种可能的路径和学派观点，这种求真务实的态度，极大地增强了文本的说服力。这本书的装帧和排版也十分考究，图文并茂的布局，使得复杂的动作分解和历史场景再现变得直观易懂。它不仅是知识的传递，更是一种审美体验的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发着一种沉静而强大的力量，它没有浮夸的宣传，却能在每一次翻阅时都带来新的发现。我特别关注其中对几位重要舞蹈编导的“思想档案”的整理，作者没有采用简单的传记手法，而是通过分析他们的核心创作理念、反复修改的草稿和私人书信片段，构建出了一种立体的人物形象。这种研究方法，远比官方的艺术评价来得更为真实和有温度。书中对技术革新与艺术表达之间相互作用的分析也颇具洞察力，比如某种新材料在舞台服装上的应用如何反作用于舞蹈本体的呈现，这种细微的互动关系，常常被一般的舞蹈史著作所忽略。总而言之，这是一部集合了学术严谨性、文学感染力和历史洞察力的鸿篇巨制，对于任何一个想深入理解中国舞蹈艺术发展脉络的人来说，都是一场不容错过的精神洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的舞蹈史册，犹如一幅徐徐展开的华彩画卷，将我们带入了一个光影交错的艺术殿堂。书中的文字，像是经过精心打磨的琥珀，每一页都凝结着时代的印记与舞者的灵魂。我尤其欣赏作者在梳理脉络时所展现出的那种细腻与耐心，对于每一个舞蹈流派的起源、发展及其背后的社会文化土壤，都有着入木三分的剖析。它不仅仅是舞蹈技巧的记录，更像是一部社会变迁的侧影。比如，书中对某一特定时期集体舞形态的描述，其详尽程度让人仿佛能听到队列整齐的脚步声，感受到群体精神的迸发。那种对历史细节的执着，使得即便是对舞蹈艺术知之甚少的读者，也能从中窥见那个时代特有的美学追求与情感表达的张力。读罢，心中涌起的是一种对艺术生命力的敬畏，以及对那些默默耕耘于舞台的舞者们的深深致敬。这本书无疑是舞蹈研究者案头必备的工具书，其内容的广博与深邃，足以支撑起一个学术研究的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股扑面而来的、带着时代气息的油墨味，瞬间将我拉回了那个热烈变革的年代。它不是那种枯燥的教科书式陈述，反而充满了鲜活的生命力和叙事张力。作者的笔触是如此的富有画面感，描述一段古典舞的亮相，不是简单地罗列动作名称，而是将情绪、呼吸、眼神的微妙变化刻画得入木三分，仿佛能透过文字嗅到舞台上的汗水和脂粉香。特别是一些对早期舞蹈家个人经历的追溯，那些充满挣扎与坚持的片段，读来令人动容。它让我意识到，每一次完美的谢幕背后，都承载了多少次不为人知的跌倒与爬起。这本书的价值，在于它成功地将冰冷的“艺术史”还原成了有血有肉的“人生剧”，那种对“人”的关注，远超出了技术层面的探讨。它让我重新审视了那些被时间冲刷的经典作品，不再仅仅是作为静态的符号存在，而是重新获得了生命力和对话的可能性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆