外部空间设计

外部空间设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国建筑工业出版社
作者:[日] 芦原义信
出品人:
页数:119
译者:尹培桐
出版时间:1985-3
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787112003549
丛书系列:建筑师丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 外部空间设计
  • 芦原义信
  • 建筑理论
  • 设计
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  • 日本
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  • 视觉设计
  • 功能性设计
  • 可持续设计
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具体描述

《外部空间的设计》是日本著名建筑师芦原义信的作品,1975年由日本彰国社出版。芦原义信1942年毕业于东京大学,现任东京大学教授,并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。1960年起,他即开始研究外部空间问题,为此曾两度到意大利考察。作者在书中通过对比,分析意大利和日本的外部空间,提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念;并结合建筑实例,对庭园、广场等外部空间的设计提出了一些独到的见解。全书共四章。

建筑的内在肌理:空间叙事与场所精神的深度挖掘 书籍名称:《建筑的内在肌理:空间叙事与场所精神的深度挖掘》 书籍简介 本书并非聚焦于建筑的“外衣”或其与周边环境的直接物理关系,而是将目光投向建筑作为一种复杂、多维度的“容器”和“发生场域”的核心本质。我们深信,一个伟大的建筑,其价值和生命力往往潜藏于其内部肌理的精妙编排、光影的微妙流动,以及由此构建出的独特人类体验和情感共鸣之中。 《建筑的内在肌理》是一部旨在解构和重塑我们对建筑空间理解的理论与实践研究专著。它挑战了许多将建筑简化为功能盒子或纯粹美学构件的传统观念,深入探讨了空间如何成为叙事的载体、记忆的锚点,以及精神活动的催化剂。 --- 第一部分:空间的形而上学与感知基础 本部分致力于构建理解建筑“内在”的哲学和心理学基础。我们首先追溯了现象学思想(如梅洛-庞蒂和诺伯格-舒尔茨)对建筑感知的影响,探讨身体在空间中的在场性如何定义了空间的真实尺度。 第一章:无形的尺度与身体的测量 本章详细分析了人体工程学超越纯粹的尺寸规范,进入到“体验尺寸”的范畴。我们考察了不同行走速度、凝视角度和停留时间如何改变人们对同一空间体量的感知。探讨了“亲密空间”、“个人空间”与“公共空间”在心理学上的分界线,并分析了建筑元素(如踏步的高度、门洞的净宽)在不经意间如何引导或阻碍身体的自由流动。我们将重点阐述“运动的几何学”,即通过序列性的空间过渡,而非静态的图纸表达,来捕捉建筑的真正动态。 第二章:光影的炼金术:非物质的结构力量 光线是建筑内部最强大的塑造者,却常常被视为一种次要的辅助元素。本章将光线提升到与墙体、地面同等重要的“结构材料”地位。我们研究了不同材质(石材、木材、玻璃、混凝土)对光线散射、吸收和反射的物理特性,以及如何利用天窗、反射井和间接照明来营造特定的“氛围”(Atmosphere)。特别深入分析了“阴影的艺术”,即如何通过精确计算的阴影边界,赋予空间深度、戏剧性和时间感。 第三章:材质的触觉叙事 材质不仅仅是视觉上的纹理,它们承载着温度、重量、历史和声音。本章剖析了不同建筑材料的“触觉语言”。例如,冰冷、粗粝的裸露混凝土如何传达永恒与坚固;温暖、细腻的木材如何暗示亲密与有机生长。我们探讨了“磨损的意义”——建筑在使用过程中留下的痕迹(如被摩挲光滑的扶手、被光线染色的墙面)如何成为时间流逝和人类活动的无声见证,从而丰富了空间的内在叙事。 --- 第二部分:空间叙事学的建构与解构 本部分转向研究建筑如何通过空间组织来讲述故事,引导情感,并构建特定的仪式感和行为模式。 第四章:序列、节奏与预期管理 一个优秀的建筑内部设计,其本质是一部精心编排的“空间剧本”。本章侧重于“流动路径分析”。我们研究了轴线、视线终点(Vistas)和转折点(Turns)在引导参观者心流中的作用。重点阐述了“预期管理”——如何在进入空间前通过狭窄的通道制造压抑感,以便在主要空间开启时产生强烈的释然和惊喜(即“光线涌现”或“空间释放”)。这种节奏的张弛,是建立空间叙事张力的核心工具。 第五章:界限的模糊与渗透:内部与外部的对话 内部空间的设计并非为了完全隔绝外部世界,而是为了有选择性地“过滤”和“框定”外部景观。本章分析了透明度、半透明度和实体墙在定义空间私密性上的细微差别。研究了“渗透性界面”的设计策略,如深邃的门廊、有顶的过渡空间(Verandas)和内庭院(Courtyards),这些区域模糊了清晰的内外边界,使光线、声音和空气能够在建筑的肌理中自由呼吸和渗透。 第六章:声音的拓扑学:听觉环境的塑造 建筑的内在体验是多感官的,但声音往往被忽视。本章探讨了室内声学设计如何影响空间感和心理状态。分析了不同体积和形状的空间如何自然地放大或吸收声音。例如,高耸、光滑的穹顶如何创造出庄严的回响,适合仪式;而低矮、多孔的材料如何营造出私密、对话的声学环境。我们视声学处理为一种“看不见的墙体”,对定义场所精神具有不可替代的作用。 --- 第三部分:场所精神的重构与在地性 最后一部分将内在肌理与深层的文化、历史和情感联系起来,探讨如何通过空间语言实现“场所精神”(Genius Loci)的激活。 第七章:时间层次的叠印:历史与当代对话 建筑的内在空间并非凭空产生,它往往叠加在原有的历史文脉之上。本章探讨了在改造和新建项目中,如何处理新旧材料和结构逻辑的并置。我们关注那些“故意留下伤痕”的设计手法,即通过刻意的对比或相似的韵律,让新空间能够“聆听”旧空间的故事,而非简单地覆盖或抹去它们。这是一种对时间层次的尊重和重构。 第八章:仪式化空间:行为的脚本与场所的记忆 每一个具有强烈场所精神的空间,都必然与特定的或潜在的人类行为模式紧密相关。本章分析了如宗教建筑、剧院、图书馆和家庭起居室等不同类型的空间如何通过其内在布局和细节来“预设”或“鼓励”特定的仪式(无论是宗教仪式、学术探讨还是日常休憩)。我们认为,成功的内在设计是为人类的深层需求提供了一个恰当的、可以反复上演生活剧目的舞台。 第九章:由内而外的精神凝聚力 总结全书的核心论点:建筑的最终价值不在于其外在形象的时尚性,而在于其内部肌理的复杂性、叙事性与情感承载力。一个内在设计精良的空间,能够使身处其中的人产生一种深刻的归属感和超越感。本书旨在提供一套工具和视角,促使设计师和使用者去关注和珍视那些定义了建筑灵魂的、隐秘而强大的内在元素。 《建筑的内在肌理》 献给所有致力于超越表面美学,探寻空间深层意义的建筑实践者与理论家。它是一场对建筑内部宇宙的深度潜航。

作者简介

芦原义信1942年毕业于东京大学,现任东京大学教授,并开设有芦原义信建筑研究所。他曾主持设计了1967年蒙特利尔国际博览会日本馆、驹泽公园奥林匹克体育馆等建筑。

目录信息

1 外部空间的基本概念
外部空间的形成—积极空间与消极空间
2 外部空间的要素
尺度—质感
3 外部空间的设计手法
外部空间的布局—空间的封闭—外部空间的层次—外部空间的序列—其他手法   4 空间秩序的建立
加法空间与减法空间—内部秩序与外部秩序
后记
——外部空间的构成与建筑空间论的动向
· · · · · · (收起)

读后感

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重建工最著名的建筑理论家尹培桐先生的大作(远远超越“译”作的维度)——《外部空间设计》、《街道的美学》和《存在·空间·建筑》已成为建筑学必读书目,他80年代关于建筑历史理论的构建早已经是“历史-理论-批评”三位一体的理论研究框架,目前看都非常国际化的视野以及透...  

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影响最深得就只有两个概念了。一个是高宽比,另一个是肌理层次。都是用理性的数据来归纳人的感觉。愿意相信有建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的,这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分,那是一个设计的魂。  

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【作者简介】 芦原义信(1918 - 2003),日本当代著名建筑师,毕业于东京大学建筑系、哈佛大学研究生院,历任日本法政大学、武藏野美术大学和东京大学教授,曾担任日本建筑学会主席、日本建筑师协会主席。著有《外部空间设计》、《街道美学》等。 ———————————————...  

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影响最深得就只有两个概念了。一个是高宽比,另一个是肌理层次。都是用理性的数据来归纳人的感觉。愿意相信有建筑上有更多的东西是可以完全依靠理性来把握的,这部分就是建筑师职业化的部分。但是永远都不要忘了还有更重要的个人感性部分,那是一个设计的魂。  

用户评价

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对于任何对生活品质有追求的人来说,这本书都是一本不可或缺的指南。它不仅仅是一本理论书籍,更像是一本充满了生活智慧的百科全书。作者在书中对“人”的关注,让我印象最为深刻。他反复强调,外部空间的设计最终是为了服务于人,是为了满足人的生理和心理需求。从儿童游乐场的设计到老年人活动空间的营造,从繁忙的商业广场到宁静的社区公园,书中都详尽地探讨了如何为不同群体创造更舒适、更便捷、更有趣的户外体验。我尤其喜欢书中关于“沉浸式体验”的设计理念,它鼓励设计师通过多感官的刺激,让人们在空间中获得更加丰富和难忘的感受。那些巧妙的光影变化,那些悦耳的流水声,那些芬芳的花草香气,这些细节的叠加,共同构成了我们对一个空间的情感记忆。这本书教会我,设计不仅仅是视觉上的享受,更是一种全方位的体验。它也让我明白,好的设计能够拉近人与人之间的距离,能够促进社区的凝聚力,能够为城市增添更多的活力。

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读完这本书,我感觉自己仿佛接受了一次关于“美学”和“生活”的全面洗礼。作者的专业知识毋庸置疑,但他更令人钦佩的是他能够将这些专业知识转化为一种能够打动人心的力量。他对“体验式设计”的深入剖析,让我明白,一个成功的外部空间,不仅仅是好看,更重要的是能够为使用者带来独特而难忘的体验。他鼓励设计师去思考如何让人们在空间中产生情感上的连接,如何激发他们的好奇心和探索欲。书中对“可持续性”的反复强调,也让我看到了作者的责任感和对未来的关注。他提倡在设计中融入环保理念,减少对环境的影响,并努力创造与自然和谐共生的空间。这本书不仅仅是关于“外部空间设计”,它更是一本关于如何创造更有意义、更有价值的生活的书。它让我重新思考了自己与环境的关系,以及我们如何通过设计来改善我们的生活。

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当我第一次翻开这本书时,就被它那充满艺术感和人文气息的封面所吸引。然而,真正让我为之震撼的是其内容的深度和广度。作者以一种极其流畅和引人入胜的笔触,将复杂的外部空间设计原理娓娓道来,让即使是初次接触这个领域的人也能轻松理解。我尤其欣赏书中对不同文化背景下设计风格的对比分析,这不仅让我看到了设计的多样性,更让我体会到了设计与地域文化、历史传承之间的紧密联系。从东方园林的写意到西方庭院的规整,从原始部落的朴素到现代都市的摩登,每一个案例都像一扇窗户,让我得以窥见不同文明的智慧结晶。书中对“流动性”和“可变性”在外部空间设计中的重要性的强调,也给我留下了深刻的印象。它让我明白,一个好的外部空间不应该是一成不变的,而应该能够随着时间和使用者的需求而不断演变,焕发新的生命力。作者对“生态设计”的关注,也体现了其前瞻性和责任感,他鼓励设计师在追求美观的同时,也要关注环境的可持续性。阅读这本书,就像是在进行一场高质量的思想交流,让我受益匪浅,也激起了我探索更多可能性的热情。

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这本书就像一位饱经风霜的智者,用他丰富的经验和深刻的洞察,为我们揭示了外部空间设计的奥秘。作者的写作风格非常独特,他能够将抽象的设计概念,用通俗易懂的语言表达出来,并且常常穿插一些充满哲理的思考,让我每次阅读都有新的感悟。我特别欣赏他对于“地方性”的推崇,他认为,每一个外部空间的设计都应该根植于其所在的地域文化和自然环境,而不是盲目地模仿。这种尊重和挖掘地方特色,能够让设计更具生命力和独特性。书中对“社区营造”的探讨,也让我印象深刻。他认为,外部空间的设计不仅仅是物理空间的塑造,更是社区文化和人际关系的促进。一个好的外部空间,能够成为人们交流和互动的平台,能够增强社区的凝聚力。这本书不仅提升了我的专业认知,更重要的是,它改变了我看待世界的方式,让我对生活充满了更多的热情和探索的欲望。

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这本书带给我的惊喜,是那种在不经意间被触动,然后引发深刻思考的感觉。作者的文字功底非常扎实,语言精练却又不失诗意,使得枯燥的设计理论也变得生动有趣。他善于从宏观的城市规划到微观的细节处理,都能找到其独特的切入点,并进行深入浅出的分析。我特别欣赏他对于“空间叙事”的解读,他认为每一个外部空间都应该有一个故事,而设计师的任务就是如何将这个故事通过空间的设计语言讲述出来。这种叙事性的设计,能够让人们在空间中产生情感共鸣,并留下深刻的印象。书中对“无障碍设计”的倡导,也体现了其人文关怀的精神。他认为,一个真正优秀的设计,应该是包容性的,能够服务于社会上所有的人,无论他们的年龄、性别、身体状况如何。这本书不仅仅是关于“外部空间设计”,它更是在探讨如何创造更美好的生活,如何构建更和谐的社会。它是一本能引发读者自我反思的书,让我对生活的方方面面都充满了新的思考。

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这本书对我来说,是一次难忘的学习经历,它不仅扩展了我的知识边界,更激发了我内心深处对美好生活的向往。作者的专业素养毋庸置疑,但他更难能可贵的是,他能够将这些专业知识与生活经验巧妙地融合,形成一种充满智慧和人情味的叙述。他反复强调“以人为本”的设计理念,让我们明白,无论多么宏伟的设计,最终都要回归到服务于人,满足人的需求。书中对“共享空间”的倡导,也让我看到了设计在促进社会公平和互动方面的巨大潜力。他认为,外部空间的设计应该打破隔阂,鼓励人们共享资源,共建社区。这种开放和包容的设计理念,正是我们当下社会所需要的。这本书让我不仅仅学会了如何“设计”一个外部空间,更重要的是,它教会了我如何去“感受”一个空间,如何去“理解”一个空间,以及如何去“创造”一个属于自己的美好空间。

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这本书的每一页都仿佛散发着淡淡的馨香,带着一种对生活的热爱和对美的追求。作者以一种极其细腻和诗意的笔触,描绘了外部空间设计的魅力。他不仅仅是在介绍设计理念和案例,更是在讲述每一个空间背后的故事,以及这些空间如何与人们的情感和记忆相连接。我尤其喜欢书中关于“留白”和“意境”的讨论,他认为,一个好的外部空间,不应该被所有元素填满,而应该留有一些想象的空间,让使用者能够参与到空间的创造中来。这种“留白”的艺术,恰恰是东方美学的精髓所在。书中对“光影”的运用也达到了炉火纯青的地步,他能够巧妙地利用自然光和人工光,来营造出不同的氛围和意境,让空间更具层次感和戏剧性。这本书让我明白,设计不仅仅是技术,更是一种艺术,一种能够触动人心的艺术。

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这本书绝对是我的书架上的一颗明珠,每一次翻开,都能带给我新的灵感和思考。它不仅仅是一本关于“外部空间设计”的书,更像是一次穿越不同文化、不同时代、不同功能的户外空间的奇妙旅程。作者以一种极其细腻且富有远见的视角,深入剖析了我们与外部环境的互动关系,以及这些空间如何潜移默化地塑造我们的生活、情感乃至社会结构。从城市的公共广场到私密的庭院,从历史悠久的皇家园林到现代前卫的屋顶花园,书中无不详尽地描绘了设计的精髓所在。我尤其欣赏作者在讲述具体案例时,那种旁征博引、言之有物的功力。他不仅仅是罗列图纸和数据,更是深入挖掘了每个设计背后的人文关怀、社会需求以及对自然环境的尊重。阅读这本书,仿佛与设计大师们进行了一场跨越时空的对话,感受他们如何用线条、色彩、材料和光影来讲述故事,创造体验。这本书让我重新审视了自己身边的每一个外部空间,无论是家门口的小花园,还是周末常去的公园,都能从中找到新的解读方式。它教会我如何去“看”一个空间,如何去“感受”一个空间,以及如何去“理解”一个空间。这是一种非常宝贵的学习体验,让我在日常生活中也变得更加敏锐和富有创造力。

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这本书的价值远不止于其专业性,更在于其传递出的一种生活态度和哲学。它让我深刻认识到,外部空间的设计并非仅仅是为了美观,更是为了提升我们的生活品质,促进人与人之间的交流,甚至是对我们精神世界的滋养。作者在阐述理论的同时,也非常注重实践的应用,通过大量的案例研究,生动地展示了各种设计理念如何落地生根,开花结果。我特别喜欢其中关于“场所精神”的探讨,它让我明白了为何有些地方能让我们感到舒适自在,充满归属感,而另一些地方则显得冰冷疏离。这种“精神”的营造,往往是设计师最核心的挑战,也是这本书最令人着迷的部分。书中对材料的选择、光影的运用、植被的搭配等细节的描述,都细致入微,让我仿佛置身于那些精心设计的空间之中,能够清晰地感受到每一处匠心独运。更重要的是,这本书并没有止步于对成功案例的展示,它也同样关注了那些失败的设计,并从中提炼出宝贵的经验教训,这使得这本书更具警醒意义。它提醒我们在追求形式的同时,更要关注空间的实际功能和用户体验。这是一种非常全面的视角,让我对“外部空间设计”这个领域有了更深刻、更立体的认知。

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在我翻阅这本书的过程中,我仿佛化身为一位建筑评论家,又像是一位城市探险家,跟着作者的脚步,一同探索那些令人惊叹的外部空间。作者的叙事方式非常独特,他不是简单地罗列事实,而是善于用故事和场景来引导读者进入他所构建的世界。每一个案例的讲述,都充满了画面感,让我能够身临其境地感受到那些空间的设计意图和最终效果。我尤其被书中关于“动态平衡”的设计理念所吸引,它强调在追求和谐美感的同时,也要考虑空间的实际功能和人们的需求。一个好的外部空间,应该是既能提供宁静的休憩之地,也能满足活泼的社交活动,并且能够在不同功能之间找到一个动态的平衡点。作者对“时间”在设计中的作用的强调,也让我受益匪浅。他认为,外部空间的设计应该考虑到时间的流逝,考虑季节的变化,考虑植物的生长,以及人们使用习惯的演变。这种对时间和生命力的尊重,使得他的设计理念更加成熟和富有远见。

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很清晰地阐述了内外部空间之间的关系及其联系的手法,无论如何,不管设计师本人的性格如何,设计还是应该积极引导人与人之间的关系,通过对环境的设计使人倾向于活动的,交往的,亲和的,我是这么想的。

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超厉害的建筑+空间的入门书籍。特别好的著作就是,语言特别简单,道理讲的特别通,作者丝毫没有卖弄玄虚的感觉。这就是大师!

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很有启发,不知是N的启发还是P的启发呢哈哈。

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很有启发,不知是N的启发还是P的启发呢哈哈。

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早绝版了,这是影印本。

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