具体描述
一个民族的艺术，就是这个民族精神的结晶。作为中华民族艺术之一的中国绘画，历史悠久，内涵丰富，魅力无穷；一部中国绘画史，通过历代画家艺人的笔墨丹青情结，反映了中国的政治、经济、军事、思想、文化艺术、中外关系等方方面面，它那可视的画面，几乎是一部浓缩的中国文化史，深深地吸引着无数热爱中国文化的海内外各界人士。
作为美术学院讲授与研究中国美术史的教师，我有幸在北京、上海、台北、香港、澳门等地欣赏中国历代名画，在云南、新疆等边陲地区调查少数民族艺术，而且还在美国、日本、韩国、欧洲、俄罗斯、东南亚等地考察中国文物，与海外同仁交流，不仅被跌宕起伏、佳作如潮、人才辈出的中国绘画史本身所迷恋，而且也为海内外友人热爱中国绘画的态度所感动。随着中外文化交流的不断扩大，编写一部简明扼要、通俗易懂、图文并茂的中国绘画发展史，分析中国绘画的源流，弘扬中华优秀文化，振兴民族精神，扩大中外交流，已成为时代的迫切需要。
作者简介
目录信息
读后感
因为东坡的《枯木竹石图》，近来大量翻阅绘画史有关书籍！这书不看也罢，纯属作者一家意淫之言，无博无识，人云亦云，一点自已的东西没有，別人的东西也不加考证，胡评乱蹭！纯淬属误人子弟的东西，艺术从来不会孤立，有环境，有师承，有感遇，有灵悟！一本半本也许看不出什么...
评分因为东坡的《枯木竹石图》，近来大量翻阅绘画史有关书籍！这书不看也罢，纯属作者一家意淫之言，无博无识，人云亦云，一点自已的东西没有，別人的东西也不加考证，胡评乱蹭！纯淬属误人子弟的东西，艺术从来不会孤立，有环境，有师承，有感遇，有灵悟！一本半本也许看不出什么...
评分因为东坡的《枯木竹石图》，近来大量翻阅绘画史有关书籍！这书不看也罢，纯属作者一家意淫之言，无博无识，人云亦云，一点自已的东西没有，別人的东西也不加考证，胡评乱蹭！纯淬属误人子弟的东西，艺术从来不会孤立，有环境，有师承，有感遇，有灵悟！一本半本也许看不出什么...
评分因为东坡的《枯木竹石图》，近来大量翻阅绘画史有关书籍！这书不看也罢，纯属作者一家意淫之言，无博无识，人云亦云，一点自已的东西没有，別人的东西也不加考证，胡评乱蹭！纯淬属误人子弟的东西，艺术从来不会孤立，有环境，有师承，有感遇，有灵悟！一本半本也许看不出什么...
评分因为东坡的《枯木竹石图》，近来大量翻阅绘画史有关书籍！这书不看也罢，纯属作者一家意淫之言，无博无识，人云亦云，一点自已的东西没有，別人的东西也不加考证，胡评乱蹭！纯淬属误人子弟的东西，艺术从来不会孤立，有环境，有师承，有感遇，有灵悟！一本半本也许看不出什么...
用户评价
《丹青趣味》在讲述古代艺术家们的生活点滴时，也十分引人入胜。书中穿插了许多关于艺术家们创作灵感来源的故事，有的来自山川自然，有的来自生活琐事，甚至有的来自梦境。我尤其喜欢其中关于画师如何观察动物的章节，作者详细描述了画家们如何花费大量时间去观察鸟儿的飞翔姿态、鱼儿的游动轨迹，甚至是猫咪的每一个细微动作，并将这些观察所得融入到自己的创作中。书中还提到，有些画家为了画好马，会特意去马场观察马匹奔跑时的肌肉线条和动态变化。这种严谨认真的创作态度，让我对这些艺术家们肃然起敬。同时，书中也描绘了艺术家们在创作之外的各种生活情趣，比如他们如何品茶论画，如何与文人雅士交流心得，甚至是如何在闲暇时进行一些有趣的“艺术比赛”。这些生活化的细节，让这些历史人物变得更加鲜活和立体，也让我感受到了中国传统文人的生活方式和精神追求。
评分《丹青趣味》在介绍书法艺术的部分，更是让我大开眼界。我一直以为书法只是写字好看而已，但这本书让我明白，书法更是书写者内心情感的表达。作者通过对不同书体，如篆书、隶书、楷书、行书、草书的介绍，并结合一些著名的书法家的作品，让我看到了文字的千变万化和其中的韵律之美。我尤其被书中对“永字八法”的讲解所吸引，作者并没有枯燥地讲解笔画的顺序，而是通过对“永”字结构精妙的剖析，展现了汉字作为一种象形文字的智慧和艺术性。书中还提到了一些书法家在创作时的一些有趣习惯，比如某位书法家在写草书时，会随着音乐的节奏挥洒笔墨，将音乐的韵律融入到书法之中，形成了一种别样的美感。读到这里，我脑海中不禁浮现出那些龙飞凤舞的草书作品，仿佛能听到其中流淌的音乐。这本书让我意识到，书法不仅仅是技艺，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。
评分这本书对于初学者来说，简直就是量身定做的。我一直以来对中国水墨画的晕染和写意技巧感到非常好奇，但又觉得无从下手。《丹青趣味》这本书就用非常直观的方式，为我揭示了其中的奥秘。作者没有直接讲解复杂的技法，而是通过一些生动的比喻，来解释墨色的浓淡干湿如何变化，以及如何通过简单的几笔，就能勾勒出花鸟的灵动和山石的质感。例如，书中将墨色的浓淡比作“浓妆淡抹总相宜”，将笔触的力度比作“力透纸背”，这些形象的比喻，让我一下子就明白了其中的道理。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些古代画家画画时的“小动作”，比如如何执笔、如何运腕，甚至是如何在落笔前调整呼吸。这些细节的描写，让我感觉自己仿佛就站在大师们的身旁，亲眼看着他们作画。我甚至忍不住拿起笔来，模仿书中的一些简单笔触，虽然画得不成样子，但那种尝试和感受，却是我从未有过的。这本书让我觉得，原来艺术并不是那么高不可攀，只要用心去感受，去尝试，每个人都能从中找到乐趣。
评分总而言之，《丹青趣味》这本书给我带来了太多惊喜和收获。它让我这个对中国书画充满好奇但又缺乏系统知识的初学者，能够轻松愉快地走进这个美妙的艺术世界。这本书的语言风格幽默风趣，内容充实而又不失深度，无论是对中国书画历史的介绍，还是对具体作品的解读，都充满了独到的见解和生动的描写。它让我明白，艺术并非遥不可及，它就蕴藏在生活之中，蕴藏在每一个细节之中。这本书不仅为我打开了一扇了解中国传统艺术的大门，更重要的是，它激发了我对艺术的浓厚兴趣，让我愿意继续深入探索这个充满魅力的世界。我强烈推荐这本书给所有对中国书画感兴趣的朋友，相信你们也一定会和我一样，在这本书中找到属于自己的“丹青趣味”。
评分让我对《丹青趣味》这本书爱不释手的，还有它对中国画中“意境”二字的独特解读。我之前一直不太理解“意境”这个词到底是什么意思，只知道它很重要。但这本书通过大量的实例，将抽象的“意境”具象化了。作者并没有直接给出“意境”的定义，而是通过描绘一些画作中留白的处理，或者是在画面中加入一些具有象征意义的元素，来阐释“意境”是如何营造出来的。比如，书中提到了一幅描绘梅花的画，画面中并没有画出整株梅树，而是只画了几枝傲然挺立的梅枝，在白色的宣纸上，仿佛能闻到那股清冷的梅香。作者解释说，这种留白的处理，正是为了让观者能够发挥想象，去感受梅花在寒冬中不畏严寒、报春而来的精神。这种开放式的表达，反而让画面充满了无限的张力和诗意。我深受启发，觉得这种“言有尽而意无穷”的艺术手法，正是中国传统文化中含蓄蕴藉的体现。
评分这本书在介绍中国书画的历史发展脉络时，也非常巧妙。它并没有按照枯燥的时间线进行介绍，而是通过一些关键性的转折点和代表性的艺术家，来串联起不同时期的艺术风格和创作思想。例如，在介绍宋代绘画时，作者并没有简单地描述宋代山水画的特点，而是通过描绘宋代文人的生活状态和哲学思想，来解释为什么宋代山水画会呈现出那种崇尚自然、追求意境的风格。书中还提到了当时社会经济的发展对艺术创作的影响，比如商业的繁荣使得市民阶层壮大，也催生了更加世俗化、生活化的绘画题材。这种将艺术与社会、经济、文化紧密结合的解读方式，让我对中国书画的历史有了更全面、更深刻的认识。我感觉这本书就像一条历史的长河，将我带回了那个充满艺术活力的时代。
评分《丹青趣味》在介绍不同画种时，其切入点也格外独到。它并没有按照朝代顺序或者画种类别进行机械的罗列，而是通过一些具有代表性的作品，去串联起不同时期、不同风格的书画家及其创作理念。比如，在讲到山水画时，作者并没有简单地介绍“南宗”、“北宗”的理论，而是通过描绘一幅幅壮丽的山水画卷，去展现文人墨客在山水之间寄托情怀的独特方式。我尤其喜欢书中对几幅著名山水画的解读，作者不仅仅是分析了画面的构图和技法，更重要的是挖掘了画家创作时的心境和所处的时代背景，让我看到了画作背后更深层次的文化内涵。其中，有一幅描绘江南水乡的画作，作者用非常细腻的笔触，勾勒出了烟雨蒙蒙、小桥流水的诗意画面，并告诉我，这幅画不仅是对景色的描绘，更是画家对故乡的一种思念和寄托。读到这里，我仿佛也置身于那烟雨江南，感受到了画家的那份深情。这种将艺术作品与作者的情感、时代背景相结合的解读方式，让我在欣赏画作的同时，也对当时的社会人文有了更直观的了解。
评分拿到《丹青趣味》这本书，我简直是迫不及待地想要翻阅，因为“丹青”二字本身就充满了古朴典雅的韵味，而“趣味”则预示着这本书绝非那种枯燥晦涩的理论堆砌，而是能够让人在轻松愉快的氛围中领略书画的魅力。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是书画，总觉得那里蕴藏着一种深邃的东方哲学和人文精神，但无奈自己缺乏系统性的学习，只能算是个门外汉，对于其中的门道了解得非常有限。所以，当我在书店偶然看到这本书时，那种惊喜简直难以言喻。我小心翼翼地拿起它，翻开扉页，一股淡淡的书墨香扑鼻而来，瞬间让我感到一种与古人对话的亲切感。这本书的装帧设计也十分讲究，封面采用了雅致的宣纸纹理，并点缀着一幅意境悠远的写意山水画，仿佛一下子就将我带入了一个宁静致远的艺术世界。我迫不及待地想知道，作者是如何将“丹青”的博大精深与“趣味”的活泼灵动巧妙结合的。这本书是否能为我这个初学者打开一扇新的大门，让我更好地理解和欣赏那些传世的艺术珍品？我充满了期待，渴望在书中找到答案。
评分《丹青趣味》这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将艺术创作神秘化，而是将许多精妙的技法和艺术理念，用非常接地气的方式呈现出来。例如，在讲解中国画中的“皴法”时，作者并没有直接引用晦涩的术语，而是通过描绘不同山石的纹理，并将其比作“斧劈皴”、“披麻皴”等，让我能够直观地感受到不同皴法的运用能够带来怎样的视觉效果。书中还穿插了一些古代画家自己总结的创作心得，比如“点睛之笔”、“神来之笔”等，这些通俗易懂的说法，让我更容易理解其中的艺术要义。更让我觉得有趣的是，作者还鼓励读者尝试自己动手去画，书中还提供了一些简单的绘画练习，比如如何画一朵云，如何画一棵松树。虽然我的绘画功底并不扎实，但尝试去模仿这些简单的练习，却让我体会到了创作的乐趣，也让我对那些精美的画作有了更深的敬意。
评分这本《丹青趣味》的开篇给我留下了极其深刻的印象。作者没有像许多艺术史书籍那样，一上来就摆出大量的专业术语和繁复的理论，而是选择了从一个非常生活化的角度切入，讲述了与书画相关的各种趣闻轶事。例如，书中提到了一位古代书画家，他为了捕捉灵感，竟然在暴雨中写生，结果被淋成了落汤鸡，但他的画作却因此充满了勃勃生机。这种将艺术创作的艰辛与生活中的点滴细节相结合的方式，立刻拉近了我与艺术的距离。我之前一直觉得艺术创作是高高在上的，离我们普通人很遥远，但这本书让我看到了艺术家们鲜活的一面，他们也有喜怒哀乐，也会遇到各种各样的困难。更让我惊喜的是，作者在讲述这些故事时，语言生动有趣，仿佛一位老友在娓娓道来，时不时还会冒出一些令人会心一笑的幽默段子，让我捧腹大笑。这种寓教于乐的方式，使得我在不知不觉中就吸收了许多关于中国书画的知识，对于其中的一些概念，比如“意境”、“笔墨”、“气韵”等，都有了初步的认识。这本书让我觉得，艺术的学习不应该是枯燥的，它也可以是充满乐趣和惊喜的。
评分大致翻过，全彩图，作为了解还是可以
评分简单明了亦生动
评分大致翻过，全彩图，作为了解还是可以
评分科普性吧
评分居然把毕加索说成是超现实主义画家了...别的就大致了解一下吧
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