具体描述
《视唱练耳(3)(修订版)》主要介绍了三个降号至七个升、降号调以内的四种七和玄原、转位;各种单、复拍子;平均型、附点型、复点型、三连音型节奏等知识。共22课,每课基本分五部分进行讲解与训练;听觉分析,节奏与节拍,听唱,听写音组与旋律,乐曲特征分析,视唱,《视唱练耳(3)(修订版)》主要是高师本、专科生,也可作为中、小学音乐教师进修和教学的参考书,还可作为考级或报考音乐院校的学生的自学教材。
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读后感
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用户评价
《视唱练耳》这本书，给我带来的不仅仅是技能上的提升，更重要的是它在音乐感知层面的深刻启迪。我曾一度困扰于自己对于音乐情感的把握不够准确，尤其是对于不同和弦所带来的情绪色彩，总是感觉模糊不清。这本书的出现，就像是在我音乐的迷雾中点亮了一盏灯。作者在讲解和声时，并没有仅仅停留在理论知识的层面，而是着重于引导读者去体会不同和弦在音乐中所能产生的听觉效果和情感联想。例如，书中对于小调和弦的讲解，不仅仅是描述其音响特征，更是将其与“忧伤”、“沉思”等情感联系起来，让我能够更直观地理解它们的运用。我最喜欢的是书中关于“音乐的张力与解决”的论述，它将音乐的进行比作一场情感的起伏，让我能够清晰地感受到旋律和和声在发展过程中所产生的吸引力和释放感。这极大地帮助我理解了音乐的内在动力，也让我在进行音乐创作时，能够更加自如地控制情感的走向。书中大量的听辨练习，也为我提供了绝佳的实践平台。从简单的旋律模唱，到复杂的和弦进行分析，每一个环节都经过精心设计，让我能够在不知不觉中，不断提升自己的听觉敏锐度和辨识能力。我甚至觉得，这本书不仅仅是为音乐学习者准备的，对于任何热爱音乐、希望更深入地理解音乐的人来说，它都是一本不可多得的宝藏。
评分接触《视唱练耳》这本书，是我音乐学习生涯中的一个重要节点。我曾一度对音乐的听辨能力感到迷茫，尤其是在面对复杂的乐曲时，总感觉“听不懂”其中的门道。这本书以一种非常亲切且富有启发性的方式，为我打开了音乐世界的新视角。作者在讲解时，并没有堆砌生涩的专业术语，而是通过大量生动形象的比喻和生活化的例子，将抽象的音乐概念变得具体可感。我特别喜欢书中关于“旋律的线条感”的阐述，它将旋律的走向比作绘画的线条，让我能够更直观地理解旋律的起伏和发展。这使得我在创作旋律时，不再是机械地拼凑音符，而是能够赋予旋律以更强的生命力和表现力。书中大量的听辨练习，也为我提供了绝佳的实践平台。从最基础的音程听辨，到复杂的和弦进行分析，每一步都循序渐进，让我能够在不知不觉中，不断提升自己的听觉敏锐度和辨识能力。我最深刻的体会是，这本书不仅仅是在教授技巧，更重要的是，它培养了我对音乐的“感觉”和“直觉”。我开始能够“听见”音乐的骨骼和血肉，能够预测旋律的发展，能够理解和声的色彩。这让我对音乐的理解，从“被动接受”转变为“主动探索”。
评分阅读《视唱练耳》，仿佛踏入了一个全新的音乐维度。我一直觉得自己对音乐的理解，停留在表面的旋律和节奏层面，对于音乐的内在结构和和声色彩，总是抓不住重点。这本书的出现，彻底改变了我的认知。作者以一种非常系统且富有启发性的方式，将视唱练耳这门看似枯燥的学科，变得生动有趣且充满挑战。我特别欣赏书中关于“音高的内在联系”的讲解，它不仅仅是让你去识别一个音，而是让你去理解它与其他音之间的关系，以及这种关系所能产生的听觉效果。这就像是让你学会了观察星空，不仅仅是看到星星，更能理解它们之间的距离和排列。书中大量的听辨练习，也给了我极大的帮助。从最基础的音程听辨，到复杂的复调音乐分析，每一步都循序渐进，让我能够在不知不觉中，不断突破自己的能力边界。我最喜欢的是书中关于“和弦功能的解析”的章节，它不仅仅是让你记住某个和弦的名称，而是让你去理解它在音乐进行中所扮演的角色，以及它如何与其他和弦相互作用，共同推动音乐的发展。这让我对音乐的理解，从“听到”升级到了“听懂”。这本书的价值，在于它不仅传授了技巧，更重要的是，它培养了我对音乐的“直觉”和“感知”。我已经开始将书中的一些练习方法应用到我的日常音乐实践中，发现效果非常显著，我的音乐表现力也得到了极大的提升。
评分在我接触《视唱练耳》之前，我一直认为自己的听力是“有缺陷”的。我无法准确地分辨出旋律中细微的和声变化，也难以准确地捕捉到乐曲中复杂的节奏模式。这种能力的欠缺，极大地限制了我在音乐创作和即兴演奏上的发展。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种非常系统且具有启发性的方式，为我打开了通往音乐世界的新大门。书中的内容，从最基础的音高识别，到复杂的调式分析，再到多声部的听辨，每一个阶段的讲解都循序渐进，而且充满了实际操作的可能性。作者在讲解和弦时，并没有直接给出生硬的术语，而是通过对不同和弦在音乐中所能产生的听觉效果的细致描述，让我能够更直观地理解它们。例如，书中关于属七和弦的讲解，不仅仅停留在理论层面，而是引导我去体会它“渴望解决”的那种张力。我最喜欢的是书中的“听觉记忆”训练部分，通过一次又一次的反复练习，我发现自己的大脑似乎被重新“编程”了，对音乐的感知能力变得前所未有的敏锐。这本书不仅教授了方法，更重要的是，它培养了我对音乐的“感觉”。我开始能够“听见”音乐的内在结构，能够预测旋律的发展，能够理解和声的功能。这就像是给我的音乐世界装上了一双新的眼睛，让我能够看到更深层次的奥秘。我已经将这本书推荐给了我身边的所有音乐爱好者，我相信它也会给他们带来和我一样的惊喜。
评分《视唱练耳》这本书，在我过去的音乐学习经历中，无疑是一次重要的转折点。我曾经一度对自己的音乐能力感到沮丧，尤其是在乐曲的扒谱和即兴创作方面，总感觉力不从心。这本书以一种非常系统且极具实践性的方式，为我提供了解决这些问题的钥匙。作者在讲解时，并没有采用生硬的理论说教，而是通过大量生动形象的例子和图示，将复杂的音乐概念变得易于理解。我特别喜欢书中关于“节奏的逻辑与变化”的章节，它不仅仅是让你去模唱节奏，更是引导你去理解节奏的构成原理，以及如何通过对基本节奏型的变形和组合，创造出丰富多样的音乐律动。这极大地激发了我对节奏的创作热情，也让我在演奏时，能够更加自如地处理音乐的律动感。书中大量的听辨练习，也为我提供了绝佳的实践平台。从单音的音准训练，到复杂的和弦进行听辨，每一个环节都设计得恰到好处，让我能够有条不紊地提升自己的听觉能力。我最深刻的体会是，通过这本书的学习，我的“音乐耳朵”仿佛被重新打开了。我开始能够更准确地分辨出旋律中细微的和声变化，也能够更快速地捕捉到乐曲中复杂的节奏模式。这不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它让我对音乐的理解，上升到了一个新的高度。
评分初识《视唱练耳》，是在一个偶然的机会，朋友向我推荐。当时我正为自己的音乐能力瓶颈而苦恼，尤其是在扒谱和即兴创作方面，总感觉抓不住核心。试读了几页后，就被其系统性和循序渐进的编排深深吸引。作者并非简单地罗列练习，而是将音乐的理论与实践巧妙地融合在一起。从最基础的音高辨识，到复杂的和弦进行分析，每一个环节都辅以大量生动形象的例子和深入浅出的讲解。我特别喜欢其中关于“听觉内化”的部分，它强调的不是死记硬背，而是通过反复的聆听和实践，让音乐在脑海中形成一种直觉反应。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会强迫你接受任何东西，而是引导你去发现，去体会，去构建属于自己的音乐世界。书中的练习题设计得非常巧妙，既有针对性，又不乏趣味性。很多时候，当我纠结于一个复杂的节奏型时，书里的一段小小的练习曲就能立刻点醒我，让我豁然开朗。而且，作者在讲解过程中，还穿插了许多关于音乐史和作曲家的小故事，这使得学习过程不再枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。我甚至觉得，即使不直接进行视唱练耳的练习，仅仅阅读这些章节，也能对音乐有更深刻的理解。它不仅仅是一本教学书，更是一本人文气息浓厚的音乐读物。我用了相当长的时间来消化书中的内容，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟。这本书的价值，远远超出了我最初的预期。
评分《视唱练耳》这本书，在我音乐学习的道路上，无疑是一座里程碑。我曾一度陷入了瓶颈期，感觉自己的音乐能力已经到达了一个难以突破的平台。尤其是在理解和声进行以及旋律的构建方面，总感觉差那么一点东西，无法做到融会贯通。翻阅这本书，我发现它所提供的不仅仅是练习题，更重要的是它对于音乐内在逻辑的深刻洞察。作者在讲解时，并没有生搬硬套枯燥的理论，而是用非常生动和贴近生活的比喻，将复杂的音乐概念变得易于理解。我特别欣赏书中关于“旋律的呼吸”这一章节的论述，它将乐句的起伏、乐句间的连接，与人的呼吸方式相类比，让我一下子就明白了旋律的流动性和生命力。这使得我在创作旋律时，不再是机械地拼凑音符，而是能够赋予旋律以更强的表现力和情感张力。书中大量的听辨练习，也给了我极大的帮助。从单音到复调，从简单到复杂，每一步都设计得恰到好处，让我能够有条不紊地提升自己的听觉能力。我尤其喜欢书中关于“节奏型拆解与重组”的练习，通过对基本节奏型的分析和变化，我发现原来节奏可以如此富有创造力，并且能够极大地丰富音乐的表现力。这本书的价值，在于它不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”和“如何去做”。它让我从一个被动的音乐接受者，变成了一个主动的音乐探索者。
评分《视唱练耳》这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一位深刻理解音乐的引路人。我曾一度以为，音乐的视唱练耳是一门纯粹的技巧训练，枯燥且缺乏趣味。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其人性化和富有洞察力的方式，将音乐的理论与实践巧妙地结合，让我看到了视唱练耳背后更深层的魅力。作者在讲解时，注重的是引导读者去“感受”音乐，而不是仅仅去“记忆”规则。我特别喜欢书中关于“和弦情绪的转换”的描述，它不仅仅是让你辨别一个和弦的类型，更是让你去体会它在音乐中所能产生的微妙情绪变化，以及这种变化如何影响听者的感受。这让我对音乐的理解，不再停留在音符的层面，而是能够触及到音乐的情感内核。书中大量的听辨练习，也为我提供了绝佳的实践平台。从最基础的音高模唱，到复杂的复调织体分析，每一步都设计得极其精巧，让我能够在充满挑战的过程中，不断突破自己的能力极限。我最深刻的体会是，这本书不仅仅教会了我如何“听”，更教会了我如何“理解”和“感受”音乐。我开始能够更加深入地体会音乐的美妙之处，也能够将这些体会应用到我的音乐创作和演奏中，让我的音乐更加富有表现力和感染力。
评分这本书给我带来的最大惊喜，在于它打破了我之前对视唱练耳的刻板印象。我一直以为这是一门枯燥乏味、只适合专业音乐院校学生的学科，但《视唱练耳》彻底改变了我的看法。它以一种非常易于理解的方式，将复杂的音乐理论知识拆解成一个个 managable的小单元。尤其让我印象深刻的是关于音程听辨的部分，作者没有直接给出枯燥的定义，而是通过引入生活中的声音、甚至是情绪的联想，来帮助读者建立音程的概念。比如，大小三度与“期待”和“失落”的联系，纯五度与“稳定”的共鸣，这些形象的比喻让我一下子就抓住了重点。而且，书中的练习设计也非常贴心，从最简单的单音模唱，到逐渐过渡到旋律、和声、节奏的听辨，每一步都充满了逻辑性，让我在不知不觉中提升了自己的能力。我最喜欢的是书中关于“节奏模进”的讲解，通过将简单的节奏型进行变形和组合，我发现原来节奏可以如此富有变化和创意。我尝试着将书中的一些节奏练习应用到我的日常演奏中，发现效果出奇地好，我的节奏感明显增强了，对音乐的把握也更加精准。这本书的排版设计也十分考究，清晰的乐谱和注释，以及偶尔穿插的插图，都让阅读体验非常愉快。我甚至觉得，这本书不仅仅是为音乐学习者准备的，对于任何对音乐有兴趣的人来说，它都是一本值得细细品味的入门读物。它所传达的，不仅仅是技巧，更是一种对音乐的热爱和对声音的敏感。
评分在我拿到《视唱练耳》这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。我之前接触过一些视唱练耳的教材，普遍都比较偏重理论，或者练习强度过大，让我难以坚持。然而，《视唱练耳》这本书完全颠覆了我的认知。它以一种非常人性化和富有启发性的方式，将原本可能枯燥乏味的视唱练耳训练，变得生动有趣且充满成就感。作者在讲解基础知识时，并没有直接给出晦涩难懂的术语，而是通过大量生动形象的类比和图示，帮助读者建立直观的理解。我特别喜欢书中关于“听觉与视觉的连接”的阐述，它强调的不仅仅是单方面的能力培养，而是将听觉与视觉、甚至触觉巧妙地结合起来，形成一种全方位的音乐感知能力。书中的练习题设计也非常有策略性，从最简单的音准训练，到复杂的和弦进行辨识，每一步都充满了循序渐进的逻辑性，让我在完成练习的过程中，能够清晰地感受到自己能力的提升。我最印象深刻的是书中关于“旋律的动机发展”的讲解，通过对不同动机的处理和变化，我发现原来一个简单的旋律片段，可以衍生出如此丰富多样的表现形式。这极大地激发了我的创作灵感，让我能够更加自如地进行音乐的构思。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，它引导我进入音乐的深层世界，让我能够用更敏锐的耳朵去聆听，用更深刻的心去感受。
评分小学六年级学到这一本书班就开不下去了 当时听四个音的和弦 五六个升降调的旋律听写也不在话下 觉得自己好厉害hhh
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