臺灣原住民的藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東華書局

作者:高業榮

出品人:

页数:132

译者:

出版时间:1997-6

价格:500NT$

装帧:平装

isbn号码:9789576368790

丛书系列:

图书标签:

• 艺术人类学
• 台湾原住民艺术
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《臺灣原住民的藝術》是一本深入探索臺灣豐富多元原住民文化的視覺藝術畫冊。本書並非學術專著，而是以精美的圖片為主，輔以簡潔扼要的文字說明，旨在讓讀者透過視覺直接領略各個族群獨特的藝術表現。 書中涵蓋了臺灣主要原住民族群，包括阿美族、泰雅族、排灣族、魯凱族、布農族、卑南族、鄒族、賽夏族、雅美（達悟）族、邵族、噶瑪蘭族、太魯閣族、撒奇萊雅族、賽德克族，以及部分尚未被廣泛認知的族群。 內容聚焦於以下藝術領域： 織紋與服飾藝術： 深入展現各族群在紡織工藝上的精湛技藝。從古老傳承的織布紋樣，到現代創新的設計，本書呈現了不同族群獨特的色彩運用、圖騰符號及其背後的文化意涵。例如，泰雅族細膩的菱形紋象徵祖靈之眼，訴說著敬畏與傳承；排灣族精美的琉璃珠與刺繡，展現了貴族階級的尊榮與審美；阿美族鮮豔的服飾色彩，則反映了其樂觀奔放的民族性。書中收錄的服飾不僅包括傳統祭典服飾，也可能涵蓋日常生活服飾，讓讀者了解服飾在不同場合的演變與應用。 木雕與石雕藝術： 臺灣原住民在木雕與石雕方面的造詣同樣令人讚嘆。本書將呈現各族群在雕刻材質、主題與風格上的差異。從鄒族的戰士形象、排灣族的祖靈柱、布農族的祭祀器具，到雅美（達悟）族的拼板舟雕刻，每一個作品都承載著豐富的神話傳說、歷史記憶與宗教信仰。讀者將能欣賞到精細的線條、飽滿的造型以及雕刻師傅對材質的深刻理解。 陶藝與編織藝術： 陶藝與編織是許多族群重要的生活器物與藝術展現。書中將展示不同族群在陶土塑形、燒製技法，以及運用植物纖維、藤蔓、竹子等材料編織出籃筐、蓆子、器皿等作品。這些看似樸實的器物，往往蘊含著祖先的智慧與對自然的敬畏。例如，賽夏族的臀鈴製作，其精巧的工藝與獨特的聲音，是祭典中不可或缺的一部分。 金工與琉璃藝術： 隨著時代發展，金工與琉璃藝術也逐漸在原住民藝術中佔有一席之地。本書將介紹族群如何運用金屬材料製作飾品、器皿，以及排灣族、魯凱族等族群精緻的琉璃珠工藝。這些寶石般的色彩與閃耀的光澤，不僅是裝飾，更是族群地位、身份與財富的象徵。 繪畫與面具藝術： 部分族群保留了繪畫傳統，以圖像記錄神話、祭儀與生活。書中可能會收錄部分壁畫、圖像記錄，以及具有神秘色彩的面具藝術。這些面具在祭典儀式中扮演著重要的角色，連結著現實與超自然的世界。 當代原住民藝術： 除了傳統藝術，本書也將目光投向當代原住民藝術家。這些藝術家在傳承傳統的同時，也融入現代觀念與媒材，創作出生動且具時代意義的作品，展現了原住民藝術的生命力與創新能力。 本書的特色： 視覺優先： 大量高畫質的藝術品圖片，讓讀者能近距離欣賞細節，感受藝術的魅力。 族群劃分： 依據不同的原住民族群進行分類介紹，清晰呈現各族群的藝術風格與特色。 簡潔導讀： 每件藝術品配以簡潔的文字說明，介紹其材質、工藝、象徵意義及文化背景，幫助讀者理解。 跨越時空： 涵蓋了從傳統到當代的各種藝術形式，展現了原住民藝術的演變與發展。 《臺灣原住民的藝術》是一本適合對臺灣原住民文化、藝術有興趣的讀者。無論是學生、研究者、藝術愛好者，或是希望了解臺灣多元文化的一般大眾，都能在這本書中獲得豐富的視覺饗宴與文化啟迪。它不僅是一本畫冊，更是一扇窗，引領讀者進入臺灣原住民豐富而深邃的藝術世界。

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这本书的学术严谨性从其引用的注释和参考文献的体量上就可以窥见一斑，这给了读者极大的信心。虽然我还没有深入到每一个脚注的考证，但这种对资料源头的重视，表明作者在建构其论点时，是建立在扎实的第一手资料和充分的文献梳理之上的，而非空泛的想象。尤其是在涉及某些禁忌或仅存于特定仪式中的知识时，作者能够平衡信息公开的需要与对文化保密原则的尊重，这种分寸感的把握，体现了作者极高的专业素养和伦理自觉。我尤其关注那些关于“知识的传递”和“技艺的失传”的论述部分，现代性对传统知识体系的冲击是全球性的议题，这本书如果能提供具体而微的案例，来分析在哪些环节，知识的链条断裂了，以及如何尝试进行修复，那将具有极强的现实意义和启发价值。

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这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那粗粝的纸张触感，仿佛直接将我拉回了遥远的年代。封面那几抹原始的色彩晕染，深沉而又富有生命力，让人在翻阅之前就对其中蕴含的文化底蕴充满了敬畏。内页的排版更是匠心独运，文字与图像的留白处理得恰到好处，使得那些复杂的历史脉络和精妙的工艺细节得以清晰地呈现。我特别欣赏作者在章节过渡时所采用的那些富有诗意的引文，它们不是生硬的学术注释，而是如同山风拂过耳畔的低语，为接下来的探索铺垫了深沉的基调。特别是关于传统织纹图案的局部放大与解析，那种纤毫毕现的细腻度，让我几乎能感受到先民们指尖的力量与思绪的流动。虽然内容本身我还没有深入研读，但仅凭这视觉和触觉的初步体验，我已经能预感到这是一次深入灵魂的文化之旅。它不像那些冰冷的工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，值得放在书架上细细品味，每一次不经意的触碰，都能唤醒对土地和历史的某种原始连接。

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这本书的叙事风格实在是太抓人了，它没有采用那种高高在上的学院派腔调，反而像是一位饱经风霜的长者，坐在篝火旁，用最朴素却又最动人心弦的语言，娓娓道来那些尘封已久的故事。我喜欢作者那种近乎于“参与者”的叙述视角，他不仅仅是在记录，更像是在重温和缅怀。那些关于祭典、关于狩猎、关于生命轮回的描述，充满了鲜活的画面感，我几乎能听到鼓点的节奏，闻到山林特有的泥土和草药的气味。尤其是对那些口头传承下来的神话传说的引用，作者的处理方式非常高明，他没有试图用现代的理性去“解释”或“解构”它们，而是保持了一种近乎虔诚的尊重，让它们以最原始的姿态，展现其内在的逻辑和精神力量。读到一些关于家族传承和部落迁徙的段落时，我不由自主地停下来，反复咀嚼那些词句，那种饱含的生命重量和时间厚度，让人在喧嚣的现代生活中找到了一处宁静的锚点。

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从目录结构来看，这本书的宏观视野令人印象深刻。它似乎不仅聚焦于某个单一的族群或某一个时间片段，而是试图构建一个跨越地理和历史的宏大图景。我注意到章节的划分似乎是依照某种自然元素或者宇宙观来组织的，而不是简单的行政区划或年代顺序，这本身就透露出一种深层次的文化理解——即这些文明的根基深植于他们所处的自然环境之中。我期待书中能有更多关于不同部落之间交流与互动的内容，探讨在资源有限或面对外部冲击时，这些知识和技艺是如何在边缘地带流动和演变的。这种比较性的研究，往往能揭示出文化适应性的惊人韧性。如果作者能辅以清晰的区域地图和时间轴对照，那么对于构建一个立体的文化认知框架，将会有极大的帮助。目前看来，这本书的野心不止于记录，更在于对一种“存在方式”的深刻洞察。

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这本书的配图质量和数量，从初览来看，简直是教科书级别的收藏品。我看到有大量的高清照片，这些照片不仅清晰地展示了器物、服饰的细节，更重要的是，它们捕捉到了“人”与“物”互动的情境。比如，一张描绘匠人正在雕刻的侧影，光线打在他们专注的侧脸上，那种宁静而又投入的状态，比单纯的器物照片更有感染力。我希望书中能包含更多对工艺制作过程的步骤图解，哪怕只是简单的线描示意，也能极大地帮助非专业读者理解那些看似复杂的技术逻辑。对于研究视觉文化和物质文化的人来说，这些图像资料的价值是无可估量的，它们是凝固的仪式，是沉默的语言，是活着的历史。仅仅是翻阅这些精美的影像，就已经值回票价，让人对这片土地上流淌的创造力感到由衷的赞叹。

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