具体描述
《复调音乐教程(音乐卷)》上海音乐出版社出版，近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析，鉴别和批判……。”
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阅读《复调音乐教程》的过程，对我而言是一次对音乐“智慧”的探索。我一直觉得，复调音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是音乐“智慧”的体现，是一种高度的音乐组织和思维能力。这本书恰恰展现了这种智慧。它不仅教授技法，更传递了一种音乐的理念。书中对复调音乐历史的梳理，以及不同时期作曲家在复调技法上的探索和创新，都让我对复调音乐的演进有了更宏观的认识。我了解到，复调音乐并非一成不变，而是在历史的长河中不断发展和演变，吸收着不同时代的音乐元素和思想。这种对复调音乐“生命力”的理解，让我觉得它不仅仅是一套规则，而是一种鲜活的音乐语言。我通过阅读这本书，仿佛与那些伟大的作曲家进行了一场跨越时空的对话，理解了他们创作的背后逻辑和艺术追求。
评分这本书的编排设计非常人性化。每一章节都循序渐进，从最基本的织体概念讲起，然后逐步深入到不同声部的写作技巧，再到复杂的卡农和赋格。作者并没有将所有内容一股脑地抛给读者，而是精心设计了学习路径，确保读者能够稳步前进。我尤其欣赏书中大量的示例作品分析。这些分析不仅仅是简单的列举，而是深入剖析了作品的结构、声部进行、和声运用以及织体特点。通过阅读这些详尽的分析，我能够清晰地看到那些大师是如何将复调音乐的原理融入到创作中，从而产生出那些永恒的经典。例如，在对巴赫作品的分析中，我得以窥见他是如何运用模仿、对位等手法，将简单的旋律发展成如此宏大而精妙的音乐结构。这种“理论与实践”相结合的学习方式，让我受益匪浅，也让我对复调音乐的理解更加深刻和全面。
评分这是一本真正意义上的“入门”到“进阶”的优秀教材。它并没有因为“复调”这个概念的艰深而吓退初学者，而是以一种非常友好的姿态，引导读者一步一步地掌握核心概念。我特别喜欢书中关于“声部平衡”和“声部独立性”的讲解。作者用非常直观的例子，让我理解了如何在多个声部同时进行的情况下，保持每个声部的清晰度和独特性。这种对音乐“平衡感”的把握，是复调音乐的关键。同时，书中也提供了很多进阶性的内容，比如关于卡农和赋格的写作技巧，以及一些不同风格的复调作品分析。这使得这本书不仅适合初学者，也能够满足有一定基础的音乐学习者。我能够从中找到适合自己当前水平的学习内容，并不断挑战自己，提升自己的音乐能力。
评分作为一名业余音乐爱好者，我一直对复调音乐充满了好奇，但又常常感到无从下手。以往接触到的相关书籍，要么过于学术化，充斥着我难以理解的术语；要么过于简化，流于表面，无法真正触及复调音乐的精髓。直到我遇到了《复调音乐教程》，我才真正体会到学习的乐趣。《复调音乐教程》的独特之处在于，它并没有将复调音乐视为一个高高在上的学科，而是以一种更加亲切和循序渐进的方式，引领读者走进这个美妙的世界。书中对早期复调音乐的介绍，如格里高利圣咏的演变，以及简单两声部作品的分析，都为我打下了坚实的基础。让我印象深刻的是，作者在讲解和声连接时，不仅给出了规则，更重要的是解释了规则背后的音乐逻辑。为什么某种连接是优美的，而另一种则可能显得生硬？这本书给出了令人信服的答案。我不再是被动地记忆规则，而是主动地去理解和感受音乐的走向。这种学习方法让我觉得，复调音乐的学习不再是枯燥的练习，而是一次探索和发现的旅程。
评分这本书给我带来了前所未有的音乐学习体验。在我看来，复调音乐的学习不仅仅是技术上的练习，更是一种思维方式的重塑。这本书恰恰抓住了这一点，它没有像许多传统的复调教程那样，上来就罗列一大堆枯燥的规则和练习。相反，它从一些非常基础但又至关重要的概念入手，比如旋律的独立性、声部的交织以及和声的构建逻辑。作者用非常清晰易懂的语言，将那些曾经让我望而却步的复杂理论，一点点剥离，展现出其内在的美感和逻辑性。我尤其喜欢书中关于“音乐的对话”的比喻，它让我理解到，复调音乐中的每个声部并非各自为政，而是像在进行一场精彩的对话，互相呼应，互相补充，共同织就出一幅丰富而立体的音乐画卷。通过书中的实例分析，我能够清晰地看到不同声部是如何在和声框架内自由发展，又如何巧妙地结合在一起，产生出令人惊叹的效果。这种对音乐内部运作机制的深入洞察，极大地激发了我学习的兴趣和动力。这本书不仅是知识的传授，更是艺术的启蒙。
评分这本书的语言风格非常吸引人，作者的文字功底相当深厚。他能够用非常生动形象的比喻，将复杂的音乐理论讲解得清晰明了。我尤其喜欢他在讲解“对位”时，用到的“舞蹈”和“对话”等比喻，让我瞬间就能领会到不同声部之间那种既独立又关联的美妙关系。这种非学院派的写作方式，让我在阅读的过程中感受不到丝毫的枯燥和乏味。相反，我常常被作者的文字所吸引，觉得每一次翻页都充满期待。此外，书中提供的练习曲也是精心挑选的，既有代表性，又具有一定的挑战性。通过完成这些练习，我能够巩固书中所学的知识，并将其运用到实践中。这本书的价值，不仅仅在于其理论的深度，更在于其能够激发读者的学习兴趣，让他们真正爱上复调音乐。
评分《复调音乐教程》为我打开了一扇通往音乐“深度”的大门。我一直觉得，音乐不仅仅是音符的堆砌，而是一种能够触及灵魂的语言。复调音乐，以其多声部的交织和对话，更是将音乐的深度和复杂性推向了极致。这本书让我看到了复调音乐的“智慧”和“灵魂”。作者在讲解每一个概念时，都不仅仅停留于表面，而是深入挖掘其背后的哲学意义和艺术价值。我了解到，复调音乐的写作不仅仅是技巧的运用，更是一种对音乐内在逻辑和情感表达的深刻理解。这种对音乐“深度”的追求，与我个人的音乐理念不谋而合。我通过阅读这本书，不仅学会了复调音乐的技法，更提升了我对音乐的认知和感悟。
评分《复调音乐教程》对于我提升音乐分析能力起到了关键作用。在学习过程中，我不仅掌握了识别不同复调织体的技巧，更学会了如何深入分析作品的结构和声部进行。过去，我常常只能看到音乐表面的旋律，而无法理解其内部的逻辑。《复调音乐教程》的出现，彻底改变了我的听觉习惯。现在，当我听到一段复调音乐时，我能够清晰地辨别出不同的声部，理解它们是如何相互独立又相互呼应的，以及它们是如何共同构建起音乐的整体。书中对巴赫赋格曲的分析，是我学习的重点。我学会了如何追踪赋格主题的进入和发展，如何理解主调和模仿的运用，以及如何分析作品的整体结构。这种分析能力，不仅提升了我对音乐的欣赏水平，也为我自己的音乐创作提供了宝贵的借鉴。
评分我必须说，《复调音乐教程》是一本真正能够帮助我提升音乐创作能力的书籍。作为一名希望在音乐创作上有所突破的业余爱好者，我深知复调技法的掌握对于丰富音乐织体、提升音乐表现力至关重要。这本书提供的系统性训练，让我对如何构建清晰而富有表现力的声部有了全新的认识。书中提到的“旋律线”的独立发展，以及不同旋律线之间如何相互作用，互相塑造，这是一种全新的视角。我过去可能只关注旋律的记号，而这本书让我意识到，每一条旋律线都应该是一个独立的生命体，有自己的呼吸和情感。通过书中的练习，我开始尝试写一些简单的模仿曲和对位练习，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己的音乐语汇更加丰富了。这种将抽象理论转化为具体实践的能力，正是这本书最大的价值所在。
评分这本书真正让我体会到了“学以致用”的乐趣。我一直想将所学的理论应用到自己的音乐实践中，但往往因为理论与实践之间存在鸿沟而感到困惑。《复调音乐教程》恰恰弥合了这一鸿沟。书中提供了大量实用的练习和创作指导，让我能够将学到的知识运用到实际的作曲和编曲中。例如，书中所教授的如何为简单的旋律增加对位声部，如何运用模仿和对位技法来丰富音乐的层次感，这些都直接帮助我提升了我的创作能力。我开始尝试写一些小的二声部和三声部作品，虽然 still not perfect，但我能明显感觉到我的音乐作品变得更加饱满和富有层次。这种成就感是巨大的，也让我对复调音乐的学习充满了热情。
评分(>﹏<)看不懂，但是很有用的样子，争取慢慢啃下来
评分好啰嗦啊！！
评分挑着弹了代表篇目。理论实在又枯燥又繁多。受不了。
评分为什么我要给五星呢，因为这本书真的太高端了我看了五千遍硬是看明白了内容但是我还是不会写题，这个复调科目你敢再难一点吗
评分(>﹏<)看不懂，但是很有用的样子，争取慢慢啃下来
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