赫尔佐格和德梅隆的作品与思想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:本丛书编辑部编

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2005-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508327778

丛书系列:大师系列（附赠光盘）

图书标签:

• 建筑
• 赫尔佐格和德梅隆
• 设计
• 类-建筑
• 赫尔佐格
• 德梅隆
• 赫尔佐格和德梅隆的作品
• 艺术
• 赫尔佐格
• 德梅隆
• 哲学
• 思想史
• 文化批评
• 现代性
• 德国思想
• 知识分子
• 社会理论
• 文学批评

《巨匠之眼：建筑的叙事与革新——赫尔佐格与德梅隆的创作历程与哲学思索》 （一）建筑的“未曾之境”：打破界限，重塑感知 赫尔佐格与德梅隆，这两个名字本身就如同某种召唤，指向一种超越寻常的建筑实践，一种对物质、空间、光影以及人类感知边界的持续探索。他们的作品，与其说是一栋栋具体的建筑，不如说是对建筑语言的深度解构与重塑，是人类与环境、与自身关系的诗意审视。当我们提及赫尔佐格与德梅隆，我们并非仅仅在谈论钢筋混凝土的结构或玻璃幕墙的反射，而是在聆听建筑如何以一种全新的方式“讲述”故事，如何在既定的现实中创造出“未曾之境”。 他们的创作，恰如一位技艺精湛的叙事者，用材料、形式与空间编织出多层次的意义网络。每一个项目，都是一次精妙的现场勘测，对土地的肌理、历史的遗痕、当地的风土人情进行细致入微的观察与理解。然而，他们并非简单地复制或粘贴，而是将这些元素转化为建筑的内在驱动力，一种“地誌学”的回归，但这种回归并非保守的复古，而是面向未来的创新。例如，他们在瑞士巴塞尔郊外设计的“皮埃克塔（Pädagogische Hochschule Basel-Landschaft）”，仿佛从大地中生长出来，其粗粝的混凝土墙体与周围的田野景观融为一体，不仅回应了当地的物质性，更唤起了人们对原始建造方式的联想，是对土地最真挚的对话。 赫尔佐格与德梅隆最令人着迷之处，在于他们对“物质性”的极致运用与颠覆。他们赋予材料以生命，让它们不再只是被动的承载者，而是主动参与到建筑的叙事中。他们探索材料的潜能，无论是坚固的岩石、轻盈的金属，还是充满工业感的玻璃，在他们手中都焕发出前所未有的表现力。在伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的改造项目中，他们巧妙地保留了原有的工业遗存，将巨大的涡轮机大厅转化为一个充满活力的公共空间，而新砌的红砖外墙则与伦敦的城市肌理遥相呼应，同时又以其独特的尺度与肌理，赋予了建筑全新的生命力。这种对工业遗存的尊重与转化，是对历史的致敬，更是对未来城市发展模式的深刻思考。 更进一步，他们常常挑战人们对建筑外观的固有认知。他们的建筑，有时如同被剥去了外衣，露出其内在的结构与肌理，有时又被赋予了全新的“皮肤”，一种富有表现力、能够与环境互动的外壳。北京国家体育场（鸟巢）便是最典型的例子。其标志性的钢结构编织，既是结构逻辑的极致展现，也是一种抽象的艺术表达，仿佛一个巨大的、充满活力的生命体，吸引着世界的目光。它不仅仅是一个体育场，更是中国现代建筑自信与创新精神的象征。 （二）空间的“未定之数”：流动、渗透与多义性 在赫尔佐格与德梅隆的作品中，空间不再是僵化的容器，而是一个充满流动性、渗透性与多义性的动态场域。他们擅长通过精巧的布局、视线的引导以及光影的运用，模糊室内与室外的界限，消解固定的功能分区，鼓励使用者在空间中进行自由的探索与互动。 这种对空间的处理，体现在对“连接”的深刻理解上。他们构建的不仅仅是物理上的连接，更是情感与体验上的连接。他们的建筑，鼓励人们在其中“漫步”、“停留”、“相遇”。例如，在西班牙加的斯海滨的弗拉门戈艺术中心（Centro de Artes Flamenco），他们创造了一个开放的、流动的空间，将表演区、展览区和公共区域巧妙地融合在一起，让艺术的能量在整个建筑中自由地流动，也让观众在其中获得沉浸式的体验。 他们对“穿透性”的追求，也让建筑的内部空间充满了意想不到的惊喜。光线被引入建筑的深处，与结构、材料相互作用，创造出不断变化的视觉效果。楼板的镂空、墙体的穿插，都使得空间之间产生微妙的对话，邀请人们去探索隐藏的角落，去发现空间的层次与深度。法国蒙彼利埃的“摩天住宅（Les Quais de Seine）”，虽然是一个居住项目，其内部空间的灵活性与采光设计，也体现了这种对空间叙事的关注。 更重要的是，赫尔佐格与德梅隆的空间设计，始终围绕着“人”的体验展开。他们的建筑，并非为了展示建筑师的技艺而存在，而是为了创造一个让人们能够舒适、愉悦、富有启发性的场所。这种以人为本的设计理念，贯穿于他们每一个项目的始终。他们思考人们如何在空间中行走、交流、感受，并以此为基础进行空间组织。法国巴黎的“凡尔赛宫庭院改造项目”，他们并没有对宏伟的古典建筑进行颠覆性的改造，而是通过对庭院空间的小心翼翼的介入，引入了现代的公共设施，使其在保留历史文脉的同时，更具当代的功能性与可达性。 （三）思想的“未尽之语”：批判、反思与人文关怀 赫尔佐格与德梅隆的建筑实践，并非孤立的创作行为，而是与其深邃的哲学思考与人文关怀紧密相连。他们的作品，是对当下社会、文化、技术发展趋势的深刻观察与批判性回应。 他们质疑建筑的“商品化”与“符号化”趋势，拒绝将建筑简化为纯粹的视觉奇观或营销工具。他们更关注建筑的“功能性”与“在地性”，强调建筑应与环境、社区产生积极的互动。在德国汉堡的“港口城（HafenCity）”项目中，他们设计的“汉堡音乐厅（Elbphilharmonie）”，尽管外观极具现代感，但其选址、与港口景观的融合、以及对公共空间的营造，都体现了对城市文脉的尊重与对公共生活的促进。 他们的作品，也常常引发人们对“身份”与“记忆”的思考。在全球化日益加剧的今天，如何在维护地方特色与拥抱全球文化之间找到平衡，是他们作品中一个反复出现的主题。他们并非盲目追求“现代”，也不是刻意模仿“传统”，而是试图在两者之间找到一种具有张力的对话。智利圣地亚哥的“国家当代艺术博物馆（Museo Nacional de Bellas Artes）”，他们巧妙地将现代的展览空间与原有的历史建筑相结合，让新旧两种叙事在此地交织，讲述着国家艺术的变迁与发展。 赫尔佐格与德梅隆的建筑，还常常带有一种“反思性”。他们并不回避建筑可能带来的负面影响，例如对环境的破坏或对资源的消耗。相反，他们试图通过设计，探索可持续发展的可能性，例如对再生材料的运用，对能源效率的提升。巴西里约热内卢的“博阿维斯塔（Boa Vista）”项目，他们考虑了当地的气候条件和生态环境，尝试在有限的资源条件下创造高质量的城市空间。 总而言之，赫尔佐格与德梅隆的作品，是一部关于建筑的“未尽之语”。他们的建筑，没有固定的答案，只有不断提出的问题。它们挑战我们的感知，拓展我们的想象，并最终促使我们重新思考建筑在现代社会中的角色与意义。他们的创作，为我们提供了一种理解世界、改造环境的全新视角，一种将物质性、空间性与人文精神融为一体的建筑智慧，一种值得我们持续学习与深入探究的建筑范式。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

与我之前读过的其他建筑大师传记或理论集相比，这本书的叙事节奏显得异常沉稳，甚至带有一种近乎冷峻的客观性。它极少采用煽情或夸张的语言来赞美他们的成就，更多的是通过对项目演变过程的梳理，让事实和逻辑自己说话。我感觉作者像一个冷静的记录者，将赫尔佐格和德梅隆在不同文化背景下所面临的挑战，以及他们如何通过对当地材料和工艺的重新诠释来回应这些挑战的过程，如抽丝剥茧般呈现出来。特别是当谈到他们在亚洲的早期项目时，那种在异质文化土壤中寻找共鸣点的挣扎与最终的突破，描绘得极其真实可感。它揭示了“全球化”背景下，一个地方性事务所如何保持其核心美学主张的同时，又能适应并最终超越地域限制的复杂心路历程。这使得整本书的厚重感，不再仅仅来源于作品的数量，而是来源于其背后所承载的文化思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文编排方式，本身也透露出一种严谨的美学态度，这与赫尔佐格和德梅隆自己的设计哲学是高度一致的。它并非简单地将图片和文字拼贴在一起，而是通过精确的留白、图注的选取，以及对同一项目不同阶段图像的并置，引导读者的视线在空间感和平面图之间进行有目的的切换。这种阅读体验，无形中模拟了建筑师的工作流程——从宏观的概念草图到微观的节点大样，再到最终建成后的光影捕捉。我发现自己不自觉地开始在脑海中构建三维模型，去想象那些平面图上的线条是如何在现实世界中转化为具有实体重量和触感的结构。这种对“过程”的重视，让我意识到，真正的设计智慧，往往藏在那些我们容易忽略的中间环节，而不是最终的完美定格。这本书有效地将阅读行为转化成了一种主动的、探寻性的空间体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书初翻时，那种扑面而来的建筑图像的冲击力，简直就像是直接把你拽进了瑞士阿尔卑斯山脚下的某个光影变幻的工地上。我尤其欣赏作者在描述那些标志性项目时所展现出的那种近乎虔诚的细节捕捉能力。比如，他们对“材料的诚实性”的执着，那种对混凝土原始纹理的偏爱，不加修饰，却在光线的洗礼下呈现出一种近乎宗教性的肃穆感。我记得有一段文字，细致地描绘了某座博物馆外墙石板的切割精度，以及这些石板如何随着一天中太阳位置的变化，投射出不同的阴影层次，这种对“时间”和“物质”交织的捕捉，让我深刻体会到，在赫尔佐格和德梅隆的语境里，建筑绝不仅仅是功能性的容器，它更像是一个精心编排的舞台，等待着光线、天气和使用者的互动来完成最终的“作品”。那种对场所精神的深挖，超越了单纯的形式美学，直抵人与空间之间最本真的对话。它不是一本教你如何盖房子的手册，而是一本关于如何“感知”空间哲学的深度文本。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术爱好者角度来看，这本书最令人着迷的地方，在于它如何持续地挑战我们对“建筑的边界”的认知。赫尔佐格和德梅隆的作品，常常游走在纯艺术装置和实用结构之间的模糊地带，而书中的论述清晰地阐释了这种模糊性是如何被刻意追求的。它探讨的与其说是如何建造，不如说是“如何制造奇观”——这里的奇观并非肤浅的视觉轰动，而是一种由精妙的感官错位所带来的深刻体验。比如，当他们使用诸如彩色玻璃幕墙或独特的网格系统时，那不仅仅是为了美观，而是为了控制光线、声音乃至人群的流动速度。阅读这些分析，让我对建筑中的“非功能性”元素有了全新的认识——那些看似多余的装饰或结构，恰恰是定义空间情感温度的关键所在。这本书提供了一种看待当代建筑的全新视角，一种要求我们不仅要看“它们是什么”，更要深究“它们如何让我们感觉”的批判性维度。

评分☆☆☆☆☆

读完几章后，我开始思考，这对组合究竟是如何平衡他们作品中那种极简的几何逻辑与内在的叙事野心之间的张力的。他们似乎总能在一个非常克制的结构中，植入一个极其强烈的概念内核。这种感觉，有点像品尝顶级日本料理，每一样食材的用量都精确到毫厘，但最终组合起来的层次感却异常丰富和复杂。我特别留意到其中对“皮肤”和“表皮”概念的探讨，这远远超出了建筑围护结构的范畴，它更像是一种皮肤哲学——建筑如何感知外部环境，如何与城市脉搏共振。那种层层递进、由外而内的解构过程，让人不得不放慢阅读速度，反复咀嚼那些看似简单的措辞背后所蕴含的巨大信息量。它强迫你放弃快速浏览的习惯，因为错过了任何一个细微的转折，可能就错过了理解整个项目意图的关键钥匙。这书的阅读体验本身，就如同在品鉴一件精心设计的、需要耐心解读的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

赫尔佐格和德梅隆同年出生，是小学中学大学同学，还是对感情稳定的couple。60多年形影不离，当时小小震惊了一下。 赫尔佐格反对具象，讨厌流派、时期等词，认为建筑的力量在于观察时直击人心的效果，这种知觉的刺激会穿越意识和文脉的层叠。 他们俩对于社会的洞察力是库哈斯级别的，但是更偏向于建筑本质，关注材料与构造，觉得社会学心理学永远也不能取代建筑，建筑就是建筑。 大部分作品ETH味很浓，最喜欢的表参道Prada果然排在了第一个，比鸟巢还前，作为代表作展示。在了解到他们的思想深度之后，赫尔佐格和德梅隆在我心中的地位已经到达top3了，另两位是康和库哈斯。

评分☆☆☆☆☆

建筑与表皮的关系

评分☆☆☆☆☆

Jul 2007

评分☆☆☆☆☆

抛弃了形式-功能这个的主导思想，把建筑的表皮作为一个卓越的设计要素。对表皮的解释是异常的通俗化。两个很独特的瑞士建筑师，设计过三个世界级的体育场其中包括中国的鸟巢。

评分☆☆☆☆☆

介绍太少 图片太小