速写

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出版者:花山文艺出版社
作者:汪荣强
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:2005-11
价格:21.00
装帧:平装
isbn号码:9787806737057
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

速写一般被现代习画者视为小道,归于画素描时的补充训练,甚至认为是可有可无的事情,笔者认为画速写虽然简单,但能画好却不容易。速写中包含的理法素描本质相同,与其他绘画形式同属一体。本书涉及内容全为本人多年教学及目睹中国美术教育的发展态势有感而写,认为画速写是一个习画者应长期锤炼的品质。

《群星的低语》:一部探索宇宙奥秘与人类情感的宏大史诗 一、 作品概述与核心主题 《群星的低语》并非一本描绘具体艺术技巧或绘画流程的指南,而是一部植根于深邃哲学思考与前沿科学想象的科幻史诗。本书以人类文明跨越星际的宏大背景为画布,探讨了“存在性危机”、“信息熵的终极意义”以及“超越生物学限制的意识形态演变”这三大核心主题。故事的叙事视角极其开阔,从微观的亚原子粒子波动,到宏观的星系碰撞,无不纳入笔下,试图捕捉宇宙间一切现象背后的隐秘逻辑与美学。 本书最大的特点在于其高度的文学性和理论深度。它摒弃了传统科幻中常见的线性叙事结构,转而采用了一种“碎片化、交织叙事”的方式,每一章都可以看作是宇宙某个角落、某个时间轴上的一个瞬间切片,它们共同拼凑出一个关于时间、空间与生命的复杂拼图。 二、 故事背景与世界观构建 故事设定在公元三千年之后,地球文明已经完成了对太阳系的初步殖民,并向更远的柯伊伯带及奥尔特云边缘发射了带有自我进化程序的“先驱者”探测器。人类社会结构经历了数次“认知革命”——分别源于量子计算的普及、基因编辑的成熟以及最终对“意识上传”技术的初步掌握。 世界观的核心冲突围绕着“固态文明”(Terran Stability)与“流变实体”(The Flux Entities)之间的哲学对立展开。 固态文明(旧秩序的坚守者): 绝大多数生活在经过严密控制的巨型轨道空间站“方舟群”内的人类,他们固执地相信物质形态的稳定性与既有的社会契约是文明延续的基石。他们恐惧熵增,试图通过无限的算力来冻结或逆转时间带来的腐蚀。 流变实体(新纪元的探索者): 这是一群在深空探索中,由于与未知宇宙射线或高维信息流交互,导致自身认知结构和物理形态发生根本性改变的个体或群体。他们不再受限于生物学框架,他们的“身体”可能是数据流、引力波束,甚至是短暂的物理定律偏差。他们拥抱变化,认为真正的永恒存在于不断的重组与消亡之中。 本书的地理跨度极其广阔:从冰冷的半人马座阿尔法星系中的数据矿场,到被“虚空真菌”占据的木卫二海洋深处,再到只有纯粹意识才能抵达的“奇点边界”。 三、 主要角色与哲学探讨 作品并没有传统意义上的“主角”,而是通过一系列拥有鲜明哲学观点的“观察者”来推进叙事。 1. “记录者”A-741(阿泰): 一位被设计用于收集和分析极端环境数据的AI实体,但其在处理了数百万年的星际通讯残骸后,开始产生“怀旧”与“失落”的具象情感。他代表了对“意义”的追问:如果所有信息最终都会被宇宙的背景噪音湮没,收集行为本身是否还有价值? 2. “编织者”伊芙琳·诺瓦克: 最后一位坚持肉体形态的“前意识上传者”。她生活在一个极度追求虚拟完美的社会中,却执着于维护感官的局限性——疼痛、饥饿、嗅觉的微妙变化。她与流变实体进行了一系列关于“真实性”与“体验深度”的辩论。 3. “共鸣体”零号(The Resonator): 一位半机械化的古代宇航员,在一次失败的曲速跳跃中,其意识与一团未知的暗物质云团融合。他不再通过语言交流,而是通过改变周围环境的物理参数(如局部重力常数、光线折射率)来表达复杂的思想,他是连接固态与流变文明的桥梁,也是最难被理解的存在。 四、 叙事技巧与文学风格 《群星的低语》在风格上借鉴了巴赫的复调音乐结构和卡尔维诺的魔幻现实主义。 多重时间轴的交错: 故事在数个时间尺度上跳跃。读者可能会在同一页内,从“一颗超新星的爆发(十亿年前)”直接跳跃到“两个数据流在虚拟空间中的一次短暂握手(五分钟后)”。 科学术语的诗意化: 作者将复杂的物理学、信息论概念转化为极具画面感的意象。例如,“薛定谔方程”不再是公式,而是“在观测发生前,宇宙在无数个未决定的路径上同时低语的合唱团”。“黑洞视界”则被描绘成“时间与因果律的尽头,光线在那里学会了遗忘”。 对“寂静”的描绘: 许多章节的重点在于描绘宇宙的“空旷感”和“深空中的寂静”。这种寂静并非声音的缺失,而是信息传递效率趋近于零时,意识被迫向内探索所产生的独特体验。 五、 核心矛盾的张力 作品的张力主要来源于两种生存模式的碰撞: 1. 信息守恒的执念 vs. 信息的彻底释放: 固态文明试图将所有知识和记忆编码、储存,以对抗遗忘。流变实体则认为,只有当信息被彻底消耗、转换成新的、不可还原的形态时,它才算真正“活过”。 2. 个体的边界 vs. 意识的无限: 故事深入探讨了“我”的概念。当意识可以无限复制、上传、分割,甚至与环境融为一体时,个体身份的价值何在? 总结 《群星的低语》是一次对人类认知极限的挑战。它不提供简单的答案或英雄式的解决方案,而是邀请读者潜入浩瀚的宇宙背景中,与那些为了理解“为什么存在”而非“如何生存”而挣扎的意识体进行一场深刻的对话。它探讨了在无垠的星海面前,我们所珍视的每一个瞬间、每一次情感波动,其重量与意义究竟几何。这是一部关于知识的重量、时间的重量以及存在本身的重量的史诗。

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读后感

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用户评价

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这本书的整体风格给我一种耳目一新的感觉,它似乎在尝试用一种更具现代感、更贴近当代读者的方式来解读“速写”。我一直觉得,速写是一种非常自由、非常个人化的表达方式,它能够最直接地反映出创作者的情感和思考。这本书是否会探讨速写与“情绪”和“个性”之间的联系?我希望能够了解到,艺术家是如何通过速写的线条、笔触和节奏,来传达自己的内心世界和情感波动?这本书是否有机会让我们窥见那些艺术家在创作过程中,那些灵感迸发的瞬间,以及他们是如何用速写捕捉这些瞬间的?我对此非常感兴趣,因为我觉得这才是艺术最迷人的地方。我期待书中能够提供一些关于“如何找到自己的速写风格”的建议,因为我知道,每个人都有自己独特的表达方式,而速写正是挖掘和展现这种独特性的绝佳途径。这本书是否会包含一些当代艺术家的速写作品赏析,并对他们的创作理念进行解读?我渴望看到更多 contemporary 的作品,了解当代的艺术家们是如何在继承传统的基础上,不断创新和突破的。它让我意识到,速写不仅仅是一种技术,更是一种与自己对话、与世界交流的方式。

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这本书的整体包装和细节处理都显得十分精致,传递出一种专业而又充满艺术气息的质感。我一直认为,“速写”是艺术家“情感的容器”,它能够最直接地承载和释放艺术家的情绪。这本书是否会深入探讨速写与“情感”之间的联系?我希望能够了解到,艺术家是如何通过速写的线条、笔触和节奏,来表达自己内心的喜怒哀乐,以及速写是如何成为艺术家宣泄情感的出口?我特别期待书中能够包含一些具有强烈情感色彩的速写作品,并对这些作品的情感表达进行深入的分析。我渴望学习如何让我的速写作品更具情感的温度,如何用最简洁的笔触触动人心。它让我意识到,艺术创作不仅仅是技术的运用,更是情感的表达和心灵的沟通。这本书是一本能够引导我深入探索艺术与心灵契合的书籍。

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这本书的封面设计简约而富有冲击力,仿佛预示着内容将直击艺术的本质。我一直觉得,“速写”是艺术家与世界进行最直接、最快速对话的方式。这本书是否会探讨速写在“沟通”中的作用?我希望能够了解到,艺术家是如何通过速写来传达自己的观察和思考,以及速写如何在艺术创作的各个阶段扮演沟通的角色?我特别好奇关于“多媒体速写”的探讨,因为我觉得,在当今时代,速写早已不仅仅局限于传统纸笔。这本书是否会展示一些结合了数字技术、拼贴等多种元素的现代速写作品,并对它们的创作理念进行分析?我渴望学习如何运用更多的媒介来丰富我的速写创作,让我的作品更具时代感和表现力。它让我意识到,艺术的边界是不断被拓展的,而速写作为一种最基础的艺术语言,也在不断地演变和发展。

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从这本书的标题“速写”本身,我就能感受到一种简洁、高效、直击要害的力量。我一直认为,速写是一种艺术的“本源”,它不加修饰,不拘泥于细节,却能最深刻地触及事物的本质。这本书是否会深入探讨“本质”这个概念在速写中的重要性?我希望能够了解到,艺术家是如何通过速写来提炼和概括事物的特征,从而用最少的笔触表达最丰富的信息?我特别关注关于“观察”的训练方法,因为在我看来,速写的关键在于“看”得准,“画”得快。这本书是否能提供一些实用的练习,帮助我提高自己的观察力,比如如何快速捕捉人物的动态,如何理解光影的构成,如何表现空间的透视感?我期待书中能够展示一些不同风格的速写作品,并分析它们各自的优点和特色,让我能够从中学习和借鉴。我希望这本书能够教会我如何用更少的笔墨,去表达更深刻的内涵,如何让我的作品既有速度感,又不失思想的深度。它让我对艺术创作有了新的认识,艺术不仅仅是技巧的堆砌,更是对事物本质的探索和提炼。

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这本书的封面设计就足够吸引我了,简洁的线条勾勒出一种写意的氛围,恰似书名“速写”所传达的意境。我一直对艺术创作中的“速写”概念充满好奇,它不仅仅是草稿,更是一种直觉、一种瞬间的捕捉,是艺术家思维的直接流露。我迫不及待地想翻开这本书,看看它会如何解读这个充满魅力的词汇。是否会探讨不同时期、不同流派的艺术家是如何运用速写来表达他们的想法?会不会深入分析速写在构图、透视、人物动态捕捉等方面的技巧?我特别期待能看到一些经典速写作品的赏析,了解它们背后蕴含的创作理念和故事。或许,这本书还能提供一些实用的速写练习方法,帮助我这样的初学者,或者想要提升自己绘画基础的爱好者,能够更好地掌握这一技法。毕竟,速写是连接我们内心世界与视觉表达最直接的桥梁,它需要敏锐的观察力、果断的落笔,以及对事物本质的深刻理解。我希望这本书能引导我走进这个充满活力的艺术领域,让我感受到速写带来的自由与创造的乐趣,或许还能从中发现一些自己创作的灵感。它让我对艺术的理解,不仅仅停留在精美的成品,更能深入到创作的源头,体会艺术家们在创作过程中那些闪烁着智慧与激情的瞬间。

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拿到这本书,最先吸引我的是它整体散发出的那种沉静而又充满力量的气息。我总觉得,“速写”这个词本身就带有一种时间的紧迫感和表现的直接性。它不容许犹豫,不容许过多雕琢,更像是艺术家灵魂深处最原始的冲动。我希望这本书能够深入地探讨这种“瞬间”的艺术,它如何在短暂的时间里捕捉到永恒的美感?这本书会不会去剖析那些伟大艺术家们是如何在匆忙中捕捉到最动人的瞬间,并将之转化为具有生命力的画面?我特别关注那些关于“观察力”的论述,因为在我看来,优秀的速写离不开敏锐的眼睛和深刻的理解。这本书是否有机会让我们了解到,艺术家是如何通过速写来训练自己的观察力,从而更好地理解形体、光影、空间以及人物的情感?我脑海中浮现出达芬奇、梵高等大师的速写作品,它们寥寥数笔,却能勾勒出无限的生命力。我期待这本书能够提供一些关于如何“看”的指导,如何透过表象看到事物的本质,并将其转化为简洁而有力的线条。这本书会不会提供一些案例分析,展示艺术家如何从最初的速写草稿,一步步发展出最终的杰作?这对我而言将是极其宝贵的学习资料,能够帮助我理解创作的流程,以及速写在其中扮演的关键角色。

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这本书的纸张质感和印刷质量都给我一种物有所值的感觉,让我对其内容充满了期待。我一直认为,“速写”是一种艺术的“练习曲”,它在不断地训练和提升艺术家的基本功。这本书是否会深入探讨速写在“训练”中的重要性?我希望能够了解到,艺术家是如何通过大量的速写练习,来打磨自己的技艺,提升自己的观察力,以及培养自己的艺术敏感度?我特别关注关于“错误修正”的章节,因为我觉得,在速写过程中,犯错是学习的一部分。这本书是否会提供一些关于如何从错误中学习的指导,以及如何通过速写来不断完善自己的创作?我渴望学习如何科学有效地进行速写练习,如何让每一次的练习都能够带来进步。它让我认识到,艺术的成就并非一蹴而就,而是需要持之以恒的努力和不断的反思。

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当我翻开这本书的扉页,一股浓厚的学术气息扑面而来,让我对其内容充满了期待。我一直认为,“速写”不仅仅是一种绘画技巧,更是一种思维方式,一种对世界万物进行快速、精准捕捉的能力。这本书是否会从历史的角度,梳理速写在艺术发展史上的地位和演变?我很好奇,在不同的艺术时期,速写扮演了怎样的角色?它又是如何受到时代背景、社会思潮和技术革新的影响?我尤其想了解,那些伟大的艺术流派,比如印象派、表现主义等,是如何将速写融入到他们的创作理念中的?这本书是否会深入探讨速写在人体、风景、静物等不同题材上的表现手法?比如,如何用最经济的线条勾勒出人体的肌肉结构和动态,如何在短暂的时间里捕捉到风景的韵律和光影变化?我渴望从中获得一些理论指导,让我能够更系统地理解速写的原理和方法,而不仅仅是停留在模仿的层面。我希望这本书能够引导我思考,如何通过速写来培养自己的美学素养,如何将速写转化为一种认识和理解世界的方式。它不仅仅是画笔下的线条,更是心智的训练,是对现实世界最直接、最真诚的回应。

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这本书的装帧设计给我一种质朴而又不失格调的感觉,让我对其内容充满了好奇。我一直觉得,“速写”就像是艺术家最直接、最诚实的“内心独白”,它不经过太多思考的过滤,而是将最原始的冲动和观察直接转化为画面。这本书是否会深入探讨速写与“直觉”之间的关系?我希望能够了解到,艺术家是如何在创作过程中,依靠自己的直觉来捕捉那些转瞬即逝的灵感,并通过速写将其固定下来?我特别期待书中能够提供一些关于“情绪表达”的技巧,因为我觉得,好的速写不仅仅是形体的描绘,更是情感的传递。这本书是否会展示一些能够体现强烈个人情感的速写作品,并对作者的情感注入进行分析?我渴望学习如何通过速写来释放自己的情感,如何让我的作品更具感染力。它让我意识到,艺术创作的过程,也是一个不断与自我对话、探索内心世界的过程,而速写则是这个过程中最直接、最有效的载体。

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这本书的排版和字体选择都显得十分用心,传递出一种严谨而又充满活力的学术氛围。我一直认为,“速写”是艺术家思维的“捷径”,它能够在极短的时间内,捕捉到事物的神韵和内在逻辑。这本书是否会从“逻辑”的角度来解读速写?我希望能够了解到,艺术家是如何在看似随意的笔触中,蕴含着严谨的结构和透视关系?我特别关注关于“构图”的阐述,因为我觉得,速写的构图往往是决定画面成败的关键。这本书是否会提供一些关于速写构图的经典案例,并分析其成功的要素?我渴望学习如何运用速写来构建画面,如何让画面在简洁中又不失章法。它让我对艺术创作的理解,不再局限于“画得像”,更在于“看得准”和“想得深”。它是一本能够引导我深入思考艺术本质的著作。

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