ひとものこころ「台湾原住民の服飾」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天理教道友社

作者:天理大学

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:1993-8-31

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9784807303373

丛书系列:ひとものこころ

图书标签:

• 艺术人类学
• 帝国之眼
• 台湾原住民
• 原住民艺术
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• 文化
• 民族学
• 人类学
• 台湾史
• 原住民文化
• 传统工艺
• 服饰文化
• 少数民族

《日影下的织痕：殖民时期台湾原住民服饰的变迁与韧性》 在历史的长河中，服饰不仅仅是遮蔽身体的布料，更是承载文化、身份、信仰与权力关系的复杂载体。本书《日影下的织痕》并非对台湾原住民服饰进行简单地图志式的描绘，而是将目光聚焦于一个特殊而动荡的时期——日本殖民统治之下，原住民传统服饰所经历的深刻变革，以及在这些变革中，原住民社群如何展现出顽强的文化韧性，并试图在新的时代语境下重塑和传承其服饰的意义。 本书的出发点，并非是对原住民服饰本身“是什么”的直接呈现，而是追问“在什么样的环境下，原住民的服饰发生了怎样的变化，又如何被理解和使用”。我们将深入探讨日本殖民政策对原住民生活方式的系统性影响，其中服饰作为最直观的文化标志，自然首当其冲。殖民者引入的标准化生产、新的材料（如染料、布料），以及强制性的“现代化”教育，都试图将原住民的服饰纳入其统治框架。然而，这并非一个单向的接受过程。 本书的核心论点在于，在殖民的压力之下，台湾原住民的服饰并非被动地被改造或消亡，而是经历了一系列复杂的互动、适应、抵抗与创新。我们将通过对史料的细致梳理，包括但不限于当时的官方档案、殖民时期人类学家和地理学家的田野调查记录、传教士的报告，以及零星留存的家族口述历史和遗物，来揭示这一过程的多重面向。 具体而言，本书将聚焦于以下几个方面： 一、 传统服饰的“再定义”与“标准化”： 日本殖民者在统治初期，往往会根据其对“他者”的刻板印象，对原住民的服饰进行分类和命名。这种分类本身就带有殖民者的视角，可能忽略了原住民社群内部的丰富多样性。本书将考察，在殖民者的视角下，哪些服饰元素被强调、被简化，甚至被“发明”出来，以符合其建构的“原住民形象”。同时，殖民政府推行的“惯习调查”等政策，也试图记录、整理甚至标准化各族群的服饰，这既是出于科学研究的表象，也暗含了将其纳入管治体系的意图。 二、 材料、技术与风格的碰撞与融合： 殖民者带来的新的纺织品、缝纫技术和染色技术，不可避免地渗透到原住民的服饰制作中。本书将分析，这些外来元素是如何被原住民社群吸收、改造，并融入其传统的服饰风格的。例如，某些传统纹样是否因为更容易使用新染料而得以保留或演变？新的布料是否改变了服饰的垂坠感和穿着方式？这种融合并非简单的“西化”或“日本化”，而是一种充满能动性的在地化过程。我们也会探讨，在这个过程中，哪些传统工艺和材料被边缘化，又有哪些因此获得了新的生命。 三、 服饰作为身份认同的场域： 在殖民的重压下，服饰的重要性被重新凸显。对于原住民而言，穿着传统的服饰，尤其是在特定的仪式场合，成为了一种彰显自身文化身份、维护社群凝聚力的重要方式。本书将探讨，在殖民者的“同化”政策下，原住民是如何通过服饰来坚持和表达自身族群认同的。我们也会分析，当一些传统服饰元素因不符合殖民者“文明”标准而被禁止或限制时，原住民社群内部是如何通过变通、创新，或者在私下场合继续穿着来维系其文化实践的。 四、 “礼仪化”与“商品化”的张力： 殖民政府出于政治和文化展示的目的，常常会安排原住民在特定的“民族展演”或“庆典”中穿着其传统服饰。本书将分析，这种“礼仪化”的服饰穿着，在多大程度上是对传统服饰意义的扭曲，又在多大程度上是一种策略性的表演，以换取某种程度的自主性。同时，我们也可能看到，部分服饰元素开始走向“商品化”，被纳入殖民者的旅游产业或收藏品市场。这种商品化对原住民服饰的传统意义又带来了怎样的冲击？ 五、 抵抗与韧性的织痕： 尽管面临重重压力，原住民社群在服饰上展现出的抵抗与韧性是本书最为关注的焦点之一。这种韧性体现在，即使在最艰难的时期，也总有一些人坚持着传统服饰的制作技艺，传承着服饰背后的故事和意义。这种韧性也体现在，原住民社群能够灵活地在传统与现代之间游走，将古老的智慧与新的生活方式相结合，创造出既有根源又具时代感的服饰文化。本书将通过细致的个案分析，展现这些“织痕”中蕴含的生命力。 《日影下的织痕》并非试图构建一套完整的原住民服饰图鉴，而是希望通过对殖民时期服饰变迁的深入剖析，揭示出文化互动、身份认同、权力关系以及个体与集体如何在历史洪流中艰难求存并不断创新的复杂图景。它邀请读者一起，透过那些色彩斑斓、纹饰繁复的织物，去感受隐藏在其下的，台湾原住民在历史阴影下，从未被磨灭的文化之光。

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作者在叙事上的功力，可以说是教科书级别的典范。他（她）巧妙地避开了学术著作常见的晦涩与枯燥，而是采用了一种近乎诗意的、充满画面感的笔触来铺陈观点。尤其是在描述那些抽象的文化概念时，作者总能找到极富表现力的比喻和切入点，使得即便是复杂难懂的理论也能被清晰地理解。我特别欣赏作者在处理跨文化视角时的平衡感，既保持了对本土文化的深切理解和尊重，又能在国际视野下进行有效的对话和阐释，这使得整本书的格局一下子被打开了。阅读过程中，我经常被那些精妙的句子所吸引，不得不停下来反复揣摩，体会其背后的深层含义。这种行文风格，使得阅读体验从信息获取升华为一种精神上的愉悦和启迪，让人在不知不觉中吸收了大量的知识。

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从读者的角度来看，这本书极大地满足了我对“深度挖掘”的渴望。它没有停留在表面现象的描述，而是深入到了形成这些现象背后的社会结构、哲学观念乃至日常的仪式性行为之中。每一次阅读，都像是在剥开洋葱的一层层外皮，越往里走，发现的惊喜和震撼就越多。特别是作者对于“符号意义”的解读部分，让我对许多过去习以为常的事物有了全新的认识。例如，他对某种特定纹饰的起源和演变过程的追溯，其逻辑链条之完整和论证之有力，足以令人信服。这种深入骨髓的探究精神，正是区分优秀作品和平庸之作的关键所在，而这本书无疑属于前者。它提供的知识密度非常高，需要反复品味，每一次重读都会有新的领悟。

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这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴又不失精致的质感，初次翻阅时就给人一种庄重而又亲切的感受。封面色彩的运用，似乎在无声地讲述着某种跨越时空的对话，让人忍不住想探究其中蕴含的深厚文化底蕴。内页的排版布局清晰流畅，文字与留白之间的拿捏恰到好处，即便是初次接触相关领域的人，也能轻松地沉浸其中。阅读过程中，那种触手可及的质感，仿佛能让人感受到纸张的温度，进而联想到那些经过无数代人手工打磨的技艺。整体来说，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。每一次翻阅，都像是一次对美学的重新审视，细节之处彰显着匠人精神，让人对其内容也自然抱持了极高的期待。

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这本书的引人入胜之处，还在于它所构建的那个宏大而又细腻的历史脉络。它不像一般的历史书那样简单地罗列时间线，而是将时间轴化为了一个立体的、可以穿梭的文化长廊。作者似乎拥有一种时间旅行者的视角，能够将不同时代、不同部落之间的联系和演变清晰地勾勒出来。我尤其关注那些关于地域差异的探讨，那些对不同山川地貌如何形塑了特定社群生活方式的描述，真是令人拍案叫绝。读罢此书，我对于“历史”这个概念的理解都得到了极大的拓展——它不再是僵硬的事件记录，而是活生生的、充满了生命力的持续过程。书中对细节的考证之严谨，也让人对作者付出的心血致以最崇高的敬意。

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这本书的震撼力，很大程度上来源于它所展现出的那种蓬勃的生命力与强大的韧性。它没有将研究对象简单地标签化或“异域化”，而是以一种极其人性化的视角去描绘其中的个体生命经验和集体的情感世界。我能感受到文字背后那种对生命多样性的赞颂和对传统智慧的由衷敬佩。书中的案例选择非常巧妙，它们仿佛是散落在历史长河中的珍珠，每一颗都闪耀着独特的光芒，共同编织出了一幅绚丽多彩的文化图景。这种饱含深情又不失理性的叙事，使得阅读过程充满了感动与反思，它不仅是知识的传递，更是一次情感和精神的洗礼。读完后，心中久久不能平静，留下的更多是敬畏和对人类创造力的无限遐想。

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