Creative industries in China provides a fresh account of China’s emerging commercial cultural sector. The author shows how developments in Chinese art, design and media industries are reflected in policy, in market activity, and grassroots participation.
Never has the attraction of being a media producer, an artist, or a designer in China been so enticing. National and regional governments offer financial incentives; consumption of cultural goods and services have increased; creative workers from Europe, North America and Asia are moving to Chinese cities; culture is increasingly positioned as a pillar industry.
But what does this mean for our understanding of Chinese society? Can culture be industrialised following the low-cost model of China’s manufacturing economy. Is the national government really committed to social liberalisation?
This engaging book is a valuable resource for students and scholars interested in social change in China. It draws on leading Chinese scholarship together with insights from global media studies, economic geography and cultural studies.
Michael Keane is Professor in the Creative Industries Faculty at Queensland University of Technology. He is the author of China’s New Creative Clusters: Governanance Human Capital and Investment (2011) , and Created in China: the Great New Leap Forward (2007).
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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种深沉的靛蓝色背景配上烫金的标题,散发着一种低调却不失厚重的学术气质。初翻开时,我本以为它会是一本枯燥的理论集合,毕竟“创意产业”这个话题本身就容易陷入空泛的宏大叙事。然而,作者的叙事功力非常了得,他没有一上来就抛出晦涩的经济模型,而是从一个极具画面感的历史切片入手——或许是八十年代末南方某个小镇上,第一批“个体户”尝试将民间手工艺品推向市场的那一幕。这种叙事手法极大地拉近了读者与主题的距离,让人感觉这不是在阅读一本教科书,而是在跟随一位资深观察者回溯一段波澜壮阔的社会变迁史。尤其欣赏的是,作者在描述初期发展阶段时,那种对民间智慧和草根创新的细腻捕捉,即便是最边缘化的手工业者,其商业决策和审美取向也被描摹得栩栩如生,为后续探讨国家宏观政策的介入提供了坚实的、充满“人味儿”的基石。这种从微观到宏观的铺陈,显示了作者扎实的田野调查功底和对中国社会肌理深刻的理解,让人对后续章节中关于政策和市场机制的分析充满了期待。
评分这本书的文字风格充满了学者的严谨性,但又巧妙地融入了媒体评论员的犀利洞察力,读起来毫不费力,反而常常让人有拍案叫绝之感。大量的图表和数据支撑是其显著特点之一,这些数据并非简单地罗列,而是经过了精心的提炼和可视化处理,使复杂的经济指标变得直观易懂。例如,书中关于知识产权保护在特定创意行业中的滞后性分析,是通过对比几起标志性案件的判决逻辑和市场影响数据得出的结论,逻辑链条清晰且令人信服。此外,作者在引用文献和案例时,引注的广泛性和时效性也令人印象深刻,似乎他一直在追踪与“中国创意产业”相关的最新政策文件和国际研究动态。这种对细节的执着和对事实的尊重,使得整部作品的学术可信度大大提升,让人愿意将其作为后续研究或工作汇报的权威参考资料。
评分我花费了大量时间沉浸在关于数字媒体和内容付费模式变革的那几个章节里。坦率地说,这是全书最让我感到思维被挑战的部分。作者对平台经济下内容生产逻辑的解构,远比我预想的要深刻和尖锐。他并没有简单地歌颂技术带来的便利,而是冷静地剖析了算法推荐机制如何重塑消费者的审美偏好,以及这种“注意力经济”对原创内容质量可能产生的长期反噬作用。例如,书中对几个头部短视频MCN机构的案例分析,简直像是一场精密的“解剖手术”,细致地展示了流量是如何被量化、定价,并最终反向定义了“爆款”的制作流程。这种批判性的视角非常宝贵,它迫使我跳出“技术进步即是文化繁荣”的惯性思维。更妙的是,作者在提出问题后,并没有止步于批判,而是尝试寻找新的出路,比如对区域性文化IP的本地化运营模式的探讨,这部分内容为我们这些身处内容创作一线的人员提供了极具操作性的启发,而不是停留在纸面上的空谈。
评分读完最后一章,我最大的感受是振聋发聩——它迫使我重新审视“文化自信”这个宏大命题在具体产业实践中的落地难度。作者并没有给我们描绘一个唾手可得的乌托邦景象,相反,他对当前中国创意产业在产业链高端环节的“空心化”风险,以及人才培养机制与市场需求脱节的痛点进行了毫不留情的揭示。这种“鞭策式”的总结,比单纯的赞美更能激发读者的反思和行动力。全书仿佛在向我们发出一个严肃的质问:在技术和资本的洪流中,我们究竟是成为了内容的消费者,还是真正意义上的文化创造者?这种带有强烈未来关怀的收尾,让我对这本书的价值有了更深一层的认识——它不仅仅是对过去和现在的梳理,更是一份对未来十年中国创意产业发展路径的严肃“路线图”提示。它让我带着一种沉甸甸的责任感合上了封面。
评分阅读过程中,我感觉自己仿佛在听一位极其博学的导游讲解一条蜿蜒曲折的文化长廊。这本书的结构处理得非常巧妙,它成功地在不同地域和不同产业门类之间进行了流畅的切换,没有产生任何突兀感。比如,前一章还在详细阐述广州设计周如何与国际接轨,探讨设计服务贸易的复杂性;紧接着下一章,视角就迅速转向了西南地区,关注少数民族传统手工艺如何在电商平台上实现“活态传承”与商业转化的微妙平衡。这种跨越地域和行业的对比分析,极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏作者在处理文化差异时所展现出的审慎和尊重,他从不将某一地区的成功经验视为普适的“灵丹妙药”,而是强调不同社会经济背景、历史遗留问题对创意产业发展路径的决定性影响。这种全球视野下的区域化叙事,让整本书的论述显得既有深度又有广度,绝非是一部仅关注一两个核心城市的“地方志”。
评分Creative industry也是一个Pandora's box。一方面想增强soft power,一方面也极力控制它。
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