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当时在大学图书馆看的。现在想买了，市场基本绝迹，很想收藏这本书，哪里还有卖的吗，亚马逊、淘宝上都没了，奇怪啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。  

当时在大学图书馆看的。现在想买了，市场基本绝迹，很想收藏这本书，哪里还有卖的吗，亚马逊、淘宝上都没了，奇怪啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。  

一些有价值的观点。 不要把批评视为消极；要把你的高傲羽毛藏起来；把批评视为与你的目的一致----都想要有效传达信息的设计；不要说任何批评者感觉必须反击你以保住他面子的话；听一听讨论会上你那些对手们说什么，想一想或许他们是对的；相信总有某种方式来做出既满足客户要...  

一些有价值的观点。 不要把批评视为消极；要把你的高傲羽毛藏起来；把批评视为与你的目的一致----都想要有效传达信息的设计；不要说任何批评者感觉必须反击你以保住他面子的话；听一听讨论会上你那些对手们说什么，想一想或许他们是对的；相信总有某种方式来做出既满足客户要...  

一些有价值的观点。 不要把批评视为消极；要把你的高傲羽毛藏起来；把批评视为与你的目的一致----都想要有效传达信息的设计；不要说任何批评者感觉必须反击你以保住他面子的话；听一听讨论会上你那些对手们说什么，想一想或许他们是对的；相信总有某种方式来做出既满足客户要...  

说实话，我拿到这本书时，其实是抱着一种“看看能不能快速找到几个现成的模板”的心态，毕竟市面上很多设计书都是这样的速成手册。然而，《设计基础指南》带给我的，是一场深层次的思维重塑。它没有提供任何现成的“万能公式”，而是花了大篇幅去探讨色彩理论的底层逻辑。作者对于色彩心理学和光谱学的结合讲解得极其透彻，比如三原色、三间色、互补色之间的动态关系，以及如何在不同的文化背景下解读同一颜色所代表的含义，这比我过去在网上随便搜到的“莫兰迪色系搭配指南”要深刻得多。书中对“对比度”的分析也极其到位，不仅仅是明度的对比，还包括了材质、纹理、形状的对比，这些细节的掌握，让我明白了为什么有些网站或海报会让人感觉“很累”，而有些则能让人感到舒适和专注。我特别喜欢书中提到的一种训练方法：要求读者不使用任何软件，只用铅笔和纸来反复推敲一个LOGO的变体，这强迫我必须回归到最纯粹的视觉元素本身去思考，而不是依赖软件的功能去“修饰”一个还不成熟的想法。这本书的深度，在于它让你慢下来，去质疑每一个设计决策背后的“为什么”，而不是简单地接受“是什么”。它更像是一本哲学导论，而不是一本工具书。

这本书的结构安排非常精妙，读起来有一种渐进式的、层层递进的体验。起初的章节聚焦于基础元素的拆解，例如点、线、面的本质属性和它们在二维空间中的交互作用，这部分读起来略显学术，但非常必要，它为后续更复杂的布局打下了坚实的基础。随后，作者巧妙地将理论引入到信息架构和用户体验的范畴。我一直以为信息图表设计是数据处理的技术活，但通过书中对“认知负荷”的论述，我才恍然大悟，最好的图表设计，是最大限度地减少读者大脑处理信息的负担。例如，它对比了树状图和饼图在传达不同类型数据时的效率差异，这种基于人脑处理速度的考量，是纯粹艺术审美所无法触及的层面。我个人认为，对于从事内容创作和数据可视化工作的专业人士来说，这本书的价值甚至超越了许多专门针对软件操作的书籍。它教会你的不是“如何画”，而是“如何清晰地沟通”。书中对“视觉层级”的讲解，堪称经典，它通过调整字体大小、粗细、颜色饱和度等多个维度，指导读者如何在信息流中设置清晰的导航路径，让读者从读者的角度反向设计，这是一种非常高级的思维转换。

对于我这样一名习惯了快速迭代和“拿来主义”的数字媒体工作者来说，这本书提供了一种必要的“慢下来”的哲学。它没有教我如何使用最新的设计软件插件，而是花费大量篇幅深入探讨了“人类感知”的局限性与偏好。比如，书中提及的“格式塔原理”在用户界面设计中的应用，解释了为什么某些按钮组会自然地被用户归类在一起，而另一些则不会，这完全是基于我们大脑自动化的组织需求。我特别欣赏作者在讨论“可用性”时，引用的那些跨学科研究，这些研究表明，一个设计的好坏，最终的仲裁者是使用者在潜意识中的判断，而非设计师的主观偏好。这本书的行文风格非常克制和严谨，没有过多的煽情和夸张的辞藻，但每一个论点都有详实的案例支撑，这让整个阅读过程充满了信任感。它真正做到了“指南”二字——它不是给你地图，而是教你如何使用指南针和六分仪来定位，让你在未来面对任何新的设计挑战时，都能找到属于自己的可靠路径。总而言之，这是一本能提升设计思维“底层操作系统”的书籍。

我是一名平面设计师，入行多年，总觉得自己的作品在“打磨”层面尚可，但在“概念化”阶段总是显得空洞。因此，我带着一种审视同行的眼光翻开了《设计基础指南》。这本书最让我感到惊喜的是，它没有沉溺于对当代设计潮流的追捧，反而将大量的笔墨放在了对经典设计原则的重新审视和批判性继承上。例如，它讨论了包豪斯运动在不同历史时期的演变与误读，这帮助我跳出了过去对“极简主义”的刻板印象，理解了其背后的社会思潮。书中对“原创性”的探讨也十分尖锐，作者没有鼓吹无中生有的创新，而是强调真正的创新往往是基于对现有元素的颠覆性重组，这给了我很大的启发。在实践层面，书中关于印刷工艺和材料选择对最终视觉效果的影响分析非常详尽，不同纸张的纹理、油墨的覆盖率如何影响色彩的呈现，这些都是教科书上轻易忽略但对商业项目至关重要的细节。通过这本书，我开始重新审视自己作品的“物理存在感”，而不仅仅是屏幕上的像素集合。它成功地将设计从一种“装饰艺术”的层面，提升到了“系统工程”的高度。

这本《设计基础指南》的出版，让我这个对视觉传达领域充满了好奇与迷茫的新手，找到了一个清晰的入口。老实说，我原本以为设计无非就是选几个漂亮的颜色，把文字排得好看就行，但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有直接给我一堆生硬的规则，而是像一位经验丰富的老教授，循循善诱地带我走进了设计的“内核”。书中对“形式追随功能”的阐述，简直是醍醐灌顶，让我开始理解为什么有些设计看起来简单却极具力量。它详细拆解了构图的黄金分割、三分法以及视觉重量的平衡，让我发现原来看似随意的排版背后，都隐藏着严谨的数学和心理学原理。特别是关于“负空间”的章节，作者用生动的案例教会我如何让“留白”成为画面中不可或缺的一部分，而不是仅仅因为面积不够才留下的空地。这本书的图示非常出色，不像很多教材那样只有枯燥的文字，它用大量的对比图，直观地展示了“好设计”与“平庸设计”之间的细微差别，这种视觉化的教学方式极大地提升了我的学习效率。我尤其欣赏作者在开篇就强调的“设计是一种解决问题的过程”，这使得整本书的基调都聚焦于实用性与逻辑性，而不是停留在美学表面的肤浅探讨上。对于任何想要踏入设计领域，但又不知从何下手的初学者来说，这本书提供的底层逻辑框架是无比宝贵的财富。

吉姆.克劳斯的系列书籍都很棒，特别着本设计基础指南，从构图、构成因素还有概念三个角度出发，讲解了一些通俗的概念和设计原则......把它当成一本设计手册放在身边，设计的时候可以拿来参考....

书太旧，不建议买

在了

设计三要素把上一本书的概念总结到了一起。分别是构图（composition，构成）包括面积、动势、空间、平衡、张力、闭合、对比、图底关系、比例、网格；构成因素（components，组成元素）包括点、线、面（形状、抽象）、体、光、色（色调）、材质（纹理）、框架、图像、图案、字体；概念（concept，就是传达的信息）包括表达。就是V大说的，设计就是构成加信息加表现。几个要点：1、注意元素之间的空间联系（除了空间，元素本身的关系也是很重要的，就是视觉呼应）。2、注意文字从左到右的视觉流向对画面的影响。3、养成随身携带相机的习惯，记录有感觉的景物作为素材（并且有助于真正观看周围视觉环境）。4、自己调色画画静物/自己想象的东西，这是学习色彩最好的方法。5、除了包装作品，还得注意包装自己>>>接笔记