搖滾祖靈：臺灣原住民藝術家群像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家出版社

作者:簡扶育

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:1998-6

价格:380NT$

装帧:平装

isbn号码:9789579530972

丛书系列:

图书标签:

• 艺术人类学
• 台湾原住民艺术
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《搖滾祖靈：臺灣原住民藝術家群像》 這是一部深入探討臺灣原住民當代藝術發展的畫卷，藉由一系列獨特而動人的藝術家群像，勾勒出他們如何在傳統文化根基之上，注入當代思維與創新能量，譜寫出屬於自己時代的藝術篇章。本書不僅僅是藝術作品的陳列，更是一次與創作者靈魂深處的對話，挖掘他們創作的源泉、生命經驗的烙印，以及在時代變遷中，對於自我認同、文化傳承與社會參與的深刻反思。 藝術的迴響與傳承的脈動 本書精心挑選了在當代臺灣原住民藝術界具有代表性的創作者。這些藝術家們，無論是以傳統技藝為基石，發展出當代語彙的工藝家；或是以當代媒材與觀念，挑戰既有框架的視覺藝術家；亦或是透過跨領域的創作，探索文化與社會議題的表演者與創作者，他們的作品都充滿著生命力與獨特性。 在閱讀過程中，讀者將會發現，許多藝術家在創作中，不約而同地回溯並轉化祖靈的智慧與力量。這種「搖滾祖靈」的意象，並非簡單的懷舊，而是一種將古老的精神、神話、儀式，以當代的藝術語言進行重新詮釋與發聲。它是一種對文化根源的致敬，更是一種對過去的激活，讓祖靈的影響力在現代社會中得以延續，並與當代議題產生共鳴。 多元的視角與深刻的生命敘事 本書所呈現的藝術家們，來自臺灣不同的原住民族群，如阿美族、泰雅族、排灣族、布農族、卑南族、魯凱族、賽夏族、雅美（達悟）族、邵族、鄒族、太魯閣族、撒奇萊雅族、卡那卡那富族、拉阿魯哇族、賽德克族等。每個族群獨特的歷史記憶、社會結構、自然觀以及藝術表現形式，都在這些藝術家的作品中留下了鮮明的印記。 透過對這些藝術家創作歷程的梳理，我們得以窺見他們如何巧妙地融合族群的傳統圖像、符號、神話故事，以及當代社會關注的議題，如環境保護、性別意識、土地權利、文化認同的迷失與建構等。他們的藝術，既是對自身文化認同的探索與 affirmation，也是對外界社會的回應與批判。 當代藝術的創新與實驗 本書不迴避探討這些藝術家們在創作上面臨的挑戰與突破。他們如何在西方藝術體系與普世價值觀的影響下，保持自身文化的原真性？他們如何運用當代藝術的各種媒材與手法，如繪畫、雕塑、裝置、攝影、錄像、表演藝術，甚至跨界結合科技與互動裝置，來表達傳統與現代交織的複雜情感？ 許多藝術家勇於實驗，將傳統材質與工藝，如編織、雕刻、琉璃珠、羽毛等，以全新的方式呈現在當代藝術的語境中。他們挑戰觀者對原住民藝術的刻板印象，展現出其前衛、實驗性的一面。同時，他們也積極參與國際藝術展覽與交流，讓臺灣原住民藝術的獨特魅力，在全球藝術舞台上發光發熱。 文化脈絡中的藝術家群像 《搖滾祖靈：臺灣原住民藝術家群像》不只是一本藝術鑑賞的工具書，它更是一本關於臺灣社會文化變遷與身份認同的深度觀察。書中的藝術家們，不僅是創作者，也是文化的傳承者、社會的觀察者，更是時代的記錄者。他們的作品，為我們提供了一個獨特而珍貴的視角，去理解臺灣社會的多樣性、複雜性，以及原住民如何在現代化浪潮中，堅守並創新自己的文化。 本書希望藉由這些藝術家們的生命故事與創作軌跡，引導讀者一同思考： 文化傳承的當代意義： 在全球化與現代化的衝擊下，傳統文化如何被賦予新的生命力？ 身份認同的建構與挑戰： 原住民藝術家如何在尋找自我、肯定族群認同的同時，回應當代社會的多元價值觀？ 藝術作為一種社會實踐： 藝術如何成為一種發聲的媒介，揭示社會議題，促進對話與理解？ 跨越傳統與現代的界線： 藝術家如何融合古老的智慧與當代的創新，創造出具有普世價值的藝術作品？ 閱讀《搖滾祖靈：臺灣原住民藝術家群像》，將是一場心靈的啟迪之旅。你將會被這些藝術家們堅韌的生命力、豐沛的創造力，以及對土地與文化的深情所感動。這是一本值得深入品讀，並不斷回味的著作，它將帶領你穿越時空的界限，感受臺灣原住民藝術不朽的生命力與深刻的文化底蘊。

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这本书的引言部分，简直可以被视为一篇独立的、极具洞察力的文化评论。作者没有急于展示那些华丽的艺术品，而是花费了大量的笔墨去探讨“何谓‘原住民’的艺术视角”这一核心命题。这种对根源性问题的追问，使得整本书的立意一下子拔高了。它促使读者反思我们自身对“艺术”、“传统”和“现代性”的预设框架。我感觉作者在字里行间流露出的，是一种深切的关怀与批判性的审视，他/她似乎在努力剥开社会强加在这些艺术家身上的标签，试图还原他们作为独立创作者的复杂性和多面性。这种对理论深度的追求，使得这本书超越了一般的艺术传记范畴，具备了更强的学术重量和思想穿透力。每次读到那些对创作动机的剖析，都让人为之一震，仿佛窥见了艺术灵魂深处最隐秘的角落。

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这本书在叙事节奏的掌控上，展现出了一种高超的叙事技巧，它没有采取那种平铺直叙的流水账式介绍，而是像一位经验丰富的导游，带着你游走在不同的艺术脉络之间。有时，它会突然将你拽入一个充满张力的创作现场，那种粗粝的、原始的能量扑面而来，让你几乎能闻到颜料和泥土混合的气味；而下一页，笔锋一转，又将焦点聚焦在某个艺术家工作室里，那种安静、内省的氛围，仿佛能听到心跳声。这种动静结合的叙述方式，极大地增强了阅读的沉浸感。我尤其欣赏它在处理不同地域和族群艺术风格时的平衡感，没有把任何一种风格置于更高的位置，而是让它们各自以其独特的姿态，在同一个宏大的叙事空间里相互映照、彼此对话。这种开放性的结构，鼓励读者去主动建构自己的理解，而非被动接受既定的结论。

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在图片选择与质量上，这本书的表现无疑是顶级的。我能感受到出版方在图像采集和印刷工艺上所投入的巨大心力。无论是对雕塑作品的微观肌理呈现，还是对大型装置艺术的空间感捕捉，都达到了教科书级别的标准。特别是那些高分辨率的色彩还原，忠实地再现了艺术家所使用的天然矿物颜料的独特质感，那种在寻常印刷品中难以企及的层次感和光泽度，让人感到物有所值。更难得的是，书中不仅展示了完成后的作品，还穿插了大量的创作手稿、工具特写以及艺术家在工作室中的工作状态照片。这些“幕后”的影像资料，极大地丰富了我们对创作过程的理解，让艺术不再是高高在上的成品，而是具体、有汗水、有挣扎的劳动成果。

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翻开这本书的封面，首先映入眼帘的是那种既古老又充满生命力的色调，让人立刻联想到台湾岛屿上那些深沉的土地和不息的河流。这本书的装帧设计本身就透露着一种对传统美学的尊重与现代视觉语言的融合。我特别喜欢它在字体选择上的考量，那种带着手刻痕迹的字体，仿佛能让人触摸到创作者的温度。它不仅仅是一本关于艺术的图录，更像是一场跨越时空的对话邀请函。在阅读的过程中，我时常会停下来，细细品味那些排版上的巧思，每一个留白、每一张插图的布局，都似乎在诉说着某种无声的宣言。这本书的编辑功力令人赞叹，它成功地搭建起一个坚实的视觉框架，让读者在进入具体内容之前，就已经被这种沉淀下来的文化力量所感染。这种前期的铺垫非常重要，它为后续深入了解这些艺术家的创作哲学做好了充分的心理准备，让人带着敬畏之心去审视那些艺术作品背出的深刻含义。

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这本书的后记部分，没有采用常见的总结陈词，而是以一种近乎散文诗的笔调，描绘了这些艺术精神在当代社会中的持续回响和生命力。这种收尾方式非常巧妙，它避免了将议题“盖棺定论”，而是留下了一个开放的、充满希望的尾巴，暗示着艺术的生命力是永恒流动的，并未随着书本的合拢而停止。这种文学性的收束，让我在合上书的那一刻，内心充满了宁静和一种被洗礼后的澄明感。它成功地将知识的传递转化成了一种精神上的体验，让人不仅仅是“知道”了这些艺术家的成就，而是“感受”到了他们为文化传承所付出的巨大努力和不懈追求。这本书带来的思考，远比书页上的文字和图像要深远得多，它在我心中种下了一颗对本土文化进行更深层次探索的种子。

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