Creative Industries in China

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出版者:Polity
作者:Michael Keane
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2013-5-20
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780745661018
丛书系列:China Today
图书标签:
  • 设计
  • 论说类
  • 艺术人类学
  • 文化研究
  • 文化政策
  • 文化产业
  • 传播学
  • 创意产业
  • 中国
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  • 经济发展
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具体描述

Creative industries in China provides a fresh account of China’s emerging commercial cultural sector. The author shows how developments in Chinese art, design and media industries are reflected in policy, in market activity, and grassroots participation.

Never has the attraction of being a media producer, an artist, or a designer in China been so enticing. National and regional governments offer financial incentives; consumption of cultural goods and services have increased; creative workers from Europe, North America and Asia are moving to Chinese cities; culture is increasingly positioned as a pillar industry.

But what does this mean for our understanding of Chinese society? Can culture be industrialised following the low-cost model of China’s manufacturing economy. Is the national government really committed to social liberalisation?

This engaging book is a valuable resource for students and scholars interested in social change in China. It draws on leading Chinese scholarship together with insights from global media studies, economic geography and cultural studies.

《中国创意产业:转型、创新与全球影响》 在21世纪的全球化浪潮与中国经济飞速发展的双重背景下,创意产业已然成为推动社会进步、塑造文化认同、驱动经济增长的新引擎。本书《中国创意产业:转型、创新与全球影响》旨在深入剖析中国创意产业在过去数十年间所经历的深刻变革,探究其发展的内在逻辑与外在驱动力,并审视其在全球舞台上日益凸显的影响力。 本书首先将聚焦于中国创意产业的历史演进与转型之路。从改革开放初期,创意萌芽的零散出现,到市场经济体制的确立,再到国家层面将创意产业纳入战略发展规划,我们见证了中国创意产业如何从一个相对边缘的领域,逐渐成长为国民经济的重要支柱。本书将梳理这一转型过程中的关键节点,分析不同时期国家政策的导向作用,以及市场机制如何激发行业活力。我们将考察从传统文化产业的现代化改造,到新兴数字创意产业的迅猛崛起,揭示其背后复杂的社会经济动因。 随后,本书将深入探讨中国创意产业的多元构成与核心驱动力。中国创意产业涵盖的领域极其广泛,从传统的手工艺、戏曲、书法、绘画等,到现代的电影、电视、音乐、出版、设计、广告、游戏、动漫、数字媒体,再到新兴的虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、人工智能(AI)驱动的内容创作等。本书将对这些细分领域进行详细的梳理和分析,识别它们的独特发展模式、市场特点以及相互之间的关联性。我们将重点关注驱动这些产业发展的核心要素,包括但不限于: 技术创新与数字化转型: 互联网、大数据、云计算、5G等新兴技术的普及,如何重塑内容生产、传播和消费方式,催生新的商业模式和业态。 本土文化资源的挖掘与创意转化: 中国丰富的历史文化遗产,如何被创造性地解读、转化,成为具有国际竞争力的文化产品和服务。 人才培养与创新生态系统: 创意人才的吸引、培养和激励机制,以及政府、企业、高校、研究机构之间协同合作形成的创新生态,在推动产业发展中的关键作用。 市场需求与消费升级: 中国庞大且日益壮大的中产阶级,其对高品质、个性化、体验式文化产品的需求,如何成为创意产业蓬勃发展的强大动力。 产业政策与制度保障: 各级政府在引导产业方向、优化营商环境、提供资金支持、保护知识产权等方面的政策措施,及其对行业发展的影响。 本书将特别关注中国创意产业在创新模式与实践方面的独特探索。我们不仅会考察企业层面的产品创新、服务创新和商业模式创新,还将审视城市区域如何通过打造创意园区、举办文化活动、吸引创意人才来塑造区域竞争力。本书将通过一系列典型案例研究,深入剖析成功的创意企业和项目,揭示其成功的关键要素,例如: 内容驱动的数字化平台: 分析字节跳动、腾讯等公司如何凭借优质内容和先进技术,构建庞大的数字创意生态。 传统文化的现代演绎: 探讨故宫文创、国潮品牌等如何将传统文化元素融入现代生活,引发市场热潮。 新兴媒体的叙事革命: 研究短视频、播客等新兴媒体形式如何改变内容生产和传播格局。 设计与生活方式的融合: 考察中国设计力量如何在工业设计、时尚设计、空间设计等领域崭露头角,引领消费潮流。 文化IP的全球化运作: 分析中国优秀的文化IP如何通过授权、合作等方式走向国际市场。 在对中国创意产业的内部发展进行细致描绘之后,本书的另一重要维度将聚焦于其全球影响与未来展望。随着中国在全球经济中的地位日益提升,其创意产业的输出能力和文化影响力也与日俱增。本书将分析: 文化软实力的提升: 中国电影、电视剧、音乐、文学作品如何逐步走向国际,赢得海外观众的喜爱,从而增进跨文化理解。 创意产品与服务的贸易: 中国创意产业在设计、动漫、游戏、数字内容等领域的出口情况,以及其在全球价值链中的地位。 “中国创意”的品牌塑造: 探讨中国如何在国际舞台上塑造独特的“中国创意”品牌形象,提升其在全球创意产业中的话语权。 面临的挑战与机遇: 分析中国创意产业在知识产权保护、国际合作、人才竞争、文化差异等方面的挑战,以及数字化、绿色化、智能化等未来发展趋势带来的新机遇。 最后,本书将对中国创意产业的未来发展趋势进行前瞻性预测。在技术革命、消费升级、全球化进程加速等多重因素的交织下,中国创意产业将如何继续演进?数字技术与实体经济的深度融合将带来哪些新的可能性?中国在构建全球创意经济新格局中将扮演怎样的角色?本书将试图提供一些深刻的洞见和有价值的参考。 《中国创意产业:转型、创新与全球影响》是一本既有学术深度又不失实践广度的著作,它将为政策制定者、行业从业者、投资者、研究人员以及所有对中国创意产业发展感兴趣的读者,提供一个全面、深入、系统的理解框架,并勾勒出中国创意产业在中国乃至全球未来的发展蓝图。

作者简介

Michael Keane is Professor in the Creative Industries Faculty at Queensland University of Technology. He is the author of China’s New Creative Clusters: Governanance Human Capital and Investment (2011) , and Created in China: the Great New Leap Forward (2007).

目录信息

Map ix
Abbreviations x
Figures and Tables xi
Chronology xii
Acknowledgements xv
Introduction 1
1 Culture in Flux 12
2 Culture and Creativity 49
3 The Cultural Innovation Timeline 70
4 Desperately Seeking Innovation 97
5 Art 125
6 Design 149
7 Media 177
Notes 202
References 208
Index 230
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种深沉的靛蓝色背景配上烫金的标题,散发着一种低调却不失厚重的学术气质。初翻开时,我本以为它会是一本枯燥的理论集合,毕竟“创意产业”这个话题本身就容易陷入空泛的宏大叙事。然而,作者的叙事功力非常了得,他没有一上来就抛出晦涩的经济模型,而是从一个极具画面感的历史切片入手——或许是八十年代末南方某个小镇上,第一批“个体户”尝试将民间手工艺品推向市场的那一幕。这种叙事手法极大地拉近了读者与主题的距离,让人感觉这不是在阅读一本教科书,而是在跟随一位资深观察者回溯一段波澜壮阔的社会变迁史。尤其欣赏的是,作者在描述初期发展阶段时,那种对民间智慧和草根创新的细腻捕捉,即便是最边缘化的手工业者,其商业决策和审美取向也被描摹得栩栩如生,为后续探讨国家宏观政策的介入提供了坚实的、充满“人味儿”的基石。这种从微观到宏观的铺陈,显示了作者扎实的田野调查功底和对中国社会肌理深刻的理解,让人对后续章节中关于政策和市场机制的分析充满了期待。

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这本书的文字风格充满了学者的严谨性,但又巧妙地融入了媒体评论员的犀利洞察力,读起来毫不费力,反而常常让人有拍案叫绝之感。大量的图表和数据支撑是其显著特点之一,这些数据并非简单地罗列,而是经过了精心的提炼和可视化处理,使复杂的经济指标变得直观易懂。例如,书中关于知识产权保护在特定创意行业中的滞后性分析,是通过对比几起标志性案件的判决逻辑和市场影响数据得出的结论,逻辑链条清晰且令人信服。此外,作者在引用文献和案例时,引注的广泛性和时效性也令人印象深刻,似乎他一直在追踪与“中国创意产业”相关的最新政策文件和国际研究动态。这种对细节的执着和对事实的尊重,使得整部作品的学术可信度大大提升,让人愿意将其作为后续研究或工作汇报的权威参考资料。

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我花费了大量时间沉浸在关于数字媒体和内容付费模式变革的那几个章节里。坦率地说,这是全书最让我感到思维被挑战的部分。作者对平台经济下内容生产逻辑的解构,远比我预想的要深刻和尖锐。他并没有简单地歌颂技术带来的便利,而是冷静地剖析了算法推荐机制如何重塑消费者的审美偏好,以及这种“注意力经济”对原创内容质量可能产生的长期反噬作用。例如,书中对几个头部短视频MCN机构的案例分析,简直像是一场精密的“解剖手术”,细致地展示了流量是如何被量化、定价,并最终反向定义了“爆款”的制作流程。这种批判性的视角非常宝贵,它迫使我跳出“技术进步即是文化繁荣”的惯性思维。更妙的是,作者在提出问题后,并没有止步于批判,而是尝试寻找新的出路,比如对区域性文化IP的本地化运营模式的探讨,这部分内容为我们这些身处内容创作一线的人员提供了极具操作性的启发,而不是停留在纸面上的空谈。

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读完最后一章,我最大的感受是振聋发聩——它迫使我重新审视“文化自信”这个宏大命题在具体产业实践中的落地难度。作者并没有给我们描绘一个唾手可得的乌托邦景象,相反,他对当前中国创意产业在产业链高端环节的“空心化”风险,以及人才培养机制与市场需求脱节的痛点进行了毫不留情的揭示。这种“鞭策式”的总结,比单纯的赞美更能激发读者的反思和行动力。全书仿佛在向我们发出一个严肃的质问:在技术和资本的洪流中,我们究竟是成为了内容的消费者,还是真正意义上的文化创造者?这种带有强烈未来关怀的收尾,让我对这本书的价值有了更深一层的认识——它不仅仅是对过去和现在的梳理,更是一份对未来十年中国创意产业发展路径的严肃“路线图”提示。它让我带着一种沉甸甸的责任感合上了封面。

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阅读过程中,我感觉自己仿佛在听一位极其博学的导游讲解一条蜿蜒曲折的文化长廊。这本书的结构处理得非常巧妙,它成功地在不同地域和不同产业门类之间进行了流畅的切换,没有产生任何突兀感。比如,前一章还在详细阐述广州设计周如何与国际接轨,探讨设计服务贸易的复杂性;紧接着下一章,视角就迅速转向了西南地区,关注少数民族传统手工艺如何在电商平台上实现“活态传承”与商业转化的微妙平衡。这种跨越地域和行业的对比分析,极大地拓宽了我的视野。我尤其欣赏作者在处理文化差异时所展现出的审慎和尊重,他从不将某一地区的成功经验视为普适的“灵丹妙药”,而是强调不同社会经济背景、历史遗留问题对创意产业发展路径的决定性影响。这种全球视野下的区域化叙事,让整本书的论述显得既有深度又有广度,绝非是一部仅关注一两个核心城市的“地方志”。

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Creative industry也是一个Pandora's box。一方面想增强soft power,一方面也极力控制它。

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一个概述

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