具体描述
本书属于赏析性的通俗音乐读物，介绍评析了20世纪一百年间中国作曲家创作的九十多首优秀音乐作品，包括歌曲、小型器乐曲和交响乐作品等，按年代分为五个时段，并对作品的时代背景，创作历程、作品结构和音乐风格等方面作了深入浅出的分析、评介。
本书文字通俗易懂，面向广大的专业和业余音乐爱好者。为了便于读者深入理解作品，书中还配有作曲家珍贵的生活照、手稿等大量图片。本书对了解20世纪中国音乐史大有裨益，亦可作为音乐评论爱好者的入门读物和范本使用。
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这是一本真正能够触动灵魂的音乐宝典。当我翻开《20世纪中国名曲鉴赏》，一股浓郁的历史气息扑面而来，仿佛将我带回了那个风起云涌的时代。书中对每一首名曲的解读都细致入微，不仅仅是简单的介绍词曲作者和创作背景，更深入地挖掘了歌曲背后蕴含的情感、时代印记以及作者的创作心路历程。我尤其喜欢它对歌曲旋律走向、配器变化、演唱风格的分析，这些专业的解读让我茅塞顿开，原来那些耳熟能详的旋律背后，隐藏着如此精妙的艺术构思。比如，对《在那遥远的地方》的分析，作者不仅讲述了王洛宾先生创作这首歌时与藏族姑娘的动人故事，更细致地剖析了歌曲中回旋式的旋律如何模仿藏族民歌的特点，以及简单却充满力量的和声如何营造出辽阔的草原意境。读完这段，我仿佛能看到那个遥远地方的蓝天白云，感受到王洛宾先生笔下那份纯粹而热烈的爱恋。又比如，《东方红》这首歌，书中并没有仅仅停留在它作为一首政治歌曲的层面，而是深入探讨了它如何巧妙地融合了中国传统戏曲的唱腔和西洋音乐的作曲手法，以及它如何通过简洁明了的歌词和铿锵有力的旋律，在当时的社会环境下发挥了巨大的凝聚人心的作用。作者还引用了许多史料和音乐评论家的观点，使得整本书的内容更加严谨而有说服力。即使是对音乐不甚了解的读者，也能通过这本书感受到中国音乐在20世纪的巨大发展和独特魅力。它不仅是一本音乐鉴赏的书，更是一部鲜活的中国近现代音乐史的缩影。
评分这本书给我的音乐世界带来了新的色彩和深度。《20世纪中国名曲鉴赏》不仅仅是音乐的介绍，更是一种精神的引领，一种对历史和文化的致敬。书中对《采茶舞曲》的解读，让我看到了它如何将江南水乡的独特风情，以及采茶女们劳作中的快乐与辛劳，巧妙地融入到音乐之中。作者对歌曲节奏明快、旋律优美的分析，以及对歌曲所代表的地域文化特征的阐释，都让我对这首民歌有了更深的体悟。它不仅仅是一首好听的歌曲，更是一种生活方式的写照，一种情感的表达。同样，在解读《在那银色的月光下》时，作者不仅提到了它作为一首经典的俄罗斯民歌在中国的流行，更深入地探讨了它如何在中国人民心中引起共鸣，以及它所传达的那种对美好生活的向往和对远方爱人的思念，如何在异国他乡找到了情感的落脚点。书中对歌曲情感内核的挖掘，以及对音乐艺术表现力的细致分析，都让我感到受益匪浅。这本书的阅读过程，让我更加珍视中国音乐的丰富性，也让我对那些穿越时代、依然能够打动人心的旋律有了更深的理解和热爱。
评分这本书为我提供了一种全新的、更具深度的音乐鉴赏体验。它不仅仅是对20世纪中国音乐作品的简单罗列和介绍，而是真正引导读者去理解音乐背后隐藏的灵魂与故事。书中对于《茉莉花》这首民歌的解读，让我看到了它如何在不同时代、不同地域被赋予新的生命和意义，从一首简单的民歌，演变成象征中国文化的美丽符号。作者对歌曲不同版本演绎的对比分析，以及对歌曲在国际舞台上引起反响的介绍，都让我对这首耳熟能详的歌曲有了更深的敬意。同样，对《康定情歌》的分析，也让我明白了这首歌曲为何能如此长久地流传，它所代表的藏族人民热情奔放的爱情观，以及那简单而又充满生命力的旋律，如何轻易地打动了每一个听者的心。书中对歌曲创作背景的考据，以及对歌曲音乐语言的细致描绘，都让我感到非常惊喜。我特别喜欢书中那种将音乐与历史、与社会紧密联系起来的写作方式，它让我意识到，这些歌曲不仅仅是旋律的组合，更是时代变迁的见证，民族情感的载体，文化传承的纽带。这本书的阅读过程，本身就是一次充满发现和感动的音乐之旅。
评分这本书为我打开了一扇通往20世纪中国音乐世界的璀璨之门。它不仅仅是一本音乐鉴赏的书，更是一部充满人文关怀的音乐史诗。书中对《唱支山歌给党听》的解析，让我看到了这首歌如何以朴实无华的旋律，承载了那个时代人民对党的深厚情感和对美好生活的憧憬。作者对歌曲旋律的分析，如何通过简单的音符勾勒出质朴而真挚的情感，以及歌词中那份对党如同母亲般的依恋，都让我深受感动。书中的文字仿佛带着音乐的温度，让我能感受到作者在字里行间流露出的对音乐的热爱和对历史的敬畏。再比如，对《歌唱祖国》的分析，书中不仅仅强调了它作为节日歌曲的地位，更深入地剖析了它如何通过“五星红旗迎风飘扬”这样具体而生动的意象，将对祖国的热爱具象化，将民族的自豪感融入每一个音符之中。作者对歌曲旋律的分析，比如其高亢激昂的特点，如何与歌词内容相辅相成，营造出一种蓬勃向上的时代氛围，让我对这首歌有了更深的敬意。这本书的价值在于，它让我能够以更深邃的目光去品味那些曾经听过的旋律，发现其中蕴含的丰富信息和深刻情感。
评分作为一名资深的音乐爱好者，我必须说，《20世纪中国名曲鉴赏》这本书是我的意外之喜。它提供了一种全新的视角来审视那些我们耳熟能详的中国经典歌曲。作者的文字功底非常深厚，他不仅仅是音乐的讲述者，更是情感的传递者，历史的记录者。书中对《歌唱祖国》的解读，让我从一个全新的角度理解了这首歌的意义。不仅仅是它作为节日的颂歌，更是它如何通过“五星红旗迎风飘扬”这样具体而生动的意象，将对祖国的热爱具象化，将民族的自豪感融入每一个音符之中。作者对歌曲旋律的分析，比如其高亢激昂的特点，如何与歌词内容相辅相成，营造出一种蓬勃向上的时代氛围，让我对这首歌有了更深的敬意。再比如，《我的祖国》这首歌，书中不仅讲述了它和电影《上甘岭》的渊源，更深入分析了歌曲中那段舒缓却充满力量的旋律，如何将对祖国的深情描绘得如此细腻动人，仿佛每一句歌词都化作了流淌在心间的暖流，温暖而坚定。作者还引用了一些鲜为人知的创作细节和演出轶事，让这些歌曲变得更加鲜活和立体。这本书让我意识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是历史的载体，情感的表达，文化的传承。它不仅仅是一本音乐书，更是一份珍贵的文化记忆。
评分作为一名对中国近现代音乐史充满好奇的读者，《20世纪中国名曲鉴赏》这本书无疑满足了我所有期待，甚至超出了我的想象。它并非一本枯燥的音乐理论书籍，而是一本充满温度和人文关怀的音乐指南。书中对歌曲的解析，总能触及到最核心的情感和最深远的意义。例如，《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲的介绍，让我不仅仅停留在对其音乐结构的认识，更深入理解了陈钢、何占豪两位作曲家如何将中国传统戏曲中的经典爱情故事，通过西方古典音乐的表达形式，奏响了感人至深的乐章。书中对于旋律的分析，如何模仿戏曲的唱腔，如何通过弓法和指法的变化来表现人物的情感起伏，都让我惊叹不已。又例如，对《大海啊故乡》的解析，作者不仅讲述了它如何成为电影《大海在呼唤》的主题曲，更重要的是，它如何通过那宽广而抒情的旋律，勾勒出对祖国大海深沉的眷恋和思念，以及在那个年代，这种思念又承载了多少离乡背井的游子的心声。这本书的语言风格极其流畅，作者对音乐的理解，既有专业的深度，又不失普通大众能够接受的亲和力，让我感觉仿佛是在一位博学而又充满激情的音乐家朋友的陪伴下，共同品味这些珍贵的音乐遗产。
评分这是一本能够点燃我对中国音乐热情，并重新审视那些经典旋律的宝贵书籍。它不是那种浅尝辄止的介绍，而是真正深入到音乐的肌理，挖掘其背后蕴含的深厚情感和时代意义。书中对于《毛主席是太阳》的分析，让我看到了这首歌在特定历史时期所扮演的角色，以及它如何通过简洁明快的旋律和充满力量的歌词，凝聚了那个时代的集体情感和对领袖的崇敬。作者对歌曲音乐结构的解析，以及它所传达的精神力量，都让我印象深刻。同样，在解读《 marching forward》时，作者不仅仅强调了其激昂的节奏和鼓舞人心的歌词，更深入地剖析了它如何作为一首革命歌曲，在那个年代激发了人们的斗志，推动了历史的进程。书中对歌曲创作背景的考据，以及对歌曲艺术特点的分析，都展现了作者深厚的功底和严谨的态度。这本书让我意识到，每一首经典的中国歌曲，都不仅仅是旋律的组合，更是历史的缩影，情感的载体，文化的传承。它的价值在于，它能让我在聆听这些旋律时，不仅仅听到声音，更能感受到其中蕴含的厚重历史和丰富情感。
评分这是一本真正能引发共鸣的音乐鉴赏读物。我一直对中国20世纪的音乐充满兴趣，而这本书无疑为我打开了一扇了解更深层次音乐世界的大门。书中对每一首歌曲的解读都极其精妙，不仅仅是音乐上的分析，更重要的是对歌曲背后所承载的时代背景、人文情感的深入挖掘。例如，关于《在那遥远的地方》，作者不仅仅讲述了王洛宾先生创作这首歌时与藏族姑娘的传说，更重要的是深入剖析了歌曲中那悠扬的旋律如何模仿新疆民歌的特点，以及歌曲所传达的那种纯洁而又略带忧伤的爱情，如何在那个特定年代引起了人们的广泛共鸣。这种对歌曲情感内核的捕捉，让我对这首歌有了全新的认识。同样，在解读《我的中国心》时，作者不仅提到了张明敏先生的演唱，更深入地分析了歌曲中那份对祖国血脉相连的深情，那种无论身在何处，都无法割舍的中国情结，是如何通过旋律和歌词的力量，深深地打动了无数华人。书中对歌曲创作背后故事的梳理，以及对歌曲艺术特点的细腻分析，都让我感到耳目一新。它让我认识到，这些歌曲不仅仅是好听的旋律，更是历史的见证，情感的寄托，文化的符号。
评分这本书给我带来了前所未有的音乐体验。不同于许多流于表面的音乐介绍，它真正做到了“鉴赏”，即引导读者去品味、去理解、去感受音乐的精髓。书中的语言生动而富有感染力，作者并非照本宣科，而是带着深厚的情感和敏锐的洞察力，将每一首名曲的灵魂展现出来。例如，在解读《黄河大合唱》时，作者并没有简单地罗列其宏伟的结构和主题，而是深入剖析了冼星海先生在民族危难之际，如何将个人的悲愤与民族的命运紧密结合，如何通过音乐的力量唤醒沉睡的民族精神。书中的一些段落，描述了《黄河颂》中“黄河，黄河，你 PURE 的母亲”那段激昂的旋律如何层层递进，如何用音乐的语言描绘出黄河的壮丽与中华民族的不屈。我还很欣赏书中对歌曲音乐语言的细腻描绘，例如对《南泥湾》的分析，作者不仅提到了其欢快的旋律和朗朗上口的歌词，更挖掘了它所代表的那种艰苦奋斗、自力更生、建设边区的时代精神，以及这首歌曲如何在那个特定历史时期给予人们希望和力量。书中的图片和文字相结合，更是增添了阅读的趣味性和直观性，让我仿佛置身于那个年代，与那个时代的音乐一同呼吸。总而言之，这是一本能够引发思考、触动心灵的音乐书籍，它让我重新认识了那些曾经听过的旋律，也让我对中国音乐的丰富性和深度有了更深刻的理解。
评分这本书是一份送给所有热爱中国音乐的灵魂的礼物。它不仅仅是一本音乐鉴赏的书，更是一次穿越时光的音乐之旅，带领读者去感受20世纪中国音乐的辉煌与变迁。书中对《送别》的解析，让我对这首充满离愁别绪的歌曲有了更深刻的理解。作者不仅讲述了李叔同先生的传奇人生，更深入剖析了歌曲中那淡淡的忧伤和对人生哲理的感悟，如何通过简洁而又极富感染力的旋律，将这份离别的愁绪升华到一种超然的境界。书中的文字仿佛带着音乐的温度，让我能感受到作者在字里行间流露出的对音乐的热爱和对历史的敬畏。再比如，对《天路》的分析，书中不仅仅提到了它作为歌曲的流行度，更深入地探讨了它如何通过描绘青藏铁路建设的艰辛与辉煌，展现了新时代中国人民敢于梦想、勇于创造的精神。作者对歌曲旋律和歌词的结合分析，让我体会到一种史诗般的宏伟感。这本书的价值在于，它不仅仅提供了音乐的“是什么”，更重要的是解答了音乐的“为什么”，以及音乐“如何”打动人心。
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