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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美]凯姆•格罗姆百思凯

出品人:

页数:276

译者:王伟

出版时间:2014-1

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532281824

丛书系列:

图书标签:

平面设计
设计
艺术
平面设计教程
上海人民美术
Mmd
0107_(1)广告设计,视觉传达_理论
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平面设计
设计教程
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排版
色彩理论
视觉传达
设计基础
创意设计

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具体描述

没有艺术背景也能设计网站或者宣传手册吗？不妨先读一下本书的视觉传达部分。这部分为新人而写，介绍了版式和图形的相关概念。并且通过不同形式—网络和印刷的练习来设计有效的视觉作品。本书采用全彩的插图来帮助你提高审美能力并设计出令人激动的作品。

《创意无限：视觉语言的构建与表达》内容简介在信息爆炸的时代，如何用清晰、引人入胜的视觉语言抓住受众的目光，传递复杂的信息，触动内心的情感，已成为一项至关重要的技能。《创意无限：视觉语言的构建与表达》是一本深度探索视觉传达奥秘的著作，它并非一本技法堆砌的手册，而是带领读者穿越色彩、形状、线条、构图的迷宫，理解潜藏在它们背后的心理学原理、文化渊源以及艺术哲学。本书致力于帮助每一位对视觉表达有渴望的人，无论您是初涉设计领域的新手，还是希望提升专业深度的资深从业者，都能掌握构建独特视觉风格、并将其转化为强大沟通力的系统方法。本书的开篇，我们将从“视觉素养的基石”讲起。这部分内容将带领读者重新审视我们日常生活中所接触到的一切视觉信息——从路边的广告牌，到社交媒体上的图片，再到艺术画廊里的展品。我们将分析这些视觉元素是如何被组织、排列，以及它们如何无声地影响着我们的认知和情绪。这不是简单的“看”，而是“理解”——理解色彩的三原色和三间色各自的情感倾向，理解暖色调与冷色调如何营造不同的氛围，理解饱和度和明度对视觉冲击力的作用。我们会探讨黄金分割、三分法等经典构图原则，并深入分析它们在不同场景下的应用，揭示为何某些画面能瞬间吸引你的眼球，而另一些则显得杂乱无章。线条的粗细、弯曲与直率，点的大小与疏密，都将成为我们探索的对象，分析它们如何被赋予情感和意义。接着，我们将进入“意象的雕塑：从概念到图形的转化”。设计的核心在于将抽象的概念转化为具象的视觉形式。本章将详细阐述这一过程的挑战与乐趣。我们将学习如何进行有效的“概念拆解”，将一个复杂的想法分解成可操作的视觉元素，并探讨“意象提炼”的技巧，如何在万千可能性中找到最能代表核心意义的图形符号。本书将引入“隐喻与象征”的强大力量，教导读者如何运用大家普遍认知的象征符号，或是创造出独具个人风格的隐喻，让画面拥有更深层次的含义，引发观者的思考。我们还将深入研究“视觉故事板”的绘制，这是将一连串的视觉概念串联起来，构建完整叙事逻辑的有效工具。无论是产品包装，还是信息图表，亦或是海报设计，学会讲一个好故事，是优秀视觉作品的灵魂所在。 “色彩的情感魔方：调和、对比与文化密码”是本书的另一大亮点。色彩是视觉语言中最直接、最富情感的表达方式。我们不仅会复习色彩理论的基础，更会深入探讨色彩搭配的艺术。本书将带领读者穿越不同的文化背景，理解色彩在不同文明中的象征意义和情感联想，比如在中国，红色代表喜庆与热情，而在西方，它可能象征危险或警惕。我们将学习如何运用“色彩对比”来突出重点、制造视觉张力，以及如何通过“色彩调和”来营造统一、和谐的画面氛围。本书还会分享一些高级的色彩运用技巧，例如如何利用色彩的“冷暖反差”来制造空间的深度感，如何通过“渐变色”来营造流畅的视觉过渡，以及如何为你的品牌或项目创造一套独特且具有辨识度的“色彩体系”。 “构图的韵律：平衡、节奏与空间叙事”将引导读者掌握如何组织画面中的视觉元素，使其达到和谐统一、富有表现力的状态。本章将打破对构图的刻板印象，将其视为一种动态的“视觉音乐”。我们将分析“对称与不对称”带来的不同心理感受，理解“视觉中心”的建立与引导，以及如何利用“留白”来提升画面的呼吸感和焦点。本书会深入讲解“视觉引导线”的运用，让观者的视线在画面中自由流动，跟随创作者的意图。同时，我们还将探讨“多维空间”的构建，即使是在二维平面上，也能通过色彩、大小、透视等手法创造出层次感和纵深感，让画面“活”起来。 “字体的情绪与力量：排版的美学与沟通效率”将聚焦于文字作为重要的视觉元素的表现力。在现代设计中，文字不仅仅是信息的载体，更是视觉表达的重要组成部分。本书将从“字体分类与性格”出发，介绍不同字体家族（如衬线体、无衬线体、手写体等）所传达出的不同气质和情感，帮助读者选择最适合其传达内容的字体。我们将详细讲解“字距、行距、字号”的调整对阅读体验和视觉美感的影响，掌握“视觉层次”的构建，确保信息的重要性能够清晰地被传达。本书还会探讨“文字与图形的融合”之道，如何让文字与图像相互衬托、相得益彰，形成一个有机的整体。 “设计思维的深度：从分析到策略的飞跃”将带领读者超越纯粹的技法层面，进入更高维度的思考。本书将强调“用户为中心”的设计理念，鼓励读者在创作前深入理解目标受众的需求、偏好和使用场景。我们将学习如何进行“竞品分析”，从他人的优秀与不足中汲取灵感。本书还将引入“信息架构”的概念，确保设计的逻辑清晰、易于理解。我们还将探讨“设计流程”的重要性，以及如何在实际项目中高效地执行设计任务。更重要的是，本书将鼓励读者培养“批判性思维”，审视自己的设计，并乐于接受反馈，不断迭代优化。在“跨媒介的视觉语言：数字与印刷的融合”这一章节，我们将目光投向当下的设计生态。本书将探讨在数字屏幕和印刷介质之间，视觉语言需要如何调整以适应不同的媒介特性。我们会分析“响应式设计”的原则，以及如何在网页、App等数字平台上实现信息的最优呈现。同时，我们也会回顾印刷设计的经典法则，从纸张的质感，到墨水的饱和度，再到印刷工艺的选择，都将影响最终的视觉效果。本书将帮助读者理解如何为不同的媒介定制最有效的视觉策略，实现“跨平台”的品牌一致性与信息传递。《创意无限：视觉语言的构建与表达》的每一章都力求深入浅出，理论与实践相结合。本书不仅提供了丰富的案例分析，还包含了一系列启发性的练习，旨在帮助读者将所学知识融会贯通，并在自己的创作实践中灵活运用。我们相信，通过对视觉语言的系统性学习和深入理解，每一位读者都能够释放内心的创意潜能，创作出既美观又富有力量的视觉作品，在这个信息交织的世界中，发出自己独特而有力的声音。本书将成为您通往视觉表达精妙世界的可靠向导，陪伴您在创意的海洋中自由翱翔。

作者简介

凯姆•格罗姆百思凯，南佛罗里达大学大众传播专业的学者、教师和信息专家。

瑞贝卡•哈根，拥有自己的工作室，南佛罗里达大学大众传播专业的工作人员。

目录信息

提示前15
前言前17
chapter 1
什么是设计？1
让图像和字体在空间里共舞
形式服从功能
设计驱动视觉文化
用图形说话
计算机普及了图形设计
图形设计计划
让图片和文字在同一空间里说话
了解原理，如果有足够的理由，请打破这些原理
练习
chapter 2
远离计算机 9
开展调研和头脑风暴
调研
头脑风暴
小样手稿
练习
chapter 3
今天我们需要这样设计 21
版式的作用
为什么版式会发挥作用
版式发挥作用的因素
步骤1：页边距
步骤2：栏
步骤3：图形
步骤4：图注
步骤5：大字标题
步骤6：准备排印的书面材料
步骤7：标记
总结
练习
chapter 4
版式错误 31
13个显而易见的错误
错误1：不停地闪烁
错误2：扭曲的照片
错误3：使用无修饰的图片
错误4：过粗的边框
错误5：没有设计边距
错误6：全部居中的版式
错误7：转角过于凌乱
错误8：不善于利用留白
错误9：背景过于复杂
错误10：关注字体本身，使用到字体反转、笔画、大写和下划线，请三思
错误11：不合理的列表编号
错误12：孤立效果
错误13：调整字间距
练习
chapter 5
艺术原理 43
设计的基本原则和要素
元素1：空间
元素2：线条
元素3：形状
元素4：尺寸
元素5：图案
元素6：肌理
元素7：明暗
规则1：焦点
规则2：对比
规则3：平衡
规则4：运动
规则5：节奏
规则6：透视
规则7：统一
练习
chapter 6
什么是网格？ 57
什么时候我们需要它？
网格
创建和使用网格
其他设计网格的方法
突破网格限制
练习
chapter 7
版式 69
指定文字和图像的位置
我怎么知道把哪些元素放哪里？
把剩下的元素放哪里？
秩序和组织
在同一屏显或页面上布局多个主题
布局多个页面
总结
练习
chapter 8
字体 85
你在无形中受到了伤害
字体、字型、字族、字形
字体类别
选择和使用字体
应用字体风格
排版大段文字
从报纸吸取养分
字体：不仅仅为了阅读
锦上添花
练习
提示：你需要了解标志设计
chapter 9
色彩基础 111
选择和运用
色彩的力量：冲击、组织、情感
怎样选择色彩：文化特征
怎样选择色彩：历史特征
怎样选择色彩：自然特征
怎样选择色彩：色彩科学和色轮
色彩技术：那不是我要的色彩，怎么了？
CMYK色彩空间
RGB色彩空间
设计色彩的技巧
色彩原理
练习
chapter 10
添加视觉效果 131
照片和插图
图像表达信息
分辨率、文件格式和尺寸
选择多张图片
编辑伦理
社会的多样性
从哪里获得照片？
哪里的图片不能拿？
照片的替代品
练习
chapter 11
信息图像域 153
用最少空间充分表现信息
信息图表简史
如果可能，你也许需要用到信息图表
21世纪多媒体信息图表
混合
伦理和道德
设计信息图表
练习
chapter 12
故事版 167
用视觉说话
入门
镜头
透视
视点
视角
运动
连续
转场
灯光
字体
音效
故事版以后
练习
chapter 13
越来越多的多媒体组件 183
图像的作用
视频
声音
动画
交互媒体
练习
chapter 14
网站 195
小小屏幕上的主角
网络如何工作(5秒)
你对网站有什么期望
设计网站
为网站准备图形
设计网页或者网站
考虑其他因素
一个网站并不总是工作的最佳工具
多媒体站点
时刻保持小心谨慎
练习
chapter 15
适合印刷 219
概述纸本和印刷
印刷前做足计划：选择纸张
印刷类型和印刷商
对印刷作出评估
准备文档以备印刷
给印刷商:一份检查清单
现在干什么？
印刷供应商的其他服务
练习
chapter 16
总结 241
你已经了解了很多，感谢阅读
万物皆在变化
天下无新鲜事
必要时雇用专家
鸣谢
词汇表 245
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，带着一种近乎散文的流畅感，而不是传统技术书籍那种刻板、生硬的陈述句式。作者似乎非常善于用类比的方式来解释抽象的概念。例如，他对“视觉重量平衡”的描述，竟然引用了天平的原理，并深入探讨了重心偏移如何影响观者的心理感受，这种跨学科的解释方式极大地降低了理解难度。我特别喜欢它在探讨“品牌识别系统”构建时的论述，作者强调了“克制”的力量远大于“堆砌”，主张通过最少的元素达成最强的识别度。这种理念在当前的“信息爆炸时代”显得尤为重要。虽然书中对于最新的设计趋势（比如某些特定的App界面风格或新兴的插画流派）提及较少，但我认为这是作者的明智之举，因为趋势易逝，而设计原则永恒。翻阅这本书，我感受到的与其说是知识的灌输，不如说是一种耐心的引导，引导你建立起一套属于自己的设计方法论。它像一位经验丰富的导师，在你即将犯下“过度设计”的错误时，轻轻地提醒你，放慢速度，回归本质。对于想要从“画图匠”蜕变为“策略型设计师”的读者来说，这本书的哲学指导意义远超其实用技巧的传授。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“设计伦理”和“社会责任”那一章节的安排感到非常惊喜。在这个行业越来越追求速度和商业利益的当下，能有一本厚重的专业书籍，花费大量的篇幅来讨论设计师的社会责任、信息的可读性与包容性（特别是为弱势群体考虑的设计），实在是太难能可贵了。作者用犀利的笔触批判了那些为了追求视觉冲击力而牺牲信息清晰度的“空洞美学”。这让我开始反思自己过去的一些作品，是否仅仅满足了客户的表层需求，而忽略了最终用户的实际体验。书中关于如何处理版权和知识产权的介绍也相当详尽且专业，这对于自由职业者来说，是避免未来法律风险的宝贵指南。如果说这本书有什么不足，可能就是它的市场定位有些模糊——它既不像一本快速入门指南，也不完全像一本深奥的研究专著。它似乎更倾向于面向那些已经有几年经验，但感觉自己在设计“深度”上遇到了瓶颈的专业人士。它提供了一个“向上突破”的阶梯，但这个阶梯并不平坦，需要读者具备一定的自我驱动力和批判性思维才能充分利用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有一点点失望，因为我对“教程”的理解通常意味着大量的、手把手的软件操作步骤截图，最好能配上视频链接。然而，这本书的侧重明显不在于此。它更像是一本高等院校的教材，而非操作手册。章节的设置逻辑跳跃性较大，对于完全零基础的新人来说，可能需要先具备一定的设计软件基础，否则，书中关于“字体微调”和“曲线优化”的讨论，很容易让人感到云里雾里，不知如何将理论转化为实际的鼠标动作。我花了好大力气才跟上作者的思路，去理解他对“负空间运用”的深刻见解。书中引用的范例虽然极具启发性，但很多都是国际知名设计公司的作品，缺乏一些接地气的、能在日常工作中立刻模仿和套用的模板。这使得它的实用性在某种程度上被学术化了。不过，一旦你跨越了最初的门槛，开始从更高的维度审视自己的作品时，这本书的价值就显现出来了。它迫使你放弃对“炫技”的迷恋，转而追求设计的本质——沟通效率和信息准确性。总而言之，这本书更像是为你打开了一扇通往“大师视野”的窗户，但如何爬上窗台，还需要你自己摸索一些外部工具的辅助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种微妙的哑光质感，加上烫金的字体，拿在手里就感觉沉甸甸的、充满了专业气息。内页的纸张选择也极佳，那种略微偏暖的米白，即使长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我特别欣赏排版风格，信息层次划分得异常清晰，大量的留白让那些复杂的图示和概念得以喘息，不至于让人一头扎进去就迷失方向。作者对于视觉流程的把控达到了一个很高的境界，从目录的引导性到每一章节内部逻辑的推进，都像是在进行一场精心编排的视觉叙事。尤其值得称赞的是，书中对“网格系统”和“色彩心理学”的介绍，并非生硬的理论堆砌，而是通过大量的经典案例进行剖析，让你在潜移默化中理解了设计背后的深层逻辑，这比单纯的学习软件操作要高明得多。初学者可能会觉得某些术语略显晦涩，但只要跟着书中的引导一步步深入，很快就会发现，这本“工具书”实际上是一本关于“如何思考”的设计哲学指南。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教会你“为什么这么做”，这种对基础原理的深度挖掘，是其他市面上充斥的“速成技巧书”所不具备的宝贵财富。我甚至开始期待作者后续关于动态图形或用户体验设计方面的著作，仅凭这本书的制作水准，就足以让我对其出品保持极高的期待值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量令人敬畏，我花了将近一个月的时间才算完整地“消化”完一遍，期间不得不经常查阅一些外部资料来辅助理解其中的一些高阶概念，比如涉及到光影透视与三维空间感在二维平面中的模拟技巧。作者在讲解“版面节奏”时，引入了音乐理论中的节拍和休止符概念，这个比喻极大地帮助我理解了如何通过元素间距来控制阅读的流畅度与停顿感。书中展示的许多早期设计手稿和草图对比成品的过程，提供了无价的洞察力，让我们看到了成熟设计是如何从混乱中提炼出来的，这比直接看光鲜亮丽的最终成品更有教育意义。遗憾的是，对于当前火热的“无障碍设计”和“沉浸式体验”等前沿话题，书中涉及得略显保守和浅尝辄止，这或许是因为该书的定稿时间较早，未能完全捕捉到这些爆炸性的新领域。尽管如此，它所奠定的坚实基础——关于形式、构成、视觉传达的普适性原则——确保了这本书在未来很长一段时间内依然具有强大的参考价值。它不是一本用来快速应付项目的设计手册，而是一本值得放在书架上，每隔一段时间就重新翻阅，每次都能获得新体会的“设计内参”。

评分☆☆☆☆☆

平面设计和企划经理的宝书，很实用

评分☆☆☆☆☆

还不错，适合入门，话也简洁

评分☆☆☆☆☆

对于我这小白来说还是很实用的

评分☆☆☆☆☆

不管怎么样，设计都不应该有模板！另外潘通色卡是真的????????！

评分☆☆☆☆☆

不管怎么样，设计都不应该有模板！另外潘通色卡是真的????????！