刘纳,1944年生。1966年毕业于北京师范学院(首都师范大学)。1981年毕业于中国社会科学院,获硕士学位。曾在中国社会科学院文学所工作20年,历任助理研究员、副研究员、研究员,为中国社会科学院研究生院教师,博士生导师。2000年任吉林大学文学院教授。2002年起任华南师范大学教授。
主要著作:《颠踬窄路行》《诗:激情与策略》《嬗变——辛亥革命时期至五四时期的中国文学》《创造社与泰东图书局》《从五四走来》等。
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《论“五四”新文学》中对“文学革命”的阐释,真的是我一直以来寻找的答案。我总是在想,为什么“五四”时期,文学会发生如此颠覆性的变化?这本书给出了一个非常清晰且富有说服力的解释。作者不仅仅是把“文学革命”看作是一种风格上的改变,而是将其视为一次深刻的思想解放和文化转型。从反对文言文、提倡白话文,到引入西方文学理论和创作方法,再到对传统文学观念的彻底颠覆,每一步都充满了革命性的力量。我印象深刻的是,作者对“文学革命”与“思想革命”之间关系的阐述,它们是相辅相成、互相促进的。白话文的推广,不仅让文学更加贴近生活、贴近大众,更重要的是,它为新思想、新观念的传播提供了更便捷的载体。书中对“德先生”(民主)和“赛先生”(科学)与文学革命关系的探讨,也让我茅塞顿开。这些新思想的涌入,极大地冲击了传统的价值观,也激发了作家们对社会、对人生进行全新的审视和表达。我尤其赞赏作者在论述中,不仅仅是罗列事实,而是深入挖掘了这些变革背后的深层逻辑和历史必然性。阅读这本书,让我对“五四”新文学的伟大意义有了更深刻的认识,它不仅仅是中国文学史上的一个重要里程碑,更是中国思想文化史上一次划时代的飞跃。
评分这本书对“五四”新文学后期发展,特别是向左翼文学转折的分析,让我看到了那个时代文学的复杂性和深刻性。我一直以为“五四”新文学的辉煌就停留在早期,但这本书揭示了其后期更加深沉和面向现实的探索。作者详细梳理了左翼文学的兴起,以及它在“五四”新文学的基础上,如何更加鲜明地提出“为工农兵服务”的口号,并开始创作反映工农大众生活和斗争的作品。我印象深刻的是,作者对那些早期参与“五四”运动的作家,如何在新的历史时期,对自己的创作方向进行反思和调整,并且积极地拥抱新的文学阵地。书中引用了大量左翼文学的代表性作品,比如丁玲的《太阳照在桑干河上》、夏衍的《包围》等,这些作品以其深刻的现实意义和鲜活的人物形象,展现了那个时代社会变革的艰巨性和人民群众的伟大力量。作者还分析了左翼文学在艺术上的探索,比如如何运用更贴近现实的语言,以及如何塑造典型的工农形象。读完这部分内容,我感觉“五四”新文学并没有止步不前,而是随着时代的发展,不断深化其思想内涵和艺术追求,最终走向了更广泛的社会实践。这种持续的进步和转型,正是“五四”新文学最具生命力的体现。
评分这本书对于“五四”新文学中“创造社”的论述,让我对那个时代的文学流派有了更清晰的认知。在此之前,我总是将“五四”新文学笼统地视为一个整体,但这本书让我看到了不同文学社团之间的思想碰撞和风格差异。作者对于创造社的介绍,特别是其“为人生”的文学主张,以及与新月派、语丝派等其他流派的论战,都展现了那个时代文学思想的活跃和多元。我特别欣赏作者对创造社成员,如郭沫若、郁达夫、成仿吾等人的作品和思想的分析,他们那种激情澎湃、充满理想主义的创作风格,以及对社会现实的关注和批判,都深深地打动了我。书中对郁达夫的《沉沦》的解读,让我感受到了那个时代青年人那种压抑的、挣扎的内心世界,充满了对自由和解放的渴望。同时,作者也客观地分析了创造社在发展过程中所遇到的挑战和局限,比如有时过于强调文学的社会功能而忽略了艺术性,或者在批评时过于尖锐等。这种全面而客观的评价,让我对创造社有了更立体的认识。读完这部分内容,我感觉仿佛置身于那个激荡的年代,亲眼见证了不同文学理念的交锋,也更加理解了“五四”新文学之所以能够蓬勃发展,离不开这些文学社团的推动和相互促进。
评分我一直对“五四”新文学中,诗歌的转型和发展很感兴趣,而这本书在这方面的内容,绝对是亮点中的亮点。作者对新诗的起源和早期探索进行了非常详尽的论述,从胡适的白话诗实验,到郭沫若的浪漫主义诗篇,再到徐志摩的唯美主义,每一种风格、每一种流派的出现,作者都给出了清晰的时代背景和思想渊源的分析。我印象最深刻的是,作者不仅仅停留在对诗歌形式的描述,而是深入挖掘了新诗所承载的时代精神和民族情感。那些充满激情的诗句,背后是对国家命运的忧思,是对民族复兴的渴望,是对旧文化的批判和对新文化的呼唤。书中对郭沫若《女神》的解读,让我感受到了那个时代青年人澎湃的热血和反抗的勇气。同时,作者也展现了新诗在追求自由表达、个性解放方面的努力,比如徐志摩那种对美的极致追求,虽然有人诟病其脱离现实,但在作者的分析下,我看到了这种探索的价值和意义,它拓展了中国诗歌的表现力。此外,书中还提到了许多被我们遗忘的新诗派别和诗人,作者的考据工作非常扎实,为我们展现了一个更加丰富多彩的新诗图景。阅读这本书,就像走进了一个新诗的宝库,让我感受到了新诗的生命力,也让我对“五四”新文学的创新勇气有了更深的体会。
评分这本书真是让我耳目一新,特别是作者对“五四”新文学中女性主义思潮的挖掘,简直是打开了我认识那个时代的一扇新窗口。我一直觉得“五四”新文学的进步性体现在对封建礼教的批判,但这本书让我看到了更深层次的变革,那就是女性在文学作品中逐渐觉醒的自我意识和争取解放的呐喊。作者引用了大量的女性作家作品,例如丁玲、冰心、庐隐等,并细致地分析了她们笔下女性形象的转变,从被压抑、被束缚的传统女性,到开始追求独立、自由、平等的现代女性。这种转变不仅仅是文学表象的变化,更是社会观念深刻变革的体现。书中对“娜拉走后怎样”这个问题的探讨,也让我深受启发。作者并没有简单地给出答案,而是通过梳理不同作家、不同作品的观点,展现了当时社会对于女性解放道路的探索和思考,充满了复杂性和多样性。我尤其喜欢作者对一些细节的捕捉,比如女性在爱情观、婚姻观上的变化,她们不再甘于成为男性的附庸,而是开始追求平等的爱情和独立的人生。这种对微观层面的深入剖析,让整本书的论述更加饱满和真实。读完之后,我感觉对“五四”时期女性的生存状态和社会地位有了更立体、更深刻的认识,也对那些勇敢挑战传统、追求自我价值的女性充满了敬意。这本书让我看到了“五四”新文学不仅仅是男性主导的革命,更是女性思想解放的重要舞台。
评分这本书关于“五四”新文学与戏剧的结合,着实让我大开眼界。在此之前,我总觉得“五四”新文学主要体现在小说、散文和诗歌上,但这本书让我看到了戏剧在那个时代所扮演的同样重要的角色,甚至可以说是“推波助澜”的关键力量。作者详细梳理了“五四”时期话剧的兴起,从引进西方经典剧目到本土原创剧本的涌现,再到戏剧教育的推广,每一个环节都分析得头头是道。我尤其惊叹于像曹禺、洪深这些剧作家的作品,它们不仅具有极高的艺术价值,更深刻地反映了当时社会的现实问题,比如封建家庭的腐朽、人性的扭曲、以及青年人的迷茫与抗争。书中对《雷雨》、《日出》等经典话剧的分析,让我看到了戏剧是如何通过人物冲突、情节发展,以及深刻的社会批判,来触动观众的灵魂,唤醒人们的思想。而且,作者还强调了戏剧在普及新思想、传播新文化方面所起到的独特作用,它比文字更直观、更具感染力,能够迅速地将新观念传递给社会大众。我特别喜欢作者对于当时戏剧演出盛况的描绘,那种万人空巷、争睹为快的场景,仿佛就在眼前,充满了那个时代的活力和热情。这本书让我认识到,“五四”新文学的革命性,是多方面的,而戏剧则是其中不可或缺的重要组成部分,它用舞台上的悲欢离合,书写了时代的变迁和人性的探索。
评分这本书对“五四”新文学中现实主义创作的深入探讨,真的让我受益匪浅。我一直觉得“五四”新文学的一个重要特点就是对社会现实的关注和批判,而这本书则将这种现实主义精神进行了系统性的梳理和分析。作者通过对鲁迅、茅盾、老舍等作家作品的剖析,展现了他们是如何以敏锐的洞察力,捕捉社会变革中的种种矛盾和问题,并将它们赤裸裸地呈现在读者面前。书中对鲁迅笔下那些底层人物的刻画,比如祥林嫂、闰土,我至今仍记忆犹新,他们身上承载的苦难和不幸,让我深刻体会到了旧社会对人性的摧残。作者不仅分析了这些作品的思想深度,还探讨了它们在艺术上的创新,比如白描手法的运用、人物心理的细腻刻画等等,这些都为后来的文学创作奠定了坚实的基础。我特别喜欢作者对茅盾《子夜》的解读,那本书生动地描绘了中国民族资本主义在20世纪20年代的起伏,以及其与帝国主义、封建势力之间的复杂斗争,让我看到了那个时代经济和社会发展的真实图景。通过阅读这本书,我更加理解了“五四”新文学作家们那份沉甸甸的社会责任感,他们不仅仅是文学的创作者,更是时代的记录者和思想的启蒙者。这种现实主义精神,也成为了中国现代文学的重要基因,延续至今。
评分这本书对我理解“五四”新文学对传统文化的反思,提供了非常宝贵的视角。我一直觉得“五四”新文学的出现,是对中国传统文化的一种“全盘否定”,但这本书让我看到了更为 nuanced 的理解。作者深入分析了“五四”新文学作家们,是如何在批判旧文化、旧道德的同时,也对中国传统文化进行了深刻的反思和梳理,并试图从中汲取精华,为新文化的发展注入活力。书中对一些作家,比如梁实秋、周作人等人的文章的解读,展现了他们对中国传统文化,特别是古典文学、民俗文化的独特见解和热爱。作者并没有将他们简单地归类为“保守派”,而是展现了他们作为“五四”一代知识分子的复杂性,他们既接受了西方的思想,也对本民族的文化 heritage 怀有深厚的感情。我尤其欣赏作者对“新青年”们在对待传统文化问题上,并非一概而论,而是存在着多元化的思考和探索。比如,一些人提倡“为我所用”,将传统文化中有益的部分融入到新的文学创作中;另一些人则更侧重于批判其糟粕。这种辩证的看待,让我对“五四”新文学与传统文化的关系有了更深刻的认识。它不是简单的“决裂”,而是一种复杂的“传承与创新”。
评分这本书对于“五四”新文学在国际文学交流中的地位和影响的论述,让我对那个时代的中国文学有了更广阔的视野。在此之前,我总以为“五四”新文学更多的是在中国国内掀起波澜,但这本书让我看到了它在世界文坛上也占有了一席之地。作者详细梳理了“五四”新文学作品被翻译、传播到国外的情况,以及它们是如何引起西方学界和读者关注的。我印象深刻的是,书中提到了像鲁迅、老舍等作家的作品,在西方世界引起了广泛的共鸣,它们所展现的中国社会现实、民族苦难以及人性的复杂,也让西方人对中国有了更深入的了解。作者还分析了“五四”新文学在借鉴西方文学思潮和创作方法的同时,是如何融入中国本土的文化特色,从而形成了一种独特而富有魅力的风格。这种“拿来主义”与“创新”的结合,使得“五四”新文学在世界文学的百花园中,绽放出了独特的光彩。我尤其欣赏作者对“五四”新文学如何促进中西方文化交流的阐述,它不仅仅是将中国的文学作品介绍给世界,更是搭建了一个文化对话的平台。读完这部分内容,我感觉“五四”新文学不仅仅是中国文学史上的一个重要事件,更是中国文化走向世界的一个重要标志,它展现了中国文学的生命力和世界影响力。
评分这本《论“五四”新文学》真是一本让人爱不释手的好书,我拿到手里就开始沉浸其中,仿佛穿越回了那个风云激荡的年代。作者的笔触细腻而有力,将“五四”新文学运动的起源、发展以及其深远的影响娓娓道来。读着读着,我仿佛能听到那些先驱们振聋发聩的呐喊,感受到他们对旧思想、旧文化的决绝反抗,以及对新思想、新文化的热切追求。书中对白话文运动的探讨尤为深刻,作者不仅分析了其历史必然性,更深入剖析了白话文对中国文学发展产生的革命性意义,从语言的解放到思想的解放,这是一个多么宏大的变革!书中引用了大量当时的名家名作,如鲁迅的《狂人日记》、胡适的《白话文学史》等,并对其进行了深入浅出的解读,让我这个普通读者也能领略到这些经典作品的魅力和思想深度。不仅仅是文学创作的革新,更让我感动的是,作者还将“五四”新文学运动置于当时的社会政治背景下进行考察,揭示了文学与社会、与时代变革之间密不可分的联系。这种宏观的视角,使得这本书不仅仅是一本文学评论,更是一部关于思想解放和社会进步的史诗。我特别欣赏作者在论述过程中展现出的严谨的学术态度和深厚的文化底蕴,每一个论点都有史料支撑,每一个分析都鞭辟入里,让人信服。阅读这本书的过程,既是一种知识的获取,更是一种精神的洗礼,让我对中国近现代文学史有了全新的认识和理解,也更加敬佩那些为中国文学发展做出巨大贡献的先驱们。
评分《辛亥革命时期至“五四”时期我国文学的变革》
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