《现代平面设计概论》通过现代平面设计的产生、现代艺术运动与平面设计的发展、两次世界大战中的平面设计、包豪斯与国际主义风格的形成、美国现代主义设计运动与商业设计的完善、识别设计与商业战略、现代设计的本土化与多元化、从平面设计到传播设计、中国的现代平面设计与展望等内容,以例证结合理论论述,系统阐述了现代平面设计的发展及特征,突出了其识别性、传播性、应用性、表现性,理论性强,体系严谨。
《现代平面设计概论》可供高等学校本专科设计专业师生使用,也可供成人教育及广大设计爱好者学习使用这是一本关于现代平面设计(Graphic Design)发展过程的书,跨度从1890年平面设计职业化形成到现代传播设计(Communication Design)的发展。通过现代平面设计的产生、现代艺术运动与平面设计的发展、两次世界大战中的平面设计、包豪斯与国际主义风格的形成、美国现代主义设计运动与商业设计的完善、识别设计与商业战略、现代设计的本土化与多元化、从平面设计到传播设计、中国的现代平面设计与展望等内容,以例证结合理论论述,系统阐述了现代平面设计的发展及特征,突出了其识别性、传播性、应用性、表现性,理论性强,体系严谨。目录
前言
第一章 现代平面设计的产生
第一节 1890年以前的平面设计
第二节 新职业的诞生
第二章 现代艺术运动与平面设计的发展
第一节 欧洲设计的开始
第二节 立体主义运动
第三节 未来主义与意大利
第四节 达达主义
第五节 超现实主义
第六节 抽象主义
第七节 构成主义
第三章 两次世界大战中的平面设计
第一节 第一次世界大战与宣传海报
第二节 第二次世界大战与宣传海报
第四章 包豪斯与国际主义风格的形成
第一节 欧洲现代主义设计的摇篮:包豪斯
第二节 无衬线体字体设计
第三节 依索体系(国际印刷排版图教育体系)运动
第四节 国际主义平面设计风格的形成
第五章 美国现代主义设计运动与商业设计的完善
第一节 移民与美国现代平面设计的发展
第二节 联邦艺术计划与平面设计师的职业化
第三节 服务于科技资讯的平面设计
第四节 纽约平面设计学派
第五节 传媒与广告学的成熟
第六章 识别设计与商业战略
第一节 企业形象设计的背景
第二节 主要发展阶段与案例
第三节 日本的CIS系统
第四节 品牌识别、传播与体验
第七章 现代设计的本土化与多元化
第一节 设计与区域文化的表达
第二节 现代多元化的设计交流
第八章 从平面设计到传播设计
第一节 新媒体与技术对平面设计的影响
第二节 交互体验与服务设计
第三节 传播设计的概念与案例
第九章 中国的现代平面设计与展望
第一节 “五四”运动与上海风格
第二节 鲁迅与版画运动
第三节 政治运动与宣传画
第四节 香港设计与大陆现代设计的发展
第五节 未来中国的平面设计发展
参考书目
后记
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翻开这本封面设计就足够引人注目的书,我原以为能找到一些关于色彩理论、版式布局或是字体排印学的系统性讲解,毕竟书名听起来就带着一股学术的严谨。然而,读完前几章后,我感到了一种微妙的落差。它似乎更侧重于宏观的历史脉络梳理,而非微观的操作技巧剖析。书中花了大量篇幅去探讨包豪斯对现代主义设计的影响,以及后现代设计思潮的兴起与衰落,分析得头头是道,引经据典。对于一个急于上手实践、渴望了解如何用InDesign或Photoshop实现某个酷炫效果的初学者来说,这种“高屋建瓴”的叙事方式显得有些空泛。我期待的是能有具体的案例拆解,比如一个成功的品牌Logo是如何从草图演变成最终稿的,中间的决策过程是如何权衡美学与商业需求的。这本书更像是给设计史爱好者准备的精美读物,它构建了一个宏大的理论框架,但对于我们这些想在屏幕前拿起鼠标开始“造物”的人来说,工具箱里似乎少了一些实用的扳手和螺丝刀。它教会了我“为什么”要这样设计,但鲜少告诉我“如何”具体去实现,这让我在合上书本后,依然需要转向其他更具操作性的资源来填补实践上的空白。
评分这本书的结构性问题在于,它似乎试图一网打尽所有关于“平面设计”范畴内的知识点,结果却导致了知识点的分散和深度不足。它从艺术史切入,过渡到商业传播,又穿插了印刷工艺的基础知识,最后以设计伦理作为收尾。这种全景式的覆盖,虽然保证了内容的广度,但带来的副作用是任何一个具体领域都没有被挖掘到令人满意的深度。比如,在谈到印刷技术时,仅仅停留在了对不同纸张克重和油墨特性的笼统介绍,对于如何处理数码印刷与传统胶印之间的差异,或是如何针对不同输出媒介优化色彩管理(CMYK到RGB的转换逻辑),都语焉不详。对于一个希望以此书作为专业进阶参考的读者而言,这种“点到为止”的叙述方式显然是不够的。它更像是一份精心编撰的入门导览,为你指出了设计领域的各个方向,但当你试图深入其中任何一条小径时,会发现前方的路标已经模糊不清,需要自己去摸索更专业的指导手册。
评分这本书的文字驾驭能力着实令人赞叹,那种古典的、带有某种文人气息的笔法,让阅读过程本身变成了一种享受,仿佛在品鉴一篇精心打磨的散文。它对设计哲学的探讨深入骨髓,探讨了符号学在视觉传达中的作用,以及文化背景如何潜移默化地塑造了人们的审美偏好。我特别欣赏作者在论述“形式追随功能”这一经典命题时,引入了现象学的视角,将设计师与作品、观众之间的关系置于一个更广阔的哲学背景下考察。然而,正是这种对纯粹哲思的沉迷,使得一些至关重要的现代设计议题被轻描淡写地带过了。例如,关于用户体验(UX)设计在当前数字生态中的核心地位,书中几乎没有涉及;再比如,动态图形(Motion Graphics)作为当代视觉传播的重要组成部分,其理论基础和发展趋势也只是被寥寥数语带过。这使得这本书的视野,尽管在人文层面令人信服,但在紧跟时代前沿的实用性上,显得有些滞后和保守。它像一位德高望重的长者,娓娓道来过去的美好与深刻,但对于当代设计界日新月异的技术与趋势,却显得有些力不从心,或者说,是不屑于赘述。
评分从语气和态度上来说,这本书流露出一种知识分子式的优越感,仿佛设计史上的成功已经盖棺定论,而我们当代的设计师们,不过是在重复和微调前人的结构。作者在评价某些被认为是“低俗”或“商业化”的设计时,措辞极为严厉,充满了价值判断,而非客观的分析。这种态度使得我对那些被批判的设计案例产生了强烈的好奇心——它们究竟是如何在市场中取得成功的?书中并未真正去剖析成功的商业设计背后的心理学驱动力或市场策略,而是简单地将其归因于“缺乏纯粹的艺术追求”。这种对商业实践的轻视,让我感到这本书的“现实脱节”。设计,无论如何,都是在解决一个商业或社会问题。如果一本书只歌颂那些在博物馆里收藏的、不为大众所见的“纯艺术”作品,而回避了日常生活中那些深刻影响着大众心智的广告、包装和网页界面,那么它对“概论”的阐释就显得片面和不完整了。它更像是一部理想主义的宣言,而非一本指导实际操作的指南。
评分我对这本书的装帧设计持保留意见。作为一本探讨“平面设计”的书,其自身的物理形态本应是最好的样板间。然而,这本书的内页排版,在我看来,显得过于拥挤和老派。字体选择偏向于衬线体,这固然增加了文本的庄重感,但在大段落的阅读中,尤其是在需要快速吸收复杂概念时,视觉疲劳来得很快。留白的处理也显得局促,使得文字块像是被压在页面中央,缺乏呼吸感。更令人费解的是,书中几乎没有配图来辅助理解那些复杂的理论模型和历史案例。作者花费了大量笔墨描述某个流派的视觉特征,但读者却无从直观感受其精髓,这无疑是一种巨大的信息损耗。对于平面设计这门高度依赖视觉体验的学科,如此吝啬于视觉呈现,就好比一本烹饪书只告诉你配料却不给你成品图。我希望看到清晰的图例对比,看到不同时期设计风格的视觉演变路径,但这本书提供的更多是纯粹的文字论述,迫使我不得不频繁地在网络上搜索相关的图片来对照理解书中的描述,这严重破坏了阅读的连贯性与沉浸感。
评分原来是本历史书,我错了……
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