具体描述
中国各少数民族音乐是中国民族音乐的重要组成部分，本书是在中国音乐学院音乐学系本科中国少数民族音乐概论课讲义的基础上编写的。
本书包括三个部分：
第一部分绪论简要介绍了我国少数民族的概况和少数民族的音乐史。
第二部分总论论述了我国少数民族传统音乐所采用的音乐体系、体裁形式，少数民族音乐的文化分组和分类方法，并对少数民族新音乐的发展和少数民族音乐在中华母语音乐教育中的地位和作用做了概述。
第三部分按语言谱系分类法介绍了各少数民族民间音乐的简况。由于课时有限，教师不可能在课堂上讲授所有少数民族的民间音乐，因此，这一部分可根据实际情况选择一些民族加以介绍。
虽然本课程是为音乐学专业的本科生设计的，但也可供其他专业的学生开设选修课之用。
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用户评价
这本书的文字如同精雕细琢的艺术品，将那些沉寂在岁月深处的少数民族音乐，以最鲜活、最生动的方式呈现在我面前。我一直对那些承载着历史和情感的音乐抱有深深的敬意，而《中国少数民族音乐概论》正是带领我走进这些音乐世界的引路人。书中关于甘肃藏族（安多藏族）的音乐，特别是其宗教音乐的介绍，让我领略到了高原民族独特而深邃的精神世界。我了解到，藏族宗教音乐，如寺院唱经、喇嘛诵经、仪轨音乐等，不仅仅是宗教活动的伴奏，它更是一种与神灵沟通的桥梁，一种对生命的探索，一种对宇宙的敬畏。作者详细介绍了藏族宗教音乐的曲式、演唱方式、以及其在藏传佛教仪式中的重要性，例如在灌顶、超度、祈福等场合的运用。书中对不同寺院、不同教派的音乐特点的区分，也让我感受到了藏族宗教音乐内部的丰富性和多样性。我特别注意到书中关于藏族喇嘛用低沉浑厚的嗓音念诵经文的描述，那种庄严而富有力量的声音，仿佛能穿透一切，直达灵魂深处。此外，我对书中关于青海回族音乐的介绍也颇感兴趣。书中对回族传统音乐，如散板、板腔、小曲等的介绍，以及其在节日、婚礼、庆典等场合的运用，都让我对这个民族的音乐文化有了初步的认识。虽然我对回族音乐的了解尚浅，但书中通过对音乐的描述，也让我感受到回族人民热情、开朗、乐观的生活态度。这本书的学术严谨性和人文关怀的结合，让我对中国少数民族音乐有了全新的认知，并对这些音乐形式产生了更深厚的感情。
评分这本书的宏大叙事和细腻描绘相结合，为我打开了一个全新的音乐世界。我一直对那些古老而神秘的音乐形式充满好奇，而《中国少数民族音乐概论》恰好满足了我这份求知欲。书中对新疆维吾尔族音乐的介绍，尤其是对十二木卡姆的深入解读，让我对这种集歌、舞、乐于一体的综合性艺术形式有了更全面的认识。我了解到，“木卡姆”不仅仅是音乐，它更是一种生活方式，是一种文化传承的载体，承载着维吾尔族人民的历史记忆和情感表达。作者详细介绍了木卡姆的结构、曲式、演唱特点，以及其在维吾尔族人民日常生活中的重要性，例如在节庆、婚礼、朝拜等场合的运用。书中对不同地区、不同支系木卡姆的区分和比较，也让我感受到了维吾尔族音乐内部的丰富性和地域性。我特别注意到书中关于木卡姆表演的描述，那种细腻的音乐处理、丰富的演奏技巧，以及与舞蹈的完美结合，都让我心驰神往。此外，我对书中关于西藏藏族音乐的章节也颇感兴趣。藏族音乐那种高亢嘹亮、悠扬绵长的旋律，以及其所蕴含的宗教情怀和高原民族特有的粗犷气质，都让我为之着迷。我对藏族人民在宗教仪式中使用的各种乐器，如长号、铜钦、锣、钹等的介绍印象深刻，它们发出的浑厚、悠远的声音，仿佛能与巍峨的雪山、广袤的草原融为一体，传递着藏族人民虔诚的信仰和对自然的敬畏。这本书为我提供了一个了解中国少数民族音乐的绝佳平台，其深入的研究和生动的呈现，让我对这些音乐形式产生了浓厚的兴趣，并渴望能有更多机会亲身去感受它们。
评分这部《中国少数民族音乐概论》以其严谨的学术态度和充满人文关怀的笔触，为我勾勒出了一幅幅生动的少数民族音乐画卷。我一直对那些承载着历史记忆和民族情感的音乐形式抱有深深的敬意，而这本书恰恰满足了我对这份探求的渴望。书中关于东北地区鄂伦春族音乐的介绍，让我感受到了这个民族与大自然和谐共生的独特生活方式。我了解到，鄂伦春族的音乐，以其模仿自然声音、描绘狩猎生活为主要特色，旋律质朴而充满生命力。作者详细介绍了鄂伦春族音乐的演唱特点、曲式结构，以及其在鄂伦春族社会生活中的重要作用，例如在狩猎、祭祀、以及日常生活中的运用。书中对鄂伦春族人通过歌声模仿动物叫声、描绘森林景象的描述，让我看到了音乐在传承民族文化、维系民族认同方面的巨大力量。我特别欣赏书中对鄂伦春族人在狩猎过程中，通过歌声传递信息、鼓舞士气的场景的描绘，那是一种将音乐与生存紧密联系的艺术表达，充满了智慧和力量。此外，我对书中关于西南地区彝族音乐的再提及，这次更侧重于其音乐的仪式性和精神性。书中对彝族“毕摩”音乐在祭祀仪式中的作用的深入分析，让我看到了音乐在维系社会秩序、传承宗教信仰、以及与祖先沟通方面的独特功能。我了解到，“毕摩”的音乐，以其庄重、神秘、悠扬的特点，能够营造出一种肃穆而神圣的氛围，让人们在音乐中感受到祖先的力量和智慧。这本书的深度和广度都让我受益匪浅，它为我提供了一个了解中国少数民族音乐的绝佳平台，让我对这些音乐形式产生了浓厚的兴趣，并渴望能有更多机会亲身去感受它们。
评分这本书的价值远不止于音乐知识的传授，它更是一本关于文化人类学的百科全书。我一直认为，音乐是民族精神最直接的体现，而《中国少数民族音乐概论》正是通过音乐这一独特的视角，为我们展现了中华民族多样性的魅力。书中对内蒙古蒙古族长调的描绘，让我仿佛置身于广阔的草原，听着牧民们悠扬的歌声，感受着他们对自由、辽阔的草原和对美好生活的向往。我了解到，蒙古族长调不仅仅是歌曲，它更是一种情感的抒发，一种对自然的热爱，一种对生命的赞颂。作者详细介绍了长调的旋律特点、演唱技巧，以及它在蒙古族社会生活中的地位，例如在宴饮、节日、祭祀等场合的运用。书中关于长调的起源和发展，以及其在不同地区、不同部族之间的差异，都让我对蒙古族音乐有了更深入的理解。我特别欣赏书中关于长调演唱者技巧的描述，那种运用喉腔、鼻腔等多种发声方式，以及对气息的精准控制，所产生的独特音响效果，都让我惊叹不已。此外，我对书中关于东北地区满族、鄂伦春族、赫哲族等民族音乐的介绍也颇感兴趣。书中对满族传统的“萨满”音乐的描述，那些神秘而充满力量的唱腔和鼓点，似乎能唤醒古老的记忆，让我感受到这个民族深厚的历史底蕴。我对书中关于赫哲族渔猎文化与音乐的联系也十分着迷，那些模仿动物叫声、描绘自然景象的歌谣，展现了他们与大自然和谐共生的生活方式。这本书的深度和广度都让我印象深刻，它不仅仅是一本音乐书，更是一本关于中国民族文化宝藏的指南。
评分阅读《中国少数民族音乐概论》的过程，就像是在体验一场穿越时空的音乐盛宴。我一直对那些古老而充满生命力的音乐形式怀有敬意，而这本书为我提供了最直接、最深刻的接触机会。书中关于云南拉祜族芦笙音乐的介绍，让我感受到了这个民族对自然的热爱和对生命的赞美。我了解到，拉祜族芦笙音乐的旋律悠扬婉转，节奏明快活泼，常常伴随着欢快的歌舞，展现了拉祜族人民热情好客、勤劳淳朴的民族性格。作者详细介绍了拉祜族芦笙的制作工艺、演奏技巧，以及其在拉祜族社会生活中的重要作用，例如在祭祀、节日、婚丧嫁娶等场合的运用。书中对芦笙在拉祜族传统节日“拉祜祜”中的地位的描述，让我看到了音乐在传承民族文化、凝聚民族情感方面的巨大力量。我特别欣赏书中对拉祜族人民在芦笙伴奏下，那种自由奔放、充满活力的舞蹈的描绘，那是一种将音乐与身体完美结合的艺术表达。此外，我对书中关于云南傣族民间音乐的介绍也颇感兴趣。书中对傣族歌曲的旋律特点、演唱方式，以及其在日常生活中，如劳动、歌唱、舞蹈中的广泛运用，都让我对这个民族的音乐文化有了初步的认识。书中提到的一些描绘自然风光、表达儿女情长的傣族歌曲，旋律优美动听，充满诗意，让我感受到了傣族人民对美好生活的热爱。这本书的丰富性和生动性都让我印象深刻，它为我提供了一个了解中国少数民族音乐的绝佳途径，让我对这些音乐形式产生了更浓厚的兴趣，并渴望能有更多机会亲身去感受它们。
评分这部《中国少数民族音乐概论》以其深厚的学术底蕴和生动的生活气息，为我打开了一扇了解中国多元文化音乐的大门。我一直对那些充满民族特色的音乐抱有浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对这份好奇心的探求。书中关于新疆维吾尔族音乐的再提及，这次更侧重于其音乐的社会功能和精神内涵。我了解到，维吾尔族音乐，特别是木卡姆，不仅仅是娱乐，它更是一种生活方式，一种精神寄托，一种对民族身份的认同。作者详细分析了木卡姆在维吾尔族社会中的作用，如在宗教仪式、节日庆典、家庭聚会等场合的运用，以及它如何承载着维吾尔族人民的历史记忆、情感表达和价值观念。书中对木卡姆表演的细节描述，如乐器演奏的技艺、歌唱的腔调、舞蹈的配合，都让我对这种综合性的艺术形式有了更深入的理解。我尤其欣赏书中关于木卡姆“情感传递”的论述，它不仅仅是旋律和节奏的组合，更是将复杂的情感，如喜悦、悲伤、思念、希望，通过音乐得以表达和共鸣。此外，我对书中关于内蒙古蒙古族祝颂歌（壮歌）的介绍也颇感兴趣。书中对蒙古族祝颂歌的旋律、演唱方式、以及其在祭祀、宴饮、庆典等场合的运用，都让我对这个民族独特的文化习俗有了初步的认识。书中提到的一些祝颂歌，歌词优美，情感真挚，表达了对生活的美好祝愿和对自然万物的赞美，让我感受到了蒙古族人民热情、淳朴、乐观的生活态度。这本书的深度和广度都让我受益匪浅，它为我提供了一个了解中国少数民族音乐的绝佳平台，让我对这些音乐形式产生了浓厚的兴趣，并渴望能有更多机会亲身去感受它们。
评分这部《中国少数民族音乐概论》给我留下了非常深刻的印象，它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国丰富多彩的民族文化。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但往往局限于主流的汉族音乐，总觉得少了一些什么。直到我翻开这本书，才恍然大悟，原来在中国这片广袤的土地上，还隐藏着如此多瑰丽多姿的音乐宝藏。作者以一种非常引人入胜的方式，为我描绘了西南地区苗族、彝族、壮族等民族的音乐风貌。我尤其被书中对苗族芦笙乐的描述所吸引，那种低沉悠扬的旋律，伴随着热烈奔放的舞蹈，仿佛将我带入了节日庆典的现场，感受到了苗族人民热情好客、热爱生活的民族精神。书中不仅介绍了芦笙的制作工艺和演奏技巧，还深入剖析了芦笙在苗族社会生活中的地位和作用，例如在祭祀、婚丧嫁娶以及日常劳作中的体现。我还了解到，不同的苗族支系，其芦笙的风格和曲目也各有千秋，这种细致的区分让我感受到了民族内部的多元性。此外，书中对彝族古老的“毕摩”音乐的介绍也令我大开眼界，“毕摩”作为彝族传承文化的重要载体，其音乐充满了神秘感和宗教色彩，那些悠扬而庄严的歌声，似乎能穿越时空，与祖先对话。作者通过大量的田野调查和文献梳理，为我们呈现了一个个生动鲜活的民族音乐场景，让我仿佛身临其境，感受到了这些音乐的独特魅力。这本书的语言风格也非常贴近读者，既有学术的严谨，又不失文学的温度，阅读起来丝毫不会感到枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。
评分这部《中国少数民族音乐概论》以其严谨的学术态度和生动的语言，为我打开了一扇通往多元文化音乐殿堂的大门。我一直对那些古老而独特的音乐形式怀有浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我对这份好奇心的探求。书中对云南白族三道茶歌舞的介绍，让我领略到了白族人民热情好客、勤劳淳朴的民族风貌。我了解到，白族的三道茶歌舞不仅仅是一种表演形式，它更是一种社交礼仪，一种情感的传递，一种对生活的热爱。作者详细介绍了三道茶歌舞的起源、发展，以及其在白族人民日常生活中的重要性，例如在婚庆、节日、待客等场合的运用。书中关于三道茶歌舞的音乐特点、舞蹈动作、以及歌词内容，都让我对白族文化有了更直观的认识。我尤其欣赏书中对歌舞表演细节的描述，那种优美婉转的歌声，轻盈灵动的舞姿，以及白族人民真诚的笑容，都让我心生向往。此外，我对书中关于西南地区侗族大歌的介绍也倍感震撼。侗族大歌那种复调式的合唱，无伴奏的演唱方式，以及其所展现的对自然万物的赞美和对和谐社会的美好祝愿，都让我为之惊叹。我了解到，侗族大歌不仅仅是音乐，它更是一种口传心授的文化遗产，一种家族记忆的传承，一种民族精神的凝聚。书中关于侗族大歌的演唱技巧、曲式结构，以及其在侗族人民生活中的重要性，都让我对这个民族的音乐智慧和文化传承有了更深刻的理解。这本书的全面性和深入性都让我受益匪浅，它为我提供了一个了解中国少数民族音乐的绝佳窗口，让我对这些音乐形式产生了浓厚的兴趣，并渴望能有更多机会亲身去感受它们。
评分《中国少数民族音乐概论》这本书，就像一个充满魔力的音符指南，带领我走进了一个我从未想象过的音乐世界。我一直认为，音乐是民族精神最直接的表达，而这本书通过音乐的视角，为我展现了中国丰富多彩的民族文化。书中关于云南景颇族歌曲的介绍，让我感受到了这个民族热情好客、能歌善舞的民族风情。我了解到，景颇族的歌曲，旋律悠扬，节奏明快，常常伴随着优美的歌舞，展现了景颇族人民对生活的热爱和对自然的崇敬。作者详细介绍了景颇族歌曲的演唱特点、曲式结构，以及其在景颇族社会生活中的重要作用，例如在节日庆典、婚丧嫁娶、以及日常生活中，都能听到景颇族人民的歌声。书中对景颇族“目瑙纵歌”的描述，让我看到了音乐在传承民族文化、凝聚民族情感方面的巨大力量。我特别欣赏书中对景颇族人民在“目瑙纵歌”中，那种热情奔放、充满活力的歌舞场面的描绘，那是一种将音乐与身体完美结合的艺术表达，充满了生命力。此外，我对书中关于广西壮族民间音乐的介绍也颇感兴趣。书中对壮族歌曲的旋律特点、演唱方式，以及其在日常生活中，如劳动、歌唱、舞蹈中的广泛运用，都让我对这个民族的音乐文化有了初步的认识。书中提到的一些壮族民歌，旋律优美动听，充满诗意，让我感受到了壮族人民对美好生活的热爱。这本书的丰富性和生动性都让我印象深刻，它为我提供了一个了解中国少数民族音乐的绝佳途径，让我对这些音乐形式产生了更浓厚的兴趣，并渴望能有更多机会亲身去感受它们。
评分《中国少数民族音乐概论》犹如一座深邃的文化宝库，为我揭示了隐藏在中国大地上的音乐瑰宝。我一直认为，音乐是民族灵魂最直接的载体，而这本书正是通过音乐这一窗口，让我得以窥见不同民族的内心世界。书中对四川羌族山歌的介绍，让我感受到了羌族人民坚韧不拔、积极乐观的生活态度。我了解到，羌族的山歌不仅仅是歌唱，它更是劳作时的号子，是节日里的祝酒歌，是生活中的情感抒发。作者详细介绍了羌族山歌的旋律特点、演唱技巧，以及其在羌族社会生活中的广泛运用，例如在农耕、打猎、节日庆典等场合的出现。书中对羌族山歌的叙事性、情感表达的独特性，以及其所蕴含的民族智慧，都让我深受感动。我尤其欣赏书中对羌族人民在劳作时，通过高亢嘹亮的歌声相互呼应的描述，那种充满活力的声音，仿佛能驱散劳作的疲惫，带来希望和力量。此外，我对书中关于贵州苗族芦笙音乐的再提及，这次是以更细致的角度，深入探讨其在不同支系间的差异。书中对比了西苗、东苗、中苗等不同分支的芦笙音乐风格、乐器形制和演唱方式，让我对苗族音乐的复杂性和地域性有了更深刻的认识。这种细致的区分，恰恰展现了民族内部的多元文化特征。这本书的深度和广度都让我惊叹，它不仅仅是一本音乐理论的书籍，更是一本关于民族文化传承的生动教材，让我对中国少数民族音乐的理解上升到了一个新的高度。
评分大一第二学期课程。
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