展示设计速查手册

展示设计速查手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海人民美术出版社
作者:吴亚生
出品人:
页数:319
译者:
出版时间:2006-1
价格:48.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787532246519
丛书系列:创意小百科
图书标签:
  • 展示设计
  • 展览设计
  • 陈列设计
  • 空间设计
  • 视觉营销
  • 商业设计
  • 设计参考
  • 速查手册
  • 设计工具
  • 行业指南
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具体描述

为了让广大读者了解更丰富的信息,有更新、更多优秀的展示设计作品资料,本书作者追踪世界各地优秀的展示设计师的创作,精心编辑了本书。本书涉及文化、工业、商业、传媒等行业的几十个种类的展示摊位,从而使读者能便捷的查找自己想要的优秀展示作品。本书供广大设计师、学生,还是业余设计者学习参考!

  本书保持原有系列丛书的编辑思路,小开本,大容量。小小的手册中,包含了非常丰富的内容,涉及文化、工业、商业、传媒等行业的几十个种类的展示摊位,从而使读者能便捷的查找自己想要的优秀展示作品。无论你是设计师、学生,还是业余设计者,这些样板对你都是十分有用的。因为它们不仅是你参考的范例,更是激发你创作灵感的源泉;同时,这些精美之作,对你理解展示设计的基本原理和诀窍,提高设计素养都是十分有益的。

《陈设的艺术:空间叙事的构建与细节的雕琢》 这本书并非一本技法指南,也不是一本案例集锦。它是一次深入的思考,关于空间如何通过“陈设”得以呼吸、得以讲述,从而触动人心。我们抛开具体的设计图纸和施工节点,聚焦于陈设本身所蕴含的逻辑、情感与哲学。 第一章:空间即叙事——陈设的灵魂注入 不止于填充: 本章探讨陈设的本质并非简单地填满空白,而是为空间赋予生命和个性。我们将审视家具、器物、织品、艺术品等元素如何超越其物理属性,成为叙事的一部分。 情境的营造: 空间的情绪如何被陈设引导?从宁静的休憩之地到激发灵感的创作空间,陈设通过色彩、质感、光影、比例等手段,构建出特定的情境,引导居住者或使用者进入某种情感状态。 时间的回响: 历史的沉淀、文化的烙印,如何通过陈设在当代空间中得到重现与对话?我们将探讨经典元素的运用,以及如何将传统工艺与现代生活方式巧妙融合,让空间拥有跨越时间的深度。 个性的表达: 空间是居住者或使用者的延伸,陈设是这种延伸的语言。本章着重于发掘和表达空间中的“人”——他们的品味、爱好、经历,甚至梦想。 第二章:物语的对话——器物的选择与组合 从“功能”到“意境”: 我们将重新审视器物在空间中的角色。一件椅子,不仅仅是用来坐的,它可能是历史的见证,艺术的载体,甚至是家庭记忆的锚点。 材质的触感与温度: 不同材质(木材、金属、陶瓷、玻璃、织品等)带来的触感、视觉纹理和温度感,如何影响空间的整体氛围?我们将探讨材质的搭配原则,以及如何利用材质的对比与和谐来丰富空间层次。 色彩的语言与情感: 色彩不仅仅是视觉上的吸引,更是情感的传递。本章将深入探讨色彩在陈设中的心理学效应,以及如何通过色彩搭配来营造特定的情绪和氛围。 比例的和谐与节奏: 尺寸、大小、高低、长短……器物之间的比例关系,是构成空间视觉和谐的关键。我们将讨论黄金分割、对称与不对称、视觉平衡等概念在器物选择与摆放中的应用。 “孤品”与“系列”的哲学: 一件独特的手工艺品,与一套设计精良的系列产品,在空间中扮演着不同的角色。本章将分析如何平衡具有独立个性的“孤品”与具有统一语言的“系列”产品,以创造出富有层次感和趣味性的陈设。 第三章:光影的雕塑——照明与陈设的共舞 光,无形的设计师: 光线是塑造空间形态和氛围的最重要元素之一。本章将探讨自然光与人造光的运用,以及它们如何与陈设品相互作用,创造出戏剧性的光影效果。 “点亮”与“聚焦”: 如何通过照明策略,突出陈设品的美感,引导观者的视线?我们不再讨论具体的灯具型号,而是聚焦于“照亮什么”和“如何照亮”的思考。 氛围的调校: 温馨的居家光,专注的工作光,或是用于展示的聚光,不同的照明场景如何影响空间的体验?本章将分析不同照明方式对空间整体氛围的贡献。 阴影的艺术: 阴影并非黑暗的缺失,而是光线艺术的另一半。学习如何利用阴影来增加空间的立体感、深度和神秘感,是陈设中不可或缺的一环。 第四章:留白的力量——空与满的智慧 “少即是多”的深意: 在信息爆炸的时代,有意识地“留白”反而能让空间更具呼吸感,让陈设品更显珍贵。本章将探讨“留白”在陈设中的价值,以及如何通过空间的虚实对比来提升整体质感。 视觉的焦点与引导: 适度的留白能够突出重要的陈设品,引导观者的视觉焦点,避免信息过载。 心理的放松与宁静: 过多的装饰容易造成视觉疲劳,而留白则能为居住者或使用者提供心理上的放松空间。 “空”中的叙事: 甚至连“空”的区域,也可以被赋予意义。例如,一片留白的墙面,可以作为未来艺术品或回忆照片的画布。 第五章:触感的联觉——织品与软装的温柔包裹 不止于装饰: 织品(窗帘、地毯、靠垫、床品等)不仅仅是色彩和图案的点缀,它们更是触觉体验的直接来源,能够显著影响空间的舒适度和温馨感。 材质的肌理与温度: 棉麻的自然垂坠,丝绒的奢华光泽,羊毛的温暖厚实,不同织物的肌理和触感,都在无声地讲述着空间的故事。 色彩与图案的律动: 织品中的色彩和图案,是延续或对比家具和硬装色彩的重要手段,它们能够为空间注入活力或宁静。 “包裹”的艺术: 窗帘如何柔化光线,地毯如何界定区域并提供脚感,靠垫如何增加舒适度和层次感,这些都是织品在空间中“包裹”与“呼应”的细节。 第六章:仪式感的提取——生活中的细节经营 日常中的仪式: 任何一个空间,都应该承载着生活的美好仪式。本章探讨如何通过精心挑选和摆放的陈设品,为日常生活注入仪式感。 入口的欢迎: 玄关的陈设,是与外界的过渡,也是对来访者的第一印象。它传递着主人的生活态度。 餐桌的温馨: 餐具、桌布、装饰,如何将一顿饭变成一次温馨的相聚,而非简单的用餐过程。 床头的慰藉: 床品的选择、床头灯的柔光,如何营造一个安宁、舒适的睡眠环境。 角落的惊喜: 那些不经意间的角落,通过一件小小的器物、一束鲜花,就能带来意想不到的惊喜和情感连接。 这本书,旨在引导读者从更深层次去理解陈设的意义,去感受空间中每一个细节所传递的情感与力量。它鼓励你用眼睛去观察,用双手去感受,用心灵去体验,最终,为你的空间注入属于你自己的独特叙事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最大感受是“惊喜连连”,每一次翻阅都似乎能发现新的亮点。我原本以为这只是一本关于“如何做”的书,但实际上,它更多的是关于“为什么这样做”和“怎样做得更好”。作者在“品牌视觉识别系统在展示设计中的应用”这一章节的阐述,让我茅塞顿开。我之前总觉得品牌识别只是一个Logo或者一套固定的色系,但这本书让我认识到,品牌识别应该贯穿于展示设计的每一个细节,从展品的选择、展陈方式到宣传物料的设计,都应该与品牌的核心价值和视觉形象保持高度一致。这对于提升品牌形象的统一性和影响力至关重要。我非常欣赏作者对于“空间叙事”的深入剖析。它不仅仅是简单的物品堆砌,而是通过空间的组织、元素的配置,以及视线引导,来讲述品牌的故事,传递品牌的情感。书中关于“材料的触感与质感在空间营造中的作用”的讨论,也让我大开眼界。我开始意识到,除了视觉上的美感,观众在展会中还能通过触觉来感知空间,而材料的质感,比如温润的木材、冰凉的金属、柔软的织物,都能为空间注入不同的情感和意义。这本书让我从一个“看客”的视角,升级到了一个“体验者”和“参与者”的视角,让我更能理解和欣赏优秀展示设计的内涵。

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说实话,起初我拿到《展示设计速查手册》的时候,并没有抱有多大的期待,因为市面上类似的书籍实在是太多了,大多数都流于表面,缺乏深度。然而,这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它就像一本“武功秘籍”,将展示设计中那些看似复杂、难以掌握的技巧,都拆解成了清晰可见的招式。我最喜欢的部分是关于“用户体验与互动设计”的章节。在如今这个追求个性化和参与感的时代,仅仅静态的展示已经无法满足观众的需求。书中提出的“情境化体验”和“情感连接”的设计理念,以及如何通过设置互动装置、多媒体展示等方式来提升观众的参与度,这些都给了我非常大的启发。我特别注意到书中关于“色彩心理学在展示设计中的应用”的讨论,作者结合了大量案例,深入浅出地阐述了不同色彩组合如何影响观众的情绪和认知,以及如何根据品牌调性和展示目的来选择合适的色彩方案。这一点对我来说尤为重要,因为我经常在项目初期就面临色彩搭配的挑战。这本书的另一个亮点在于其“风险管理与应急预案”的章节,这往往是被许多设计书籍忽略的方面。作者提醒我们,在展示设计过程中,总会遇到各种意想不到的问题,提前考虑并制定相应的预案,能够最大程度地规避风险,保证项目的顺利进行。这本书的内容之丰富,角度之新颖,让我不得不对其赞叹不已。

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在我看来,《展示设计速查手册》是一本“有温度”的书。它不仅仅是在传递知识,更是在传递一种对展示设计的热爱和对观众体验的尊重。我最喜欢的部分是关于“情感化设计”的讨论。作者认为,一场成功的展览,不仅仅是信息的传递,更是情感的共鸣。如何通过空间、色彩、光影、材质以及与观众的互动,来触动观众内心最柔软的地方,引发他们的共鸣和思考,这才是展示设计的最高境界。书中提供的案例,无一不是在践行着这种理念。它们不仅仅是视觉上的震撼,更是情感上的触动。我尤其被书中关于“意境营造”的讲解所吸引。如何通过对环境的营造,让观众身临其境,感受到一种独特的氛围和意境,这是一种非常高级的设计手法。它不仅仅是把东西摆在那里,而是让观众能够“感受”到,并产生属于自己的解读。这本书让我对展示设计有了全新的认识,我开始能够理解到,在每一个精心设计的展位背后,都蕴含着设计师对于人、对于情感、对于故事的深刻理解和表达。它让我从一个“看客”的角色,升级为一个能够“品味”展示设计之美的人。

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我之前总认为展示设计是一件非常“看脸”的事情,即视觉效果至上。然而,《展示设计速查手册》的出现,让我深刻地认识到,一场成功的展示设计,其内在的逻辑和用户体验才是灵魂。书中关于“观众心理与行为分析在设计中的应用”的章节,给我带来了巨大的震撼。作者详细阐述了如何通过了解观众的心理需求、行为习惯,来优化展位布局、内容呈现和互动方式,从而最大程度地提升观众的参与度和满意度。这让我意识到,设计不应仅仅是艺术家或设计师的自我表达,更应是与观众的对话和沟通。我特别赞赏书中关于“多感官体验的设计”的探讨。它不仅仅是视觉的享受,还包括听觉、嗅觉、触觉甚至味觉的调动,通过多感官的协同作用,来创造一个更加立体、更加沉浸式的体验。这对于我过去习惯于单一视觉呈现的设计方式,无疑是一种颠覆。这本书的内容之详尽,角度之全面,让我感到物超所值。它就像一个经验丰富的导师,在我每一次需要指导的时候,都能给出最精准、最实用的建议。

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这本书的封面设计就足以让人眼前一亮,那种简洁而充满力量的视觉语言,仿佛在无声地诉说着内容的重要性。翻开第一页,我就被那股专业而严谨的气息所包裹,虽然我并非科班出身,但书中那些清晰的图示和逻辑严密的讲解,却让我感觉自己仿佛置身于一个精心布置的展厅,每一个细节都经过了深思熟虑。我特别欣赏作者对于“速查”这个概念的精准把握,这不仅仅意味着信息量的堆砌,更是对效率和实用性的极致追求。对于我这样一个需要在短时间内掌握大量知识,并将其灵活运用于实践的读者来说,这本手册简直是及时雨。书中没有冗余的理论,也没有空泛的描述,而是直接切入核心,将复杂的展示设计流程分解成一个个易于理解的步骤和关键点。例如,在空间规划的部分,我看到了作者如何用简洁的线条勾勒出动线设计,以及如何通过光影的运用巧妙地引导观者的视线,这些都是我之前从未深入思考过的方面,但一旦看到,便豁然开朗。更让我惊喜的是,书中不仅涵盖了基础理论,还融入了大量的案例分析,这些案例的选择非常有代表性,涵盖了不同行业、不同规模的展会,让我能够从中汲取灵感,并对比学习。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一种沉浸式的体验,仿佛我就是那个正在策划一场精彩展览的设计师,每一个决策都至关重要,而这本手册,就是我最可靠的指南。它提供的不仅是知识,更是一种思维方式,一种解决问题的路径。我迫不及待地想将书中的这些宝贵经验运用到我即将参与的项目中,相信它一定会给我带来巨大的帮助。

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当我拿到《展示设计速查手册》时,我正在为一个大型活动筹备一个展位,当时我感到非常迷茫,不知道从何下手。这本书的出现,简直就像是给我指明了方向。我特别喜欢书中关于“信息可视化与数据呈现”的部分。在信息爆炸的时代,如何将复杂的数据和信息以清晰、直观、易懂的方式呈现给观众,是展示设计面临的一大挑战。书中提供了许多创新的方法和技巧,比如利用图表、信息图、动态影像等多种形式,将枯燥的数据变得生动有趣。这对于我即将要进行的项目非常有指导意义。此外,我被书中关于“可持续性设计在展览中的实践”的讨论所吸引。在环保意识日益增强的今天,如何在展示设计中融入可持续发展的理念,选择环保材料,减少资源浪费,这已经成为一个重要的议题。这本书为我提供了许多实用的建议,让我能够更好地平衡设计效果和环保责任。它不仅仅是一本教授“技艺”的书,更是一本引导“思维”的书,它让我开始思考展示设计更深层次的意义和价值。阅读这本书的过程,就像是在参加一场关于展示设计的深度工作坊,每一次阅读都能激发我新的灵感和思考。

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当我拿到这本《展示设计速查手册》时,第一印象就是它的厚重感,不是那种内容空泛的厚重,而是信息密度极高的那种。作为一名有着多年行业经验的设计师,我总是在寻找能够快速提炼核心、触类旁通的学习资料,而这本书恰恰满足了我的需求。它没有从“什么是展示设计”这样最基础的定义开始,而是直接切入了设计的关键要素,比如如何构建一个引人入胜的主题、如何平衡视觉的冲击力与信息传递的有效性。我尤其赞赏作者在“材料选择与运用”这一章节的深度解析,书中不仅列举了各种常用材料的特性,还详细分析了它们在不同展示环境下的适用性,包括成本、耐久性、环保性以及对整体视觉效果的影响。这对于控制项目预算和实现设计理念至关重要。此外,书中关于“灯光设计”的部分,更是让我受益匪浅。我过去常常将灯光视为一种辅助手段,而这本书让我认识到,灯光本身就是一种强大的叙事工具,能够通过明暗对比、色彩变化来营造氛围、突出重点,甚至引导观众的情绪。作者通过图文并茂的方式,将复杂的布光原理讲解得通俗易懂,并提供了许多实用的布光技巧,这对于我日后的项目将会提供极大的帮助。总而言之,这本书的价值在于其高度的实用性和专业性,它是一本能够帮助设计师快速提升专业技能,解决实际问题的案头必备。

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《展示设计速查手册》这本书,就好像一个精心准备的工具箱,里面装着各种应对展示设计挑战的利器。我尤其欣赏作者在“节奏与韵律在空间设计中的体现”这一部分的内容。一场好的展览,就像一首动人的乐章,需要有张有弛,有快有慢,才能吸引观众的注意力,并让他们在参观过程中保持兴趣。作者通过对不同节奏的分析,以及如何运用空间布局、展品密度、互动环节等元素来制造节奏感,给我带来了极大的启发。这让我理解到,即使是静态的展品,也可以通过动态的空间设计来赋予生命力。此外,书中对于“细节致胜”的强调,也让我受益匪浅。我过去可能更关注整体的视觉效果,而忽略了那些容易被忽视的小细节,比如指示牌的设计、休息区的布置、甚至垃圾桶的样式,这些细节都能够影响观众的整体体验。这本书让我明白,真正的优秀设计,往往体现在对每一个细节的打磨和考量上。它让我开始重新审视我对“细节”的定义,并意识到这些“小”之处,往往蕴含着“大”的学问。

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我是一名对新事物充满好奇心的消费者,对各种展览和活动也颇为关注。当我在书店看到《展示设计速查手册》时,被其书名所吸引,觉得它或许能帮助我更深入地理解展览背后的设计巧思。翻开书页,我发现这本书的内容比我预期的要丰富得多。它不仅仅是关于“怎么做”,更是在探讨“为什么这样做”以及“如何做得更好”。我特别喜欢书中关于“故事化陈列”的理念。作者认为,一件展品本身可能只是一个物品,但通过巧妙的陈列方式、背景信息的烘托,它就能讲述一个动人的故事,与观众产生情感上的连接。这让我对过去参观过的许多展览有了新的解读。书中对于“灯光作为叙事工具”的运用,也让我印象深刻。我之前只觉得灯光是为了照明,但这本书让我明白,灯光可以通过明暗、色彩、方向的变化,来营造不同的氛围,突出重点,引导视线,甚至影响观众的情绪。这让我对未来参观展览有了更多的期待,我会尝试从设计者的角度去观察和感受。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个更具洞察力的观众,我开始能够欣赏到其中蕴含的匠心和智慧。

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作为一名非设计专业的从业者,我一直对展示设计这个领域感到既好奇又有些畏惧,因为它似乎充满了专业术语和复杂的理论。然而,《展示设计速查手册》这本书就像一把钥匙,为我打开了这扇通往展示设计世界的大门。书中的语言风格非常平易近人,没有故作高深的学术腔调,而是用一种非常生活化的方式,将抽象的设计概念具象化。我尤其喜欢书中关于“叙事性设计”的探讨。作者强调,一场成功的展览不仅仅是陈列物品,更是一个讲述故事的过程。通过合理的空间布局、视觉元素的运用以及信息的层层递进,能够引导观众跟随设计师的思路,沉浸在故事的海洋中。这本书让我明白了,如何让一个展位不仅仅是一个“空间”,而是一个能够与观众产生情感共鸣的“体验”。我被书中关于“动线规划”的讲解深深吸引,作者通过清晰的图示和生动的案例,展示了如何通过合理的动线设计,引导观众高效地浏览展品,同时避免拥堵和混乱。这对于提升观众的参观体验至关重要。此外,书中对“视觉焦点”的强调,让我理解了如何利用色彩、光影、大小等元素,在有限的空间内抓住观众的注意力,并有效地传递核心信息。这本书真的让我从一个“看客”变成了一个能够理解和欣赏展示设计之美的人。

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