具体描述
《字体设计基础》内容简介：字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。
《字体设计基础》是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。
重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。
作者简介
目录信息
读后感
本书的范例有点过时。但理论却还是十分经典。特别是中文设计理论这一块，比市面上很多侃侃而谈的书都做得好。价格也不贵
评分本书的范例有点过时。但理论却还是十分经典。特别是中文设计理论这一块，比市面上很多侃侃而谈的书都做得好。价格也不贵
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用户评价
与其他设计读物相比，这本书在**“字体家族构建”**这一主题上的探讨显得尤为宏大和复杂。它并没有满足于讲解如何设计一个拉丁字母，而是深入探讨了如何跨越语系、建立一个能够涵盖西里尔字母、希腊字母甚至兼容部分亚洲文字的统一设计规范。书中涉及到的编码标准、字符集映射以及不同文化中对“平衡感”的感知差异，展现了作者在多语种字体设计领域深厚的功底。这部分内容无疑是为专业排版师和大型字体厂商量身定制的宝贵资料。但是，对于一个刚开始学习如何设计一个基础衬线体的独立设计师而言，这些内容未免过于庞大和遥远。我感觉自己像是一个刚学会骑自行车的人，却被要求去理解喷气式飞机的空气动力学原理。这些关于全球化字体工程的讨论，虽然提升了全书的理论高度，却使得普通读者在实际操作中难以找到立足点，缺乏那种“从小处着手，逐步构建世界”的引导路径。
评分这本书的结构安排给我一种强烈的“理论先行，实践滞后”的感觉。我原本以为它会像一本烹饪书，先教你切菜、炒菜，最后做出一道菜。但实际上，它更像是一本深入解析食材化学成分的教科书。比如，在谈论“书法性字体”（Script Fonts）时，作者并没有直接展示如何模仿手写体的动态笔触，而是花了整整三章的篇幅去分析“墨水在不同纸张纤维上的洇散效果”如何影响了古代文人的审美倾向，并试图将这种物理现象抽象化为现代数字字体设计中的“模糊处理”参数。这种学术探讨的严谨性是毋庸置疑的，它揭示了设计的底层逻辑。然而，对于我这个想在设计项目中使用具有个性化字体的人来说，我急需知道的是如何在Photoshop或Illustrator中实现那种自然的、有生命力的笔触过渡，而不是仅仅理解其背后的历史哲学动机。阅读体验上，我感觉自己像是在听一场高阶的艺术史讲座，内容精辟，但缺乏即时的动手练习来巩固所学知识。
评分当我深入阅读后，我发现这本书在探讨**“可读性”与“易读性”**的区别时，展现出了极其细腻的笔触，这远超出了我通常在市面上看到的那些仅停留在表面“好看”的字体书籍。它没有简单地告诉你“好的字体应该容易阅读”，而是像一位语言学家一样，拆解了人眼识别文字的神经通路。书中有一部分专门分析了在不同媒介（如低分辨率屏幕、快速滚动的移动端界面）上，特定字体的笔画末端如何产生视觉噪声，导致阅读疲劳。这种分析是基于大量的实验数据和人机交互的理论框架构建的，非常扎实。不过，对于初级读者，这本书的挑战在于，它提出的许多设计原则是建立在对“排版网格的精确控制”和“负空间（Negative Space）的精妙运用”的极高要求的。例如，它详细阐述了字母间距（Kerning）的微调如何影响整个词组的韵律感，但提供的工具和案例都是基于专业级软件的深层设置，初学者可能会在面对软件界面时感到无所适从，缺乏一个循序渐进的“新手模式”引导。它要求读者首先得具备一定的设计工具基础，否则，理论的深度反而成了阻碍实践的门槛。
评分这本关于**《字体设计基础》**的书籍，我最近刚翻了几页，坦白说，我期待的是一本能立刻上手、充满视觉冲击力的设计教程，然而，它给我的第一印象却是一种沉稳而略显学术的基调。书中似乎花费了大量的篇幅来探讨字母的历史渊源和不同文化背景下的字体演变，这对于一个急切想知道“如何用软件设计出酷炫字体”的初学者来说，或许显得有些枯燥。我特别注意到其中关于衬线和无衬线字体在印刷早期如何应对技术限制的章节，内容详实到近乎考据，列举了大量早期字体样式的微小差异及其背后的社会动因。虽然这些历史知识无疑丰富了设计的理论深度，但对于我这种更倾向于实践操作的读者，感觉就像是拿到了一本“字体考古学”而非“字体设计实操手册”。我希望看到更多关于字重（Weight）、字宽（Width）的量化分析，以及如何通过调整笔画对比度来传达特定情绪的案例，而不是过多地沉浸在文艺复兴时期雕版印刷对字体美学的影响上。总的来说，它像是一位经验丰富的老匠人，在向你讲述工具箱里每一把凿子的起源故事，而非直接教你如何快速雕刻出一个作品。
评分这本书的排版和视觉呈现，也透露出一种非常内敛和克制的风格。通篇几乎看不到任何鲜艳的色彩，所有示例图都采用高对比度的黑白灰方案，字体样本的展示方式非常规整、严肃，很少有那种为了吸引眼球而故意打破常规的创新排版。这无疑是对字体设计本身——作为一种严谨的视觉系统——的尊重。作者似乎在用一种“无为而治”的方式来展示字体，让文字的内在结构自己说话。然而，这种极致的克制，在一定程度上削弱了书籍的吸引力。对于一个依赖视觉刺激来建立学习兴趣的读者来说，持续翻阅数百页这种高度统一、信息密度极高的黑白图文，很容易让人产生审美疲劳。我希望书中能有更具启发性的、关于字体在现代品牌视觉中的动态应用案例，或者至少在解释复杂概念时，能穿插一些彩色的、更具现代感的设计实例来平衡这种历史主义和学术化的论调，让学习过程不至于太过沉闷。
评分让这本书去死吧。。。
评分有用
评分《美术字》的补全版，加入了照排单位对照表，很有用！
评分让这本书去死吧。。。
评分很好的字体设计的基础书，余老师是业内前辈！
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