安藤忠雄

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出版者:天津大学出版社
作者:刘小波
出品人:
页数:220
译者:
出版时间:1999
价格:38
装帧:
isbn号码:9787561810309
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 安藤忠雄
  • 日本
  • 日@安藤忠雄
  • 720
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具体描述

建筑之外的形而上学 本书并非一本单纯的建筑作品集,更不是对安藤忠雄先生创作历程的流水账式记录。相反,它是一次对这位世界级建筑师思想内核的深度挖掘,一次对那些超越物质形态、直抵精神维度的生命哲学的探索。我们将绕开那些宏伟的清水混凝土肌理,穿梭于他作品背后那张无形的精神地图,试图理解他如何将对光、影、自然、时间和记忆的感悟,化为触动人心的建筑空间。 安藤忠雄的建筑,是沉默的诗歌。它们不喧哗,不卖弄,却以其独特的方式与观者对话,唤醒内心深处久违的共鸣。这种共鸣并非源于表面的视觉奇观,而是来自于他对“场所精神”的深刻理解与实践。他相信,每一块土地都有其独特的历史、文化和情感积淀,而建筑的使命,正是要捕捉并放大这些潜藏的“声音”,让它们在新的空间语境下得以延续和回响。这并非简单的复制粘贴,而是通过巧妙的设计语言,将过往的记忆与未来的想象编织在一起,创造出既有根基又充满生命力的场所。 在安藤忠雄的世界里,“光”是一个至关重要的元素,它不仅仅是照亮空间的工具,更是塑造空间氛围、引导情绪、甚至赋予物质以精神生命的力量。他曾说过:“光是万物的源泉,也是生命力的象征。”他的建筑,常常利用最简单、最纯粹的光影关系,创造出令人惊叹的戏剧性效果。无论是黎明时分透过狭缝洒下的柔和光线,还是黄昏时分斜阳在墙壁上投下的长长阴影,这些光影的变化都不仅仅是为了照明,它们在空间中舞动、交织,赋予了清水混凝土冰冷的理性肌体以温暖的生命律动。这种对光的运用,是对自然最原始、最真挚的致敬,也是对人类感知最细微之处的精准把握。 “自然”是安藤忠雄创作的另一条重要脉络。他并非将自然视为需要被征服或驯服的对象,而是将其视为一种共生关系,一种孕育生命、启迪灵感的源泉。他笔下的建筑,常常试图将自然元素巧妙地融入其中,例如将庭院、水景、树木等引入室内,模糊建筑与自然的界限。然而,这种融合并非简单的堆砌,而是一种高度内省式的处理。他通过对空间布局的精巧设计,引导观者在建筑内部体验到自然的四季更迭、天气变化,从而在人造的空间中感受到一种更加深刻、更加纯粹的自然力量。他让我们思考,在现代文明的包围下,我们如何重新找回与自然的连接,如何在快节奏的生活中寻得片刻的宁静与反思。 “时间”也是安藤忠雄作品中不可或缺的维度。他的建筑,并非为了追求一时的风光,而是着眼于长远的生命力。他钟情于清水混凝土,不仅是因为其简洁、纯粹的美学特质,更是因为这种材质能够随着时间的推移而发生微妙的变化,记录下岁月的痕迹。雨水的冲刷、阳光的照射、风的侵蚀,都在它光滑的表面留下独特的印记,赋予了建筑一种历史感和生命感。这种对时间流逝的尊重,也体现在他对空间使用的思考上。他设计的建筑,往往留有足够的“空白”,鼓励使用者在其中注入自己的生活,让空间随着居住者的生命轨迹而不断生长和演变,成为一个承载记忆、见证成长的容器。 本书将深入探讨安藤忠雄的这些“无形”的设计哲学,这些超越了具体造型、材料和技术层面的思考。我们将剖析他如何看待“沉默”的力量,如何理解“空”的意义,以及他如何通过建筑来探讨生命的本质、存在的价值。我们不满足于仅仅欣赏他作品的外在形式,而是致力于揭示那些驱动他创作的内在动力,那些关乎人性、关乎情感、关乎对世界深刻理解的哲学理念。 这本书,是献给所有那些对建筑不仅仅停留在视觉享受,而更关注其精神力量的人们。它将邀请你一同踏上一段智识的旅程,去发现安藤忠雄建筑的真正魅力——那是一种不需言语、却能直抵人心的力量,一种在沉默中蕴含无限深邃的形而上学的对话。通过本书,我们希望读者能够超越对建筑师个人作品的简单认知,而是从中汲取关于生活、关于感知、关于生命本身的深刻启示。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,好的书籍能够引领读者进入一个全新的世界,而这本《安藤忠雄》,无疑就是这样的一本。我不是建筑行业的专业人士,但书中对安藤忠雄的描绘,以及他对每一个建筑项目的细致阐释,都让我深深着迷。我尤其对书中关于“恩德拉画廊”的介绍印象深刻。那个位于意大利的“漂浮”在水面上的建筑,简直是鬼斧神工。书中的图片清晰地展现了它如何巧妙地利用水面反射,让建筑本身成为景观的一部分。我能想象到,当阳光洒在水面上,建筑仿佛在轻轻地摇曳,那种宁静而又充满生机的画面,是多么令人神往。书中不仅仅是罗列作品,更是深入剖析了安藤忠雄的设计理念,他如何看待建筑与自然的关系,如何运用材料和光线来表达情感。这本书让我明白,建筑不仅仅是遮风挡雨的场所,更是艺术家表达思想、与世界对话的媒介。

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老实说,我对安藤忠雄的了解,一直停留在“极简主义”和“混凝土大师”这样的标签上。但是,这本《安藤忠雄》却让我看到了一个更加立体、更加鲜活的安藤忠雄。我尤其被书中关于“贝尼塞美术馆”的介绍所吸引。那个位于法国南部,与古老遗迹融为一体的建筑,让我看到了安藤忠雄在尊重历史和文脉方面的深刻思考。书中的图片展示了它如何巧妙地利用现有的地形和结构,将新的建筑元素融入其中,既保持了历史的韵味,又展现了现代的设计语言。我能想象到,当人们漫步在这些古老的石头墙壁和现代的混凝土之间,感受着不同时代碰撞出的火花,那是一种多么奇妙的文化体验。这本书让我意识到,伟大的建筑师,不仅仅是创造新的空间,更是与历史对话,与文化共鸣。

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从这本书中,我收获的不仅仅是对建筑的欣赏,更是对一种生活态度的感悟。我特别喜欢书中关于“直岛”的介绍,安藤忠雄在那里创作了多个艺术项目,将整个岛屿打造成了一个与艺术和自然融为一体的社区。书中的图片展示了“地中美术馆”、“李禹焕美术馆”等一系列作品,它们不仅仅是独立的建筑,更是相互关联,共同构成了一个艺术的海洋。我能想象到,当人们在这里居住、生活、工作,被艺术和自然所包围,那是一种多么充实而又美好的生活。这本书让我看到了,建筑的意义,可以延伸到社区的营造,到人们的生活方式的改变。安藤忠雄的作品,就像是他对人类美好生活的一种理想化实践。

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拿到这本书的时候,我有点犹豫,因为我一直觉得建筑类的书籍会比较枯燥。但翻开这本书后,我的想法完全改变了。安藤忠雄的文字和图片,让我看到了建筑的另一面——它也可以如此富有诗意和哲理。我尤其喜欢书中关于“荣光教会”的介绍。那个看似简单的混凝土盒子,却因为内部巧妙设计的“光之十字架”,而充满了神圣感。书中的图片详细展示了光线如何穿透混凝土墙体,在内部形成一条条光带,引导人们的视线,也触动人们的心灵。我能想象到,当信徒们在其中祈祷,被这纯粹的光所包围,那是一种多么纯净而又深刻的体验。这本书让我明白,伟大的建筑,能够超越物质的限制,触及到人类的精神层面。安藤忠雄的作品,就像是他用混凝土和光线雕刻出的雕塑,每一个都蕴含着深刻的寓意。

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不得不承认,在读这本书之前,我对安藤忠雄的了解是零散的,停留在一些“网红”建筑的图片上。但这本书,却像一位经验丰富的向导,带我走进了一个完整而迷人的建筑世界。我尤其被书中对“森美术馆”的描述所打动。那个位于东京繁华都市中的建筑,却营造出了一种宁静致远的空间感受。书中的图片展示了它如何利用高耸的混凝土墙体,将外界的喧嚣隔绝,然后在内部通过错落有致的空间布局和巧妙的光线设计,创造出一种冥想般的氛围。我能想象到,当人们在其中穿梭,被不同的光影所引导,感受着空间的变化,那是一种多么与众不同的艺术体验。这本书让我看到了,建筑不仅仅是形式上的创新,更是对人类情感和精神需求的深刻回应。安藤忠雄的作品,就像是他写给城市的一首首诗,充满了力量,也充满了温柔。

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收到这本书的那一刻,我内心是充满期待的。作为一名对安藤忠雄略有耳闻的读者,我一直对他那种粗粝的混凝土美学和对光影的极致运用感到着迷。这本书没有让我失望,它以一种非常系统和深入的方式,为我展现了一个建筑师的创作历程和设计哲学。我特别喜欢书中对“地中美术馆”的介绍,将美术馆“藏”在地下的设计理念,不仅最大限度地保留了濑户内海的自然风光,更通过对空间的巧妙处理,让参观者在探索艺术品的同时,也与自然融为一体。那种在地下通道中行走,突然被眼前广阔海景所震撼的体验,绝对是独一无二的。书中对每一个项目的介绍,都不仅仅是停留在建筑外观的描述,而是深入到其背后的设计思路、材料选择,以及他对空间与人之间关系的理解。这种细致入微的解读,让我对安藤忠雄的作品有了更深层次的认识。我发现,他不仅仅是在建造房子,更是在创造一种与环境和谐共生,与人的内心对话的空间。这本书让我明白,伟大的建筑,往往是对人性最深刻的洞察,是对自然最真挚的敬畏。

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这本《安藤忠雄》的书,着实让我眼前一亮,虽然我并非建筑专业人士,但书中流畅的叙事和精美的图片,足以将我带入那个充满光影与混凝土的世界。从我初识安藤忠雄的名字,到如今捧着这本书仔细品味,这期间的感受颇为复杂。我一直对那种极简主义、却又充满力量感的建筑风格情有独钟,而安藤的作品,无疑将这种美学发挥到了极致。书中的每一个案例,不仅仅是钢筋混凝土的堆砌,更像是他与自然、与空间进行的一场对话。我特别喜欢其中关于“住吉的长屋”的介绍,那种在狭小都市空间中,通过引入光井和庭院,创造出独立又相互联系的生活区域,简直是神来之笔。它打破了人们对“家”的固有认知,将建筑的本质——居住者的感受——放在了首位。我能想象到,在那个水泥盒子里的生活,是如何被自然光线和四季变化所点缀,是如何在简洁的线条中寻找到内心的平静。这本书不仅仅是介绍建筑,更是通过建筑,展示了一种对生活方式的思考,一种对人与自然关系的探索。阅读的过程,就像是在跟随安藤忠雄先生一同漫步于他的建筑之间,感受他对于材料、光线、以及空间运用的独到之处。每翻开一页,都仿佛能听到混凝土碰撞的声音,看到光线在墙壁上投下的斑驳影子,闻到雨水打湿土地的清新气息。这本书让我重新审视了建筑的意义,它不再是冰冷的结构,而是承载生活、情感和思考的容器。

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作为一名对生活品质有一定追求的普通读者,我一直在寻找能够启发我灵感的书籍。这本《安藤忠雄》恰好满足了我的需求。书中不仅仅是展示了安藤忠雄的建筑作品,更传递了他对生活、对自然、对人与空间关系的独特理解。我特别喜欢书中关于“水御堂”的介绍。那个被水面覆盖,仅露出简洁白色楼梯的建筑,仿佛是直接从大地中生长出来一般。书中的图片清晰地展现了它如何与周围的自然环境融为一体,如何在静谧的水面下,隐藏着一个神圣的空间。我能想象到,当人们走下那段通往地下的楼梯,仿佛是进入了一个被神灵庇佑的圣地,那种纯粹而又宁静的感受,是多么令人心旷神怡。这本书让我看到了,建筑不仅仅是人类改造自然的产物,更是与自然和谐共生的典范。

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老实说,我之前对安藤忠雄的了解,就像是只看到了冰山一角。他的名字总是伴随着“混凝土”和“极简”这两个词,但究竟是什么让他如此与众不同,我一直没有一个清晰的认知。而这本书,就如同为我点亮了一盏指路明灯。我特别被书中关于“大阪府立近飞鸟博物馆”的介绍所吸引。那个巨大的“锥形”建筑,仿佛从大地中破土而出,又与周围的自然环境融为一体。书中的图片清晰地展示了建筑的各个角度,让我能够近距离地感受到其独特的形态和尺度。更重要的是,书中还深入探讨了安藤忠雄是如何通过建筑的体量、坡道以及光线的引入,来引导参观者的流线,创造出沉浸式的观展体验。我能想象到,当人们漫步在博物馆的坡道上,被不同角度的光线所照射,被巨大的混凝土结构所包围,那是一种多么奇妙的感受。这本书让我看到了一个建筑师,是如何将抽象的概念,通过具体的建筑形式,转化为能够被人们切身感受到的空间体验。

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我不得不说,这本书的出版,对于我这个对现代建筑颇感兴趣的普通读者来说,简直是一场及时雨。我之前对安藤忠雄的了解,大多停留在一些杂志上的图片和简短的介绍,总觉得隔靴搔痒。而这本书,则像是打开了一扇通往他内心世界的窗户。我尤其欣赏书中对他早期经历的叙述,他并非科班出身,而是凭借着过人的天赋和不懈的努力,一步步走向了世界级的建筑大师。这种“草根”式的奋斗历程,充满了励志色彩,也让我更加理解他作品中那种朴实无华,却又直击人心的力量。书中对“光之教堂”的详细剖析,更是让我震撼不已。将十字形的缝隙切割进混凝土墙体,让自然光线成为教堂最重要的“装饰”,这种极简的设计,却蕴含着深刻的宗教意味和哲学思考。我反复阅读了那一部分,试图去理解,如何在最简单的形式中,创造出最动人心魄的空间体验。这本书不仅仅是建筑图纸的集合,更是一本关于坚持、关于创新、关于如何将设计理念转化为现实的生动教材。它让我看到了一个建筑师,是如何用自己的双手和思想,去改变我们对空间的认知,去影响人们的生活方式。阅读这本书,感觉自己也仿佛置身于那些充满禅意的空间之中,感受着那份宁静与力量。

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