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出版者:Yale University Press

作者:Marcus Banks

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:1999-04-10

价格:USD 23.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780300078541

丛书系列:

图书标签:

• 人类学
• anthropology
• 论文集
• 视觉人类学
• 英文原版
• 艺术人类学
• 文化研究
• visual-anthropology
• 视觉人类学
• 人类学
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• 理论
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• 视觉文化
• 社会学
• 媒介研究

《重塑视觉人类学》 一本探索影像与理解人类文化新维度的著作 核心议题： 《重塑视觉人类学》并非一本单纯介绍视觉人类学方法论的教科书，而是一次深刻的反思与革新。它跳出了传统视角，审视了视觉元素在人类学研究中扮演的角色，以及这些角色如何随着技术进步、理论演变和社会变迁而不断被重新定义。本书的核心在于挑战既有的认知模式，邀请读者重新思考“观看”与“被观看”在理解人类文化过程中的力量与局限。 内容导览： 本书的结构精心设计，层层递进，引导读者深入探索视觉人类学的多重面向： 第一部分：视觉的颠覆与重构 超越“图说”： 这一章挑战了将影像仅仅视为文字叙述佐证的传统观念。作者探讨了影像本身作为一种知识生产和表达方式的可能性，以及如何让影像脱离附庸地位，独立成为研究的核心。我们将看到，影像不仅是记录，更是解释、质疑和提出新观点的工具。 技术的回响： 从早期的摄影、电影，到如今的数字技术、虚拟现实，技术的每一次飞跃都深刻地影响了视觉人类学。本章深入分析了技术革新如何拓展了研究的边界，创造了新的观看与被观看的可能性，同时也带来了新的伦理挑战和解释困境。我们将探讨数字时代下，数据可视化、算法分析等新兴技术如何影响我们理解和呈现人类行为。 跨越文化之镜： 视觉元素天然具有跨越语言障碍的优势，但同时也容易陷入文化误读的陷阱。本章着重探讨了如何在跨文化语境下，对视觉材料进行更具敏感性、更少偏见的解读。这包括对不同文化对图像的理解差异、观看习惯的分析，以及如何避免将自身文化视角强加于他人。 第二部分：影像的叙事与伦理 民族志电影的新篇章： 传统民族志电影往往侧重于客观记录，而本书则鼓励对电影形式进行更大胆的探索。从主观视角、实验性叙事到互动式影像，本章展示了如何通过创新的电影语言，更深入地触及文化体验的复杂性与多层次性。我们将看到，电影不再仅仅是“呈现”一个文化，更是“参与”到对这个文化的理解过程中。 声音与画面的对话： 视觉不仅仅是“看”，声音与画面的协同作用往往能创造出更具冲击力和深度的意义。本章探讨了如何在民族志研究中，有意识地结合声音元素（如音乐、访谈录音、环境声），与视觉图像进行有机融合，共同构建对文化现象的全面理解。 观看的权力与责任： 影像的生产与传播本身就伴随着权力关系。谁有权观看？谁被观看？如何呈现被观看者？本书深入探讨了视觉人类学研究中的伦理困境，强调研究者在影像生产和传播过程中的责任，以及如何尊重被研究者的权利和尊严。这包括对“窥视”的警惕，以及如何构建更公平、更具参与性的研究实践。 第三部分：视觉人类学的未来图景 数字时代的田野： 互联网、社交媒体、大数据等数字工具的普及，正在重塑人类学的田野工作。本章探索了如何在数字空间中进行民族志研究，如何分析网络社群的视觉文化，以及如何利用数字技术进行跨地域、跨文化的合作研究。 公众参与与知识民主化： 视觉人类学不再仅仅是学者的专属领域。本书倡导将视觉研究成果以更易于理解、更具互动性的方式呈现给公众，鼓励公众参与到对文化现象的讨论中，实现知识的民主化。这包括对纪录片、展览、在线平台的有效利用。 跨学科的对话： 视觉人类学的发展离不开与其他学科的交流与融合。本章探讨了视觉人类学与艺术史、传播学、社会学、媒介研究等学科之间的交叉点，以及如何通过跨学科的视角，为理解人类文化提供更丰富的理论工具和方法。 本书特色： 批判性视角： 本书并非简单罗列方法，而是以深刻的批判性思维，审视视觉人类学的发展历程、理论基础和实践挑战。 前沿性： 关注数字时代带来的新技术、新现象，以及它们对视觉人类学研究提出的新课题。 实践性： 穿插丰富的案例分析，展示理论如何在实际研究中得到应用，并引发新的思考。 启发性： 鼓励读者跳出固有思维，积极探索视觉在理解人类多样性中的无限可能。 《重塑视觉人类学》是一本为所有对人类文化、影像传播、以及研究方法抱有好奇心和求知欲的读者而作。它邀请您加入这场关于“观看”与“理解”的深度对话，共同开创视觉人类学的新纪元。

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这本书的阅读体验真是让人眼前一亮，它以一种极其细腻且富含洞察力的方式，剖析了我们习以为常的“观看”行为背后的复杂机制。作者并非停留在对既有视觉研究范式的简单梳理，而是大胆地提出了对“视觉人类学”这一学科边界的重新审视与挑战。书中对于图像的生产、传播与接受过程的分析，如同剥洋葱一般，层层深入地揭示了权力结构是如何渗透并塑造我们的视觉感知。例如，在探讨纪实摄影的伦理困境时，作者没有采用非黑即白的简单论断，而是引入了多重视角，将摄影师的主观构建与被摄对象的能动性放在了同一张光谱上去考察。这种处理方式极大地丰富了我们对“真实”的理解，让我深刻认识到，我们所见的“世界”，往往是无数次过滤、裁剪和意义赋予的叠加结果。特别值得称道的是，作者在论述中大量引用了跨学科的理论资源，从现象学、符号学到后殖民主义批评，构建了一个坚实而又充满张力的理论框架，这使得即便是初次接触该领域的新读者，也能在清晰的引导下逐步理解其思想脉络，而资深研究者也会从中找到新的对话契机。

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这本书的行文风格，坦白说，充满了学者的严谨与哲思的浪漫交织，读起来像是在跟随一位技艺精湛的向导，穿越一片布满了历史遗迹和当代迷宫的景观。它最吸引我的地方在于，它对“媒介”这一概念的界定是动态且批判性的，而非仅仅将其视为一个中立的工具箱。作者敏锐地捕捉到，技术进步不仅仅是改变了我们记录世界的方式，更是从根本上重塑了我们体验时间和空间的方式。我印象非常深刻的是其中关于“移动影像”的部分，作者没有仅仅关注屏幕技术的发展，而是深入探讨了“在路上”的观看体验如何催生出一种新型的主体性——一种不断流动、永不稳定的感知状态。这种对媒介物质性和社会政治后果的深度耦合分析，使得全书的论述摆脱了空泛的理论说教，充满了扎实的文本分析和案例支撑。每一次翻页，都仿佛是进行了一场微型的学术辩论，迫使我不断地校准自己对习以为常的视觉现象的既有预设。

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这本书的结构设计堪称一绝，它巧妙地在宏大叙事与微观案例之间架设了稳固的桥梁。它没有满足于仅停留在批判层面，而是积极地探寻“视觉实践”本身所蕴含的创造性潜力。例如，书中对于观众参与式项目的分析，展示了视觉文化不再是单向的灌输，而日益成为一种复杂的、协商性的公共领域。作者强调，当人们从被动的接受者转变为主动的诠释者时，图像的意义便开始瓦解其固有的权威性。这种从“观看客体”到“观看主体”的权力转移，是全书最令人振奋的观点之一。我尤其欣赏作者在保持批判力的同时，对于新兴的“视觉素养”教育所抱持的审慎乐观态度，认为这不仅仅是识别图像技巧，更是一种重塑社会关系和政治参与的能力。全书的语言风格老练沉稳，即使在探讨最尖锐的伦理问题时，也保持着一种知识分子的克制与深度。

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阅读这本书带来的智力冲击，在于它彻底瓦解了我对“什么是图像”的简单定义。作者展现了一种极为开阔的视野，将视觉体验的范围远远扩展到了我们传统认知之外，触及了身体感知、非人类主体性乃至物质性的层面。书中对于特定文化群体如何发展出其独特的“观看方式”的细致描摹，令人印象深刻，这远超出了简单的文化差异比较，而是深入到感官的组织结构层面。它让我开始质疑，我们引以为傲的“清晰”或“写实”的视觉标准，在不同文化场域中究竟意味着什么。这本书像一面棱镜，将单一的光束（传统视觉研究）折射出极其丰富的光谱，每一个光谱都代表了一种新的研究路径或理论工具。总而言之，这是一部能让你的思维方式发生结构性调整的著作，它不仅是了解视觉人类学的关键文本，更是一部关于如何观看世界、如何理解我们自身在世界中位置的深刻论述。

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坦率地说，这本书的密度非常高，它绝非那种可以轻松消遣的读物，更像是一份需要反复咀嚼、时常停下来做笔记的学术盛宴。它真正的价值在于，它成功地将那些原本看似宏大、抽象的理论概念，通过极其生动的实例进行了锚定。比如，作者对于档案影像在当代艺术装置中的“时间性重组”的论述，就清晰地展示了过去如何通过特定的观看机制，被重新编码并赋予了新的政治能量。这种“考古学式”的挖掘，让我意识到，我们对于历史的集体记忆，很大程度上是被视觉媒介所构建和维护的。更让我感到惊喜的是，作者在讨论传统的人类学田野调查方法时，并没有将“屏幕”视为田野的对立面，而是探讨了数字技术如何创造出新的、虚拟的田野空间，以及研究者如何在这些“非在场”的互动中进行有效的文化理解。这种包容性和前瞻性，是很多同类著作所缺乏的。

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