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出版者:陕西人教

作者:薛金星

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页数:316

译者:

出版时间:2005-6

价格:14.80元

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isbn号码:9787541989827

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沧海拾遗：古典诗词鉴赏与探微 图书信息： 书名： 沧海拾遗：古典诗词鉴赏与探微 作者： （此处留空，意为集合多位学者的研究成果或匿名编著） 出版时间： 暂定 2024 年春季 预计页数： 680 页（含索引与附录） 定价： 128.00 元 开本： 16 开 内容提要： 本书并非针对基础教育阶段特定年级的教材或辅读资料，而是一部聚焦于中国古典诗词艺术的深度鉴赏与理论探微的学术性与普及性兼具的读本。我们旨在带领读者穿越时空的阻隔，深入领略自《诗经》至清代格律诗词的璀璨精髓，探讨其背后蕴含的哲学思想、审美取向以及丰富的文化意涵。全书结构严谨，内容翔实，力求在保持学术深度的同时，以清晰流畅的文字使非专业读者也能领略古典文学的无穷魅力。 第一部分：溯源与基石——古典诗词的萌芽与确立 (约 150 页) 第一章：先秦诗歌的泥土芬芳——《诗经》与《楚辞》 1.1 《诗经》的现实主义精神与“赋比兴”的艺术手法： 详细剖析周代社会风貌在《诗经》中的投射，重点阐释周雅颂与国风的差异，并对“四义”（风、雅、颂）进行深入解读。着重分析如《黍离》、《采薇》等篇章中蕴含的民生疾苦与家国情怀的表达方式。 1.2 浪漫的源头与楚地的奇诡：《楚辞》的开创性：探讨屈原“香草美人”的象征体系，分析《离骚》中屈原的自我构建与政治理想的幻灭。对比《诗经》的质朴与《楚辞》的瑰丽，探讨屈原对后世浪漫主义文学的影响。 1.3 乐府歌辞的生命力： 简述汉乐府的兴起，分析其对民间故事和边塞景象的记录，为后世田园诗和叙事诗的发展奠定基础。 第二章：汉魏风骨与盛唐气象的酝酿 2.1 建安风骨：在乱世中铸就的悲凉与刚健： 集中探讨曹操、曹丕、曹植的文学成就，特别是曹植“骨气奇高，词采雄逸”的风格特点。分析“建安文学”如何回应时代动荡。 2.2 田园诗的滥觞： 考察应瑒、谢灵运等人在山水田园诗探索上的先驱作用，为陶渊明奠定理论基础。 2.3 乐府旧题的革新： 探究七言古诗的初步发展，以及乐府精神在文人创作中的继承。 第二部分：巅峰与拓展——唐诗的宏大叙事与技艺成熟 (约 250 页) 第三章：初唐的过渡与转折： 3.1 初唐四杰的格律锤炼： 重点分析王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在格律诗（律诗、绝句）的定型过程中的贡献，尤其关注其对形式美的追求。 3.2 宫廷诗与边塞诗的兴起： 探讨陈子昂的“复古”思潮及其对盛唐气象的预示。 第四章：盛唐的万象森罗：浪漫与现实的交响 4.1 李白：谪仙的浪漫主义世界： 不仅仅停留在“酒与月”，更深入分析李白诗歌中蕴含的道家思想、对自由的极度渴望，以及其天才式的夸张手法与自然音韵的完美结合。 4.2 杜甫：诗史的沉雄与仁厚的悲悯： 全面梳理“三吏三别”的现实主义深度，探讨杜甫如何以诗歌记录时代苦难，分析其“沉郁顿挫”的风格是如何通过对仗、用典与意象的熔铸达成的。 4.3 王维与孟浩然：禅境与诗境的交融： 阐释“诗中有画，画中有诗”的审美标准，探讨王维诗歌中“空”与“静”的禅宗意境，以及孟浩然诗歌的平淡自然之美。 4.4 边塞诗的壮阔情怀： 高适、岑参作品中的地理风貌、战争场面与英雄主义精神的塑造。 第五章：中晚唐的沉思与回转 5.1 白居易的新乐府运动： 探讨白居易诗歌在继承杜甫现实主义传统方面所采取的通俗易懂的艺术策略，分析其“为时而作”的社会责任感。 5.2 韩愈与孟郊的“奇险”之风： 分析古文运动思潮对诗歌语言的影响，探讨韩愈如何通过奇特的比喻和险怪的意象来表达哲理思考。 5.3 晚唐的唯美与感伤： 重点分析杜牧的清俊咏史，以及李商隐的朦胧、深婉、用典繁复的爱情与政治隐喻诗篇。 第三部分：词曲的兴起与格律的演变 (约 180 页) 第六章：从“艳科”到“一代之文学”——宋词的演变历程 6.1 词体的确立与早期探索： 追溯词体起源于民间歌谣的特点，分析五代十国时期词坛的“花间派”对声律和女性情态的细腻描摹。 6.2 北宋的豪放与婉约之争： 苏轼的革新： 探讨苏轼如何以诗为词，拓展词境，将人生哲理与家国情怀融入词体，打破了传统婉约词的格局。 柳永的市民情怀： 分析柳永对铺叙手法的运用，以及他笔下都市生活和爱情的广博题材。 6.3 南宋的沉郁与精致： 重点剖析李清照的“易安体”，探讨其词中对国破家亡的深切体验如何提升了婉约词的艺术境界；分析辛弃疾的“以诗为词”，探讨其对恢复中原的激愤与壮志难酬的矛盾心境。 第七章：格律的精微与词牌的奥秘 7.1 词牌、曲牌的音乐性与句法结构： 详细解释什么是“词调”，不同词牌（如《蝶恋花》、《水调歌头》）在字数、平仄上的严格要求及其对内容表达的制约与启发。 7.2 词与诗在审美旨趣上的根本区别： 从题材的侧重、情感的表达方式（含蓄内敛对比直抒胸臆）等方面进行对比分析。 第四部分：元曲的通俗化与古典诗词的终结 (约 100 页) 第八章：民间艺术的辉煌——元杂剧与散曲 8.1 杂剧的结构与表演艺术： 分析元杂剧的“一折一韵”结构，探讨关汉卿、王实甫等人的剧作如何将通俗语言提升至文学高度。 8.2 散曲的直率与洒脱： 探讨元代散曲（套数与小令）的语言特色，分析其与宋词在风格上的继承与背离。 第九章：清诗的整理与反思 9.1 “性灵说”与“格律派”的论战： 探讨袁枚、王士禛等文学流派对前代诗歌的总结与批判。 9.2 晚清的变革： 简述晚清诗歌在面对西学冲击时所展现出的彷徨与尝试。 附录（约 50 页）： 附录一：常用诗词术语汇释（如“典故”、“用韵”、“换头”、“沉郁顿挫”等） 附录二：重要诗人及作品年代简表 附录三：重要诗词理论文献选读（如《诗品》、《文心雕龙》相关篇章节选） 本书特色： 1. 宏大视野，贯穿古今： 全书以时间为轴线，兼顾诗、词、曲三体，构建起中国古典韵文文学的完整发展谱系。 2. 理论与文本并重： 不仅细读经典篇目，更深入挖掘“赋比兴”、“沉郁顿挫”、“以诗为词”等核心美学概念的内涵与流变。 3. 深度鉴赏，去神化处理： 摒弃对伟大多余的赞美，注重分析诗人如何运用技术手段（如炼字、造境、用典）来达成其艺术效果，使读者能“知其所以然”。 4. 学术性与可读性的平衡： 采用严谨的学术研究成果为基础，但叙述语言力求典雅流畅，避免过多的专业术语堆砌，适合古典文学爱好者、高校文科学生及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。 本书旨在为读者提供一把开启中国古典诗词殿堂的钥匙，让读者在领略千古风流之余，建立起一套系统、深入的文学鉴赏体系。

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说实话，初次翻开这本书，我内心是有点抗拒的，毕竟“九年级”这三个字就意味着压力山大，我预想中它会是那种塞满了密密麻麻考点、让人喘不过气的“应试工具书”。然而，这本书给我的感觉，更像是一位循循善诱的良师益友。它的排版设计非常人性化，大量运用了留白，使得眼睛在长时间阅读后也不会感到疲惫。在知识点的呈现上，它巧妙地平衡了广度和深度。比如，在涉及现代文学名篇的赏析时，它不仅提供了对作品主题的宏观把握，还特别辟出了一块“作者心绪侧写”，用非常文学化的语言去描摹了作家创作时的心境，这使得我们理解作品时，不再是单向接受既定答案，而是有了更多可以揣摩和体会的空间。我特别欣赏它对“语文综合性学习”的重视。它不像以前的书籍只是简单地布置一个课题，而是提供了一整套研究方案的框架：如何确定研究目标、如何搜集资料、如何进行小组合作，甚至是如何制作一份精美的展示报告。这让我感觉自己不是在“学语文”，而是在“用语文”解决实际问题。特别是关于当地文化遗产的探究模块，激发了我对本地历史和语言现象的浓厚兴趣，让我觉得语文学习不再是脱离现实的空中楼阁，而是与我们生活息息相关的宝贵财富。

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这本书的独特之处，在于它对传统文学的现代性转化做得相当到位。我过去对一些名篇的理解常常停留在“背诵”的层面，理解得比较肤浅。但这本教材，通过引入大量的跨学科视野，极大地拓宽了我的理解维度。例如，在学习一篇描写自然风光的文章时，书中附带了一个关于“中国古典园林美学”的小知识框，一下子将文章中的意境与建筑、哲学联系了起来，我才明白那些看似随意的笔墨背后，蕴含着多么深厚的文化底蕴。它的词语辨析环节也极其精妙，不再是简单的近义词对撞，而是设置了“语境还原测试”，让你在一个模拟的对话场景中，判断哪个词语的使用最贴切，这种实践性的训练比死记硬背有效百倍。此外，这本书在细节之处的打磨也体现了极高的专业水准。比如，对一些容易混淆的成语典故，它会用“追本溯源”的小栏目，用讲故事的方式把典故的来龙去脉讲得清清楚楚，而且非常有趣味性。我常常在学习累了的时候，翻阅这些小故事，既放松了心情，又不知不觉巩固了知识。总而言之，它让枯燥的知识点拥有了鲜活的生命力。

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这本《九年级语文》的书籍，简直是为我这种在语文学习上摸爬滚打多年的“老”学生量身定做的。我记得我刚拿到手的时候，就被它那清晰的章节划分和合理的知识点梳理所吸引。不同于以往那些把文言文堆砌在一起，让人望而生畏的教材，这本书在处理古诗文时，采用了“情境导入—精讲精析—拓展延伸”的模式。比如，在讲解《出师表》时，作者没有直接抛出复杂的注解，而是先用一段现代白话文的背景介绍，将诸葛亮写信时的那种急切与忠诚烘托出来，读起来就立刻有了代入感。接着，对于那些拗口的词组，配上了非常形象的图解，比如“鞠躬尽瘁，死而后已”的字面意思和引申含义，图文并茂，瞬间就记住了。更让我惊喜的是，它对现代文阅读的指导，不再是空泛的技巧罗列，而是深入到了文章的“骨架”层面。它教我们如何捕捉作者的“言外之意”，如何分析段落之间的逻辑关系，甚至连标点符号的停顿和情感倾向都有细致的分析。我尤其喜欢它在“写作”部分的引导，它鼓励我们去观察生活中的细微之处，而不是一味地模仿范文。那几个关于“如何捕捉生活中的光影”的练习题，让我重新审视了我过去忽略的那些日常瞬间，真的很有启发性，感觉自己的文字“活”了起来，不再是冰冷的文字组合。

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这本书给我的最大感受是“视野的开拓与情感的滋养”。它深知语文教育的最终目的，不只是为了考试，更是为了塑造健全的人格和高远的志向。在选材上，它非常注重经典与时代精神的融合。既有气势磅礴的古代史诗，也有充满人文关怀的当代报告文学。在那些关于社会责任和个人成长的篇章后面，往往会穿插一些关于“阅读伦理”和“批判性思维”的思考题。这些题目常常没有标准答案，引导我们进行深入的辩论和思考，让我体会到语言的力量不仅仅在于表达，更在于建构价值。我记得有一篇文章探讨了“媒介失语”的现象，让我开始反思自己获取信息的习惯。这本书就像一面镜子，不仅照亮了文字的精妙，也折射出了我们作为现代人的责任与担当。它不是一味地灌输，而是启发我们提问，引导我们带着独立思考的目光去阅读和生活。读完后，我感觉自己的内心变得更丰盈、更宽容，对文字的敬畏感也油然而生，这已远超了一本普通教材的范畴，更像是一部关于如何成为一个有深度、有温度的阅读者的指南。

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对于一个追求高效学习的人来说，这本书的“反馈机制”设计得非常到位，真正做到了“学以致用，及时纠偏”。它不是那种“写完作业就扔一边”的书。它的随堂练习，设计得极富层次感。基础部分强调准确性，让你对核心知识点形成肌肉记忆；进阶部分则开始考察迁移能力，要求你将学到的阅读技巧应用到从未见过的陌生篇目上。更关键的是，这本书在配套的参考材料中，对每一道练习题都提供了“解题思路剖析”，而不是仅仅给出正确答案。这个剖析非常细致，它会告诉你：“为什么选项A是错的，是因为它混淆了修辞手法的侧重点？”或者“正确答案的形成，是基于对原文第三段核心句的精准把握。”这种“授人以渔”的教学方式，极大地提高了我的自我修正能力。我不再需要时时依赖老师批改才能知道自己错在哪里，自己就能通过对比解析，找到思维的盲点。特别是对于议论文的写作训练，它提供了一套非常清晰的“论点提炼—论据选择—论证逻辑构建”的操作流程图，让我感觉写作的结构化、标准化程度大大提高，写出来的文章条理分明，逻辑严密多了。

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