台灣當代原住民藝術發展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術家出版社

作者:盧梅芬

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:2007-12-19

价格:380新台幣

装帧:平装

isbn号码:9789867034748

丛书系列:

图书标签:

• 艺术人类学
• 台湾原住民艺术
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《台灣當代原住民藝術發展》 本書聚焦於台灣原住民當代藝術的多元面貌與蓬勃發展，透過深入的田野調查、藝術家訪談及作品分析，勾勒出這股充滿生命力與獨特性的藝術浪潮。 第一章：歷史脈絡與身份認同的交織 本章深入探討台灣原住民藝術發展的歷史淵源，從傳統藝術的傳承，到殖民時期、國民政府遷台後，原住民文化與藝術所經歷的變遷與挑戰。分析這些歷史脈絡如何形塑原住民藝術家對於自身身份認同的探索與表達，以及如何在傳統與現代之間尋找平衡點，進而發展出具有當代意識的藝術創作。 第二章：媒材的實驗與技法的創新 台灣原住民當代藝術不再侷限於傳統的工藝技法，藝術家們積極實驗各式各樣的媒材，從繪畫、雕塑、攝影、錄像，到裝置藝術、複合媒材等，展現了跨領域的創作能量。本章將細膩剖析這些媒材的選擇與運用，以及藝術家如何在創新技法的探索中，融入原住民的文化符碼與美學觀念。 第三章：議題的關懷與社會的對話 當代原住民藝術不僅是形式上的革新，更承載著對社會議題的深刻關懷。從土地正義、環境保育、傳統文化的保存與復振，到性別平權、社會歧視的批判，藝術家們透過作品，與社會進行有力的對話，傳遞對族群未來發展的期許與省思。本章將聚焦於藝術家們關注的關鍵議題，並探討藝術如何成為推動社會變革的力量。 第四章：風格的多元與語彙的開展 台灣原住民當代藝術呈現出百花齊放的多元風格，從具象寫實到抽象表現，從敘事性到觀念性，每一位藝術家都發展出獨特的藝術語彙。本章將深入介紹不同族群、不同世代藝術家的創作風格，分析他們如何從部落文化、神話傳說、自然景觀等元素中汲取靈感，並轉化為具有個人特色與時代精神的藝術表現。 第五章：藝術家的生命歷程與創作動能 藝術的生命力源自於藝術家本身。本章將精選數十位活躍的台灣原住民當代藝術家，透過深度訪談，呈現他們的人生故事、創作歷程、靈感來源以及對於藝術的獨到見解。從他們的生命經驗出發，讀者將更能理解藝術作品背後所蘊含的情感、思想與價值。 第六章：展覽、機構與藝術生態的建構 為了讓原住民藝術得以蓬勃發展，展覽、教育機構、畫廊、美術館以及政府的支持扮演著至關重要的角色。本章將檢視台灣當代原住民藝術的展演生態，包括重要的藝術展覽、策劃、評論，以及相關的教育推廣活動。分析這些外部機制如何影響藝術家的創作，以及如何為原住民藝術建立更穩固的發展平台。 第七章：挑戰與展望 儘管台灣原住民藝術已取得令人矚目的成就，但仍面臨諸多挑戰，例如資源的分配、市場的認可、跨文化的理解等。本章將探討這些潛在的議題，並對台灣原住民當代藝術的未來發展進行展望，預測其在國際藝術舞台上的潛力，以及如何持續深化其文化內涵與藝術價值。 結論：文化的生生不息與藝術的未來 本書的結論將匯總前文的論述，強調台灣原住民當代藝術不僅是藝術形式的演進，更是其文化生生不息的展現。藝術家們透過創作，不僅記錄了歷史，傳承了文化，更為族群開創了新的可能。本書希望能為讀者提供一個全面而深入的視角，認識這股充滿活力與意義的藝術力量，並預見其在未來不斷拓展的道路。

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作为一名对材料学和工艺美术有研究的爱好者，这本书在探讨艺术媒介和技术层面的论述深得我心。很多介绍当代艺术的书籍往往会轻描淡写地带过材料的使用，但这本书却花了相当篇幅来剖析原住民艺术家如何重新诠释和运用传统材料，比如用现代的树脂、金属来处理传统木雕的意象，或者将编织、陶艺的技法提升到装置艺术的高度。我尤其关注书中对色彩象征意义的解析，例如在某个特定族群的编织品中，红、黑、白的不同层次的运用背后所蕴含的世界观差异，这种细微的差别被作者捕捉得非常到位。读完后，我对“当代性”的理解也产生了变化，它不再是单纯地拥抱西方的现成品美学，而是在地性材料的“记忆”与“情感”中寻找新的出口，这种坚守与创新的平衡感，是这本书最难能可贵之处。

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这本书的排版和视觉呈现简直是享受。虽然我更看重文字内容的深度，但不得不承认，高质量的图片和清晰的图注极大地增强了阅读体验。当我阅读到关于某个大型户外装置艺术的描述时，如果能同时看到那张震撼人心的彩色照片，文字的感染力会瞬间翻倍。书中对一些早期被低估或被西方人类学视角误读的作品，进行了极具颠覆性的重新解读，这对于纠正长期以来社会对原住民艺术的刻板印象非常重要。作者在批判既有研究框架时，表现出了学者应有的批判精神，但其语言又是如此的富有同理心，没有流于空洞的指责，而是充满了对创作者处境的理解和尊重。它成功地架设了一座桥梁，让外行人能够理解内行的精神世界，这在艺术普及领域是非常难得的成就。

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这本关于台湾当代原住民艺术的书，简直是为我打开了一扇全新的窗户。我一直对台湾的文化多元性抱有浓厚的兴趣，但过去接触到的多是主流的汉文化叙事，原住民的声音和艺术表达往往被淹没或边缘化。这本书的出现，让我得以深入了解那些根植于土地、充满生命力的视觉语言和创作理念。我特别欣赏作者在梳理不同族群艺术脉络时的那种细致入微，没有采取一概而论的概括，而是清晰地展示了阿美族、泰雅族、排湾族等各个族群在面对现代性冲击时，如何巧妙地将传统图腾、材料与当代艺术形式（比如装置艺术、影像艺术）进行融合与对话。尤其是书中对一些具体艺术家的访谈和作品分析，那种文字的张力仿佛能让人直接感受到作品背后的精神力量，比如某位艺术家如何通过雕刻传统神话中的祖灵形象来探讨身份认同的流变，这种深度挖掘远超我过去读到的任何概览性介绍。读完后，我感觉对“台湾艺术史”的理解一下子变得立体和饱满了许多，不再是扁平的色块，而是充满了复杂肌理和历史回响的织锦。

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说实话，我原本对学术性太强的艺术评论有些望而却步，担心内容会过于晦涩难懂，但这本书的叙事方式非常流畅且富有启发性。它没有沉溺于高深的理论术语，而是用一种近乎故事性的笔法，勾勒出台湾原住民艺术自上世纪末至今的发展轨迹。最让我眼前一亮的是，它没有将这些艺术创作视为孤立的文化现象，而是将其置于更宏大的社会政治背景下去考察——比如，艺术如何成为争取土地权利、进行文化主体性建构的一种强有力工具。书中对“身体性”和“仪式性”在当代原住民艺术中的体现分析得尤为精辟，我仿佛能“听见”那些被艺术作品所承载的、代代相传的口述历史和祭祀的韵律。这不仅仅是一本艺术鉴赏的书，它更像是一部关于台湾社会变迁的侧写，通过艺术家的创作，我们看到了边缘群体如何挣扎、反思、并最终发出自己坚实的声音。这种跨领域的综合视野，让我对这本书的价值有了更高的评价。

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这本书让我思考了很久关于“在地艺术史”建构的可能性与挑战。作者在书中探讨了原住民艺术在进入美术馆、进入学术视野后所面临的“去脉络化”风险，即艺术品一旦脱离了其原有的社会、仪式或部落语境，其意义是否会被稀释？书中对这种张力的处理非常高明，它既肯定了艺术进入公共领域所带来的能见度提升，同时也警示了文化挪用和误读的潜在危险。我尤其欣赏作者提出的关于“持续的文化实践”而非“静止的文化遗产”这一概念，这使得原住民艺术在我们眼中不再是博物馆里尘封的文物，而是一种鲜活的、不断呼吸和适应时代的生命体。这本书为我们提供了一个理解当代台湾文化景观的独特且深刻的视角，它迫使读者走出舒适区，去倾听那些来自山林、河流、以及世代记忆深处的声音，是一部真正有温度和厚度的研究专著。

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