初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)

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出版者:京华出版社
作者:李峥
出品人:
页数:645
译者:
出版时间:2005-12
价格:96.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806009710
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

这本书可以算是介绍音乐的通俗性、知识性、趣味性的读物,为有意了解音乐的非音乐专业人士所写,书中文章注重介绍音乐作品的情感魅力和精神世界,并多以现有资料编写,尽量不含个人观众点,以保证其客观性,并精心安排了每篇文章结构,使它们看上去都能有所不同,以增加其活泼性;这些文章的目的是要告诉读者,音乐历史上都有哪些好的作品,以及它们是怎样的。本书内容涉及了从古代希腊到二十世纪末两千年间的音乐,概括了中世纪和文艺复兴、巴洛克和洛可可、古典时期、流漫时代和一些现代派风格(含爵士乐和少量金属乐)的作品,从维瓦尔第到斯特拉文斯基之间所占篇幅稍多些,对于早期和现代两方面的内容,多以宏观方式作简要介绍。尽管由于篇幅所限,还有一些大家所熟知的作曲家目前尚未收入,但有一点可以保证,就是历史上每一时期的各种音乐风格都已有涉足,且文中介绍的作品均为在音乐历史上占据重要地位的,当然出是我个人非常喜爱的。另需强调的是,音乐作品中所表述的观点大都是作曲家的观点,而非我本人的观点。

好的,这是一份针对与《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》无关的图书的详细简介,旨在突出其独特的内容和价值。 --- 《光影交织下的时代回响:二十世纪电影配乐的演变与风格研究》 一、 书籍概览 《光影交织下的时代回响:二十世纪电影配乐的演变与风格研究》是一部深度剖析二十世纪电影音乐发展历程的学术专著。本书旨在系统梳理从无声电影时期的伴奏到有声电影时代初期,再到好莱坞黄金时代、欧洲艺术电影以及新浪潮运动中配乐风格的形成、演变及其对叙事结构的影响。全书结构严谨,内容翔实,不仅关注了配乐的艺术价值,更深入探讨了技术进步、社会思潮和电影工业化对音乐创作范式转变的驱动作用。 本书共分上下两册,上册侧重于早期电影音乐的理论构建与经典案例分析,下册则聚焦于后经典时期(1960年代以后)配乐风格的多元化与跨界融合,尤其对电子音乐、爵士乐和民族音乐元素如何被纳入电影配乐体系进行了细致的探讨。 二、 上册:从默片到黄金时代的和声构建 (约 7500 字) 第一章:默片时代的“声音想象”与早期实践 本章首先回顾了电影诞生之初,声音作为一种缺失元素的缺席状态,以及由此催生的现场伴奏实践。重点分析了早期影院乐师和“百宝箱”式配乐模板(如 Erno Rapee 的《电影音乐手册》)在统一观众情感体验中的作用。探讨了理查德·瓦格纳的“主导动机”理论如何在早期电影叙事中被非正式地借鉴和应用。本章通过对《大都会》和《大篷车》等影片的配乐文献分析,揭示了早期作曲家如何在有限的资源下构建具有象征意义的声音景观。 第二章:有声电影的降临与古典传统的重塑 1927年《爵士乐之王》的出现标志着一个时代的转折。本章详细剖析了有声电影初期,好莱坞如何迅速建立起一套基于十九世纪浪漫主义歌剧传统的配乐规范。特别关注了马克斯·施特劳斯(Max Steiner)等先驱者如何将“不间断配乐”确立为叙事主流,并系统性地分析了其对瓦格纳式“动机发展”的继承与本土化改造。章节深入比较了欧洲流亡作曲家(如埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德)如何将厚重的欧洲交响乐传统带入好莱坞,奠定了“好莱坞大片配乐”的初期语汇。 第三章:黄金时代的叙事功能与类型绑定 本章聚焦于1930年代至1950年代的“好莱坞黄金时代”,探讨配乐在巩固类型片(西部片、战争片、黑色电影)风格中的核心作用。重点分析了阿尔弗雷德·纽曼(Alfred Newman)在二十世纪福克斯的制度性影响,探讨了如何通过特定的配器和和声色彩来划分角色阵营和暗示情节转折。通过对《卡萨布兰卡》和希区柯克早期作品的配乐分析,阐述了配乐如何从单纯的“背景填充”转变为推动潜意识叙事和制造悬念的关键工具。 第四章:欧洲大陆的另类探索:配乐的现代主义转向 与好莱坞的宏大叙事并行的是欧洲电影配乐在实验性和现代主义上的深入探索。本章对比研究了法国印象派作曲家和德国表现主义对电影声音的影响。着重分析了意大利新现实主义电影中配乐的“克制”使用策略,以及一些先锋导演如何故意打破传统交响乐模式,引入非音乐性的音响元素来增强现实感和疏离感。 三、 下册:风格的解构与融合——战后电影配乐的多元化 (约 7500 字) 第五章:后经典时代的配乐革命:从叙事到氛围 1960年代,随着电影工业的变革和青年文化的兴起,电影配乐开始经历一次剧烈的“去浪漫化”过程。本章探讨了伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)晚期作品(如《迷魂记》《惊魂记》)如何通过极简主义的织体和对传统功能和声的背离,实现对观众情感的直接、近乎暴力的冲击,从而开创了“氛围主导”的配乐新范式。重点分析了对“主旋律”的抛弃对电影叙事自主性的影响。 第六章:爵士、摇滚与流行元素的入侵 本章深入考察了流行音乐文化对电影配乐的结构性渗透。重点分析了爵士乐大师(如迈尔斯·戴维斯)为电影创作的配乐如何挑战了传统的管弦乐配器法,以及摇滚乐在七十年代剥削电影(Exploitation Films)和青春片中的角色转变。探讨了配乐如何开始承载时代标识,成为电影市场营销的重要组成部分,而不仅仅是叙事辅助工具。 第七章:电子合成器的崛起与空间感的重构 七十年代末至八十年代,合成器技术的普及彻底改变了电影音景的物质基础。本章详细梳理了电子音乐(如范吉利斯、乔治·莫罗德)在科幻片和动作片中的应用,分析了电子音色如何有效地营造出未来感、疏离感和超现实的空间感。同时,也对比分析了约翰·威廉姆斯等作曲家在拥抱新技术的同时,如何巧妙地保留并强化了宏大管弦乐的传统,实现了新旧风格的兼容并蓄。 第八章:世界音乐的吸收与后现代的拼贴 本章探讨了九十年代及二十世纪末,全球化背景下电影配乐的“拼贴”趋势。分析了多位作曲家如何从非西方音乐文化中汲取灵感,例如中东、东欧和亚洲的民间音乐元素,如何被融入到好莱坞的大制作中以增强异域风情和文化深度。本章最后总结了二十世纪电影配乐从单一的“情感放大器”演变为复杂的“文化解码器”的全过程,为进入新世纪的电影音乐研究奠定了理论基础。 四、 核心价值与研究方法 本书采用深度文本分析法(Deep Textual Analysis),结合音乐学、电影理论和文化研究的交叉视角。它不仅仅是一部音乐史的梳理,更是一部关于“声音如何定义视觉体验”的理论构建。本书的受众包括电影研究学者、音乐学院学生、作曲家以及对电影史怀有浓厚兴趣的普通读者。通过翔实的曲谱分析、历史文献的引用,本书为读者提供了一把理解二十世纪电影配乐复杂性与魅力的钥匙。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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这是一套(两本)古典音乐的入门书,不要对它不屑一顾。入门书往往可以梳理一下我们已有的知识。李峥的乐评虽然不是我很喜欢的那类,不过还是具有一定的可读性。比起那些借古典音乐抒发情怀的文科生,李峥对早期音乐的乐评,有着一定的信息量。补一句,类似于贾xiao伟一类的美...

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这是一套(两本)古典音乐的入门书,不要对它不屑一顾。入门书往往可以梳理一下我们已有的知识。李峥的乐评虽然不是我很喜欢的那类,不过还是具有一定的可读性。比起那些借古典音乐抒发情怀的文科生,李峥对早期音乐的乐评,有着一定的信息量。补一句,类似于贾xiao伟一类的美...

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这是一套(两本)古典音乐的入门书,不要对它不屑一顾。入门书往往可以梳理一下我们已有的知识。李峥的乐评虽然不是我很喜欢的那类,不过还是具有一定的可读性。比起那些借古典音乐抒发情怀的文科生,李峥对早期音乐的乐评,有着一定的信息量。补一句,类似于贾xiao伟一类的美...

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这是一套(两本)古典音乐的入门书,不要对它不屑一顾。入门书往往可以梳理一下我们已有的知识。李峥的乐评虽然不是我很喜欢的那类,不过还是具有一定的可读性。比起那些借古典音乐抒发情怀的文科生,李峥对早期音乐的乐评,有着一定的信息量。补一句,类似于贾xiao伟一类的美...

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这是一套(两本)古典音乐的入门书,不要对它不屑一顾。入门书往往可以梳理一下我们已有的知识。李峥的乐评虽然不是我很喜欢的那类,不过还是具有一定的可读性。比起那些借古典音乐抒发情怀的文科生,李峥对早期音乐的乐评,有着一定的信息量。补一句,类似于贾xiao伟一类的美...

用户评价

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《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》这本书,带给我的不仅仅是音乐知识,更多的是一种情感上的共鸣。作者通过主人公的视角,讲述了一个关于青春、关于梦想、关于音乐的故事,让我仿佛置身其中,与主人公一同成长。我非常喜欢书中对音乐细节的描绘,那些关于旋律、节奏、和声的描述,都被赋予了生命力,让我能够从中感受到音乐的美妙。尤其是在描绘主人公在特定音乐中感受到某种情绪时,作者的文字充满了画面感,让我能够清晰地想象出主人公当时的场景。这本书的叙事方式非常吸引人,它不像传统的音乐评论那样枯燥,而是充满故事性和人情味,让我一口气读完。

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这本书《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》,最大的亮点在于它对“流行”与“古典”这两个看似矛盾的概念的巧妙结合。我一直觉得,很多时候我们对古典音乐存在一种刻板印象,认为它只属于少数精英,而流行音乐则容易被视为短暂的娱乐。但这本书却通过主人公的经历,告诉我们,好的音乐,无论是什么形式,都能触动人心,都能带来力量。我记得书中有一段,主人公因为对一首古典歌剧的某个片段产生了共鸣,进而去了解整个作品,这个过程非常自然,也非常有启发性。同时,它也说明了,流行音乐中也有很多值得我们去深入挖掘的价值,它们承载着一个时代的记忆,也反映着人们的情感需求。

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在阅读《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》的过程中,我仿佛回到了自己的学生时代,那些青涩的时光,那些关于音乐和梦想的碎片,都被这本书勾勒得格外清晰。作者对于情感的描绘十分到位,那种对未知的好奇,那种对爱的朦胧,那种因为音乐而产生的羁绊,都让我感到非常真实。书中主人公通过音乐来表达自己的情感,通过音乐来寻求共鸣,这正是我们在青春期常有的状态。我记得书中有一段描写,主人公为了一个心仪的女孩,而去学习一首她喜欢的歌曲,那种为了爱而付出的努力,让我觉得特别温暖。而这本书的魅力在于,它将这种个人的情感经历,巧妙地与音乐的发展史结合起来,让我们在感受主人公成长的同时,也能对音乐的演变有更深的理解。

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这本书《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》,让我对音乐的理解有了更深的层次。它不仅仅是关于旋律和节奏的组合,更是关于情感的表达和文化的传承。作者在书中,非常巧妙地将主人公在不同人生阶段对音乐的感悟,与音乐史上的重要事件和人物联系起来。比如,当主人公在经历一段失落的时期时,她听到的恰好是某个作曲家在人生低谷时创作的乐曲,这种巧合让音乐与主人公的情感产生了强烈的共振。这让我意识到,音乐的力量在于它能够跨越时空,与我们的经历产生连接。而且,书中也探讨了音乐的社会功能,以及它如何影响人们的生活方式和价值观念。

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《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》这本书,给我的最大感受是它非常“接地气”。作者没有使用过于晦涩的音乐术语,而是用一种非常通俗易懂的方式,将复杂的音乐理论和历史背景融入到主人公的成长故事中。我尤其欣赏书中对于流行音乐的分析,它并没有简单地罗列排行榜上的歌曲,而是深入挖掘了这些歌曲背后的文化现象和社会情绪。比如,书中有一段关于某个时代流行歌曲的分析,它精准地捕捉到了那个时期年轻人的迷茫与憧憬,让我感同身受。同时,书中在介绍古典音乐时,也巧妙地运用了一些现代的类比,使得那些原本听起来有些遥远的古典作品,变得更加亲切。我能感受到作者在努力打破音乐的门槛,让更多人能够欣赏到不同类型音乐的美。

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《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》这本书,让我看到了音乐的无限可能性。作者通过主人公的视角,探索了古典音乐和流行音乐之间的联系,以及它们如何相互影响,相互促进。我喜欢书中关于音乐创作的讨论,它并没有将创作神圣化,而是展现了音乐创作过程中可能遇到的困难和挑战,以及主人公如何克服这些困难,最终找到属于自己的音乐语言。特别是书中提到的一些流行音乐的改编和创新,让古典音乐焕发出了新的生命力,也让流行音乐变得更加有深度。这种跨界的融合,正是音乐发展的必然趋势,这本书很好地捕捉到了这一点。

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《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》这本书,我拿到手的时候,就被它那个充满诗意的名字深深吸引了。《初恋音乐》,光是听着,就仿佛能听到一段青涩而美好的旋律在耳边回荡。它勾起了我无数关于青春、关于悸动、关于第一次心动的回忆。我一直觉得,音乐是连接我们情感的桥梁,而初恋,更是人生中最纯粹、最动人的情感体验之一。这本书的标题“古典也流行,流行也精彩”,更是让我眼前一亮。我一直认为,古典音乐虽然高雅,但有时也显得遥不可及,而流行音乐虽然生动,却常常被冠以“肤浅”的标签。这本书似乎想打破这种界限,将两者融为一体,展现音乐的无限可能。我非常期待能够在这本书中找到古典与流行的共鸣点,去探索那些隐藏在美妙旋律背后的故事。这本书给我的第一印象,就是它充满了温情和探索欲,让我迫不及待地想翻开第一页,进入它所描绘的音乐世界。

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读完《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》,我最大的感受是,音乐是生活的一部分,它渗透在我们的点点滴滴之中。作者通过主人公的成长经历,展现了音乐如何陪伴一个人度过青春,如何帮助一个人认识自己,如何引导一个人去爱。我特别欣赏书中对细节的刻画,那些关于第一次听到某首歌曲时的激动,第一次尝试演奏某个乐器时的笨拙,第一次因为音乐而心动的瞬间,都被描绘得无比真实。这本书让我意识到,音乐不仅仅是娱乐,它更是一种情感的寄托,一种精神的慰藉,一种连接人与人之间情感的纽带。它让我更加热爱生活,更加珍惜那些因为音乐而带来的美好瞬间。

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读完《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》之后,我发现它不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于成长的故事。作者用非常细腻的笔触,将主人公在懵懂年纪里对音乐的探索,以及对情感的初次体验描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中对那些经典音乐作品的解读,它们被赋予了新的生命,不再仅仅是纸面上的乐谱,而是承载着青春的喜怒哀乐。我记得书中提到的一段关于爵士乐的描述,那种自由奔放的节奏,那种即兴创作的魅力,让我想起了我在年少时第一次听到爵士乐时的那种震撼。同时,书中也穿插了许多关于古典音乐的介绍,比如巴赫的严谨,莫扎特的灵动,贝多芬的深沉,这些都通过主人公的视角,变得鲜活起来。我觉得作者非常擅长将高雅的艺术与普通人的情感连接起来,让我们这些对古典音乐了解不深的人,也能感受到它的魅力。

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《初恋音乐-古典也流行-流行也精彩(全两册)》这本书,让我看到了音乐的多元化和生命力。作者在书中,不仅展示了古典音乐的永恒魅力,也展现了流行音乐的时代精神。我尤其欣赏书中对于不同音乐流派的融合与比较,它并没有简单地将它们对立起来,而是强调了它们之间共通的情感内核。比如,书中有一段将古典音乐中的某种旋律结构,与现代流行歌曲中的某个编曲方式进行对比,虽然形式不同,但传达的情感却是相似的。这让我意识到,音乐的力量在于它能够跨越时空,连接不同时代的人们。这本书的观点非常开阔,它鼓励我们去拥抱音乐的多样性,去发现隐藏在不同风格中的美。

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里面有介绍黑金属。哦也。

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先看的流行也精彩,刚开始看,感觉挺不错。

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先看的流行也精彩,刚开始看,感觉挺不错。

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这是一套(两本)古典音乐的入门书,不要对它不屑一顾。入门书往往可以梳理一下我们已有的知识。李峥的乐评虽然不是我很喜欢的那类,不过还是具有一定的可读性。比起那些借古典音乐抒发情怀的文科生,李峥对早期音乐的乐评,有着一定的信息量。补一句,类似于贾xiao伟一类的美术、哲学、文学和音乐堆砌式的乐评,是我最为厌恶的乐评。看看马慧元的乐评,那是有信息含量的乐评。值得一看(这不意味着我都赞同里面的观点)。 这本书里面的很多观点都是不严谨乃至是错误。比如,在谈到巴赫的《音乐的奉献》和《赋格的艺术》这两部作品是,李峥说“巴赫的音乐自始至终都是满怀情感的。”我们知道,这话根本就是错误的。巴赫写几乎全部的键盘,都不是表达情感的。它们是巴赫对音乐作为一种形式的结构探索,完全不涉及情感。类似的错误还有。

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