具体描述
艺术教育无疑是加强社会主义精神文明建设、潜移默化提高学生道德学准陶冶情操促进智力和身心健康发展的有力手段。交响音乐作为一种取精用宏、色彩丰富、最具有入入胜的魅力的高雅音乐，理应受到高等院校的推广和普及。本书可以说是一部指导大学生欣赏交响音乐深中肯綮、切于实用的教材。
本书在《绪论》中着重介绍鉴赏交响音乐的历史知识和基本理论。在随后的《早期交响音乐鉴赏》、《古典主义时期交响音乐鉴赏》、《浪漫主义时期交响音乐鉴赏》、《民族乐派的交响音乐鉴赏》、《现代交响音乐鉴赏》和《中国当代交响音乐鉴赏》等八章的每一章中，基本上包括三大部分：第一部分分别介绍欧洲(包括中国)不同历史时期交响音乐创作的文化背景和时代性审美特征，交响音乐与其他姊妹艺术的关系，各历史时期的主要音乐流派和代表作曲家及其主要作品介绍，以及他们的创作风格、艺术成就和音乐审美特点评述；第二部分简要述及有关历史和基础性音乐知识，编者并根据多年来在高校开设此课的经验，对大学生所关心和提出的有关节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等方面的问题给于答复；第三部分则在一二部分的基础上，对赏析作品的音乐形态等作简要的分析，主要突出听赏。本书即可作为高校审美教育的教材，又可作为自学者的指导读物。
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读后感
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用户评价
这本书的作者似乎拥有一种罕见的“翻译”天赋。他能够将抽象的、纯粹听觉上的感受，转化为清晰、可被逻辑捕捉的文字描述，这对于我们这些受过基础训练，但缺乏专业理论指导的爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。我过去听贝多芬的某些作品时，总感觉被某种巨大的、难以言喻的力量所震撼，却不知道如何用言语来描述这种感觉，这本书提供了一套精确的“词典”。它教会我如何识别主题的变形，如何理解调性的转换所带来的心理暗示，甚至是乐章结构如何服务于情感的铺陈。它不是一本“速成秘籍”，而是邀请你加入一场漫长而深入的哲学探讨。阅读过程像是在攀登一座结构精妙的高塔，每登上一层，视野就开阔一分，虽然过程需要付出汗水和时间，但最终收获的，是对人类创造力的深刻敬畏，以及一种全新的欣赏音乐的方式。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的蓝色调配上金色的烫印字体，立刻营造出一种庄严肃穆的艺术氛围，让人一看就知道这不是那种肤浅的娱乐读物。我特地选了一个安静的下午，泡了杯伯爵茶，才翻开了它。刚开始阅读时，那种扑面而来的学术气息让我有点措手不及，作者显然没有打算用过于简化的语言来敷衍读者，而是直接深入到音乐理论的核心层面，各种复杂的和声进行、对位法分析，就像一张张精密的乐谱被摊开在我眼前。我必须承认，有些段落我需要反复阅读好几遍，才能勉强跟上作者的思路，特别是涉及到特定作曲家时期风格演变的那几章，需要极大的专注力。但正是这种挑战性，让我感觉自己不仅仅是在“看”书，更像是在跟随一位大师进行一次严谨的学术考察。这本书的排版也相当考究，留白恰到好处，使得厚厚的篇幅读起来并没有那么压抑，反而有一种沉浸式的阅读体验。我尤其欣赏它在阐述复杂概念时，所引用的那些看似微不足道的历史背景资料，这些“花边”知识，恰恰是构建起对整部作品理解的坚实地基。
评分我最近在尝试用一个更加批判性的视角来阅读各类艺术评论，这本书恰好提供了绝佳的参照系。它的深度和广度是惊人的，它不像一般的鉴赏手册那样只关注于“最脍炙人口”的那几段，而是花费了大量篇幅去剖析那些相对“冷门”或结构复杂的段落，仿佛在证明，真正的艺术价值，往往隐藏在那些不那么引人注目的地方。我尤其欣赏它在处理不同流派之间的张力时所展现出的克制与平衡。它不拉帮结派，不进行无意义的“谁更伟大”的比较，而是专注于阐释：在特定的历史节点，某位作曲家是如何通过对现有音乐语汇的解构与重组，完成了一次具有里程碑意义的表达。这种严谨的学术态度，让这本书成为了一种可靠的工具书，而不是昙花一现的流行读物。每读完一个章节，我都感觉自己的音乐“词汇量”得到了极大的扩充。
评分这本书的文字节奏感非常强，读起来有一种奇妙的韵律感，这或许是作者作为音乐人本身的特质使然。我发现，当我沉浸在对某个乐章的描述中时，我的脑海里似乎真的能“听”到那些文字所描绘的声响。比如，当作者描述弦乐组如何像潮水般涌来，接着铜管如何以一种近乎命令式的口吻切入时，我甚至会下意识地屏住呼吸。这种将听觉体验转化为文字符号的能力，是许多音乐评论家梦寐以求却难以企及的境界。更难得的是，作者对“美”的定义非常开阔，他并不局限于古典主义的完美对称，而是勇敢地触及到浪漫主义的狂野，乃至二十世纪初期的结构性断裂，并以一种兼容并包的态度去审视这些风格的内在逻辑。这本书没有强加任何“标准答案”，它鼓励的是读者用自己的耳朵和思考去参与到这场宏大的音乐对话中来，让我对许多过去只是“听过”的作品，产生了全新的、立体的认识。
评分说实话，我拿到这本书的时候，内心是充满怀疑的，毕竟市面上关于“名作鉴赏”的书籍实在太多了，大多无非是给几首著名曲子贴上一些标签，然后用一些空泛的形容词堆砌而成。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的叙事方式极其独特，与其说是在“鉴赏”，不如说是在进行一场深度的“考古挖掘”。作者似乎对每一个音符都有着近乎偏执的追溯精神，他不是简单地告诉你某段旋律有多么“优美”，而是会追溯到那个旋律诞生时，作曲家可能受到了哪些哲学思潮的影响，或者是当时的社会环境如何催生了这种特定的织体结构。我印象最深的是其中对某一首奏鸣曲慢板乐章的解析，作者没有用任何主观的情感词汇，而是通过对主题动机如何在不同乐器组之间传递、重构的精妙分析，自然而然地勾勒出了一种超越语言的悲怆感。这种抽丝剥茧的分析，需要读者具备一定的乐理基础，但即便是初学者，也能从中感受到那种纯粹的智力上的愉悦感，仿佛亲手解开了一个年代久远的谜题。
评分good for self-use or textbook
评分事实啊事实，都不好意思写
评分事实啊事实，都不好意思写
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