設計師求生實用指南

設計師求生實用指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:馬可孛羅
作者:艾德里安.蕭納希 (Adrian Shaughnessy)
出品人:
页数:320
译者:楊惠君
出版时间:2011-2-17
价格:NT$ 880
装帧:平装
isbn号码:9789861205519
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 視覺傳達設計
  • 平面设计
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具体描述

《如何成為頂尖設計師》 作者艾德里安蕭納希(Adrian Shaughnessy)新作

Pentagram國際設計顧問公司麥克貝魯特(Michael Bierut)序文

知名英國插畫家保羅戴維斯(Paul Davis)175幅作品

做設計的人這麼多,你能存活嗎?

130個基本功詞條+有觀點的設計思考+必讀大師經典書單+「巷仔內的人」的專業祕訣

從A到Z,一次徹底搞懂設計師生存的關鍵字!

把「設計」與「設計之外」的事搞清楚,設計才能做得更好!

專為學生、新手設計師和身經百戰的專業人員提供的圈內人指導手冊

你得了「設計師症候群」嗎?以為對自己的工作瞭若指掌,卻總是忘了好好對客戶說明自己在做什麼?有些名詞很熟悉,真要說明清楚又不容易?怎麼「請款」、什麼是「裝訂」、「著作權」在實務上該如何確保?線上隨時可看到大師作品,「設計書」與「設計研討會」還有必要嗎?從基礎的實務用語、工作室的成立管理、設計圈內的人際交流,以及各國設計風潮,本書的主題就是將一向被當做理所當然的事情,一一的講清楚。

設計不是唯一,其他各個層面也是非常關鍵的:「設計」之外,我們還必須與作家、插畫家、攝影師、印刷廠、裝訂廠一起共事,同時也和可能不把設計當一回事、卻只顧盯著預算和交件期的人合作。設計比什麼都重要,但設計不是唯一。這些事情,在設計學校學不到。

無論執業多久的設計師,一定都渴望了解,有位設計同業能為我們提供具有「態度」與「觀點」的實務經驗,讓平時想留意卻又沒時間弄懂的「眉眉角角」,有機會做得更好!

《設計師求生實用指南》:一本關於靈感、挑戰與成長的行業觀察手記 這是一本為所有身處創意領域,特別是平面設計、UI/UX設計、品牌視覺設計、插畫等領域的從業者準備的行業觀察手記。它不直接傳授設計技巧,也不提供現成的模板或工具。相反,它深入探討的是設計師在實際工作中,所可能面臨的種種挑戰,以及如何在這些挑戰中尋找方向、保持動力,並持續成長。本書旨在為讀者提供一個更廣闊的視角,去理解設計行業的生態、人際互動的微妙,以及個人在其中扮演的角色。 第一章:潛入設計的迷霧:真實的工作日常 本章將帶領讀者深入了解設計師在工作中的真實面貌,拋開那些光鮮亮麗的濾鏡,直面日常的繁瑣與壓力。這裡沒有魔法,只有無窮盡的創意發想、細緻入微的執行,以及常常伴隨而來的挑戰。 工作流程的曲折: 從最初的客戶需求理解、市場調研,到概念發想、草圖繪製、方案呈現,再到反覆修改、最終定稿,每個環節都充滿了變數。我們將剖析這些環節中可能出現的瓶頸,例如需求不清晰、溝通斷裂、時間壓力,以及如何通過系統性的方法來預防和緩解這些問題。 客戶的「你說了算」與「我想要」: 闡述在與不同客戶打交道的過程中,如何識別和處理各種極端的客戶需求。從毫無頭緒的「我想讓它看起來很高端」,到過於具體的「把那個字換成這個顏色」,再到突如其來的「我昨天看到一個XXX,我覺得這樣更好」,這其中考驗的是設計師的溝通能力、耐心,以及如何將模糊的需求轉化為具體可執行的設計方案。 內耗的產生與消解: 探討設計工作本身可能帶來的心理壓力,例如對自身能力的懷疑、對作品不被認可的失落,以及團隊協作中的摩擦。本章會分享一些關於如何建立健康的心理防禦機制,如何進行有效的自我調節,以及如何在團隊中建立積極正向的合作關係。 預算的重量與時間的緊迫: 設計工作往往伴隨著嚴格的預算限制和緊迫的時間節點。本章將討論如何在有限的資源下,最大化設計的價值,以及如何在壓力下保持高效和創造力。這包括如何在項目初期就對時間和預算有清晰的預估,以及如何在執行過程中靈活應對突發情況。 「靈感」的生產線: 許多人認為設計師的工作就是憑空想像,但實際上,靈感的來源是多樣的,且需要系統性的培養。本章將揭示,靈感並非無源之水,而是來自於持續的觀察、學習、體驗和思考。我們會探討如何建立個人化的靈感資料庫,如何從生活中汲取養分,以及如何在枯竭時找到新的突破口。 第二章:溝通的藝術:與人為本的設計之道 設計最終是為了人,而設計師與人的互動,是整個流程中最關鍵也最具挑戰的部分。本章將聚焦於設計師在溝通中的角色,以及如何通過有效的溝通,讓設計工作更加順暢,讓最終的作品更好地服務於使用者。 理解語言的背後: 學習如何傾聽,不僅是聽懂字面意思,更要理解客戶或使用者話語背後的真實需求、隱藏的期望和潛在的痛點。這需要極強的同理心和分析能力。 「我想像這樣」的解讀與轉化: 當客戶提出模糊的、非專業的訴求時,如何通過提問、引導和提供專業建議,將其轉化為具體的設計目標。這不僅是設計師的專業體現,更是建立信任的關鍵。 「為什麼」的力量: 在解釋設計決策時,簡單的「因為好看」是無法說服人的。本章將強調設計師需要具備清晰的邏輯和論證能力,能夠從用戶體驗、商業目標、品牌調性等多個維度,解釋設計的合理性。 視覺語言的共通性: 如何用清晰、有說服力的視覺語言來呈現設計方案,讓非設計背景的客戶或團隊成員也能理解。這包括對演示文稿的設計、原型展示的選擇,以及在匯報時的表達方式。 協作的橋樑: 設計師往往需要與項目經理、開發人員、市場人員等不同職能的同事協作。本章將探討如何打破部門壁壘,建立良好的跨團隊溝通機制,確保設計方案能夠順利落地。 拒絕與妥協的藝術: 在某些情況下,設計師需要堅持自己的專業判斷,也需要在合理的範圍內進行妥協。本章將探討如何有策略地拒絕不合理的建議,以及如何在堅持專業與達成合作之間找到平衡點。 第三章:挑戰與成長:在困境中開闢道路 任何一個行業的發展,都離不開挑戰。設計行業更是如此,不斷變化的技術、市場需求和行業趨勢,都要求設計師不斷學習和進化。本章將聚焦於設計師在職業生涯中可能遇到的各種挑戰,並探討如何將這些挑戰轉化為個人成長的契機。 技術革新浪潮中的定位: 從傳統媒介到數字化,再到人工智能的崛起,設計工具和方法論不斷更新。本章將討論如何保持對新技術的敏感性,如何在快速變化的環境中找到自己的定位,以及如何通過持續學習來提升技能。 「創意枯竭」的對症下藥: 創意並非無限供應,每個人都會經歷靈感枯竭的時期。本章將提供一系列實用的方法,幫助設計師打破思維定勢,尋找新的靈感來源,例如跨領域學習、參與設計社群、進行刻意練習等。 職業倦怠的預防與舒緩: 長時間高強度的工作,以及面對不斷的挑戰,容易導致職業倦怠。本章將探討如何識別職業倦怠的跡象,並分享有效的預防和舒緩方法,包括建立工作與生活的界限、尋求專業支持、培養工作以外的興趣等。 從「執行者」到「策略者」的轉變: 許多設計師初期多為執行者,但隨著經驗的積累,會面臨如何從單純的視覺執行者,轉變為能夠參與到產品或品牌戰略制定的策略者的問題。本章將探討如何提升商業思維、用戶研究能力,以及如何更主動地影響項目的方向。 個人品牌的塑造與價值體現: 在競爭激烈的設計行業,擁有一個清晰的個人品牌至關重要。本章將探討如何通過作品集、行業分享、社交媒體等途徑,有效地展示自己的專業能力和獨特價值。 面對批評與反饋: 建設性的批評是成長的養分。本章將幫助讀者學習如何以開放的心態面對來自客戶、同事或用戶的批評,並將其轉化為提升設計水平的動力。 第四章:持續前行:設計師的長遠發展之路 設計行業的生命力在於不斷的創新和進步。本章將從更宏觀的角度,探討設計師如何在個人職業生涯中實現長遠發展,不僅是技能上的精進,更是心態、視野和影響力的拓展。 建立個人知識體系: 設計師需要擁有一個系統化的知識體系,這不僅包括設計理論和工具,還包括心理學、市場營銷、商業管理等跨領域知識。本章將指導讀者如何構建和完善自己的知識網絡。 拓展視野,擁抱未知: 設計師不應局限於自己的專業領域。本章將鼓勵讀者積極了解行業趨勢、跨界合作,以及探索新的應用場景,從而獲得更廣闊的視野和創新的靈感。 mentorship 與社群的力量: 尋找導師,參與行業社群,能夠為設計師提供寶貴的經驗分享、資源對接和情感支持。本章將探討如何有效地利用這些資源,加速個人成長。 設計的價值與社會責任: 優秀的設計不僅能創造商業價值,更能影響社會。本章將引導讀者思考設計的更大意義,以及如何通過自己的作品為社會帶來積極的改變。 應對變局,擁抱未來: 設計行業的未來充滿不確定性,但這也意味著無限的可能性。本章將鼓勵設計師保持開放的心態,積極應對變化,並在不斷的探索中開闢屬於自己的道路。 《設計師求生實用指南》旨在成為每一位設計師在充滿挑戰的職業道路上,一份堅實的陪伴與啟示。它不提供快速解決方案,而是提供一個思考框架,幫助讀者深入理解設計行業的本質,培養堅韌不拔的品格,並在不斷的學習與實踐中,找到屬於自己的獨特發展之路。這是一場關於發現、成長與持續創新的旅程。

作者简介

■ 作者簡介

艾德里安.蕭納希

英國資深設計人,創立英國知名設計公司Intro,在2003年離開,擔任許多不同設計工作室和客戶的顧問。其客戶包括英國國家廣播公司、新力、德意志銀行、企鵝圖書等,目前定期為《Eye》、《Design Week》和《Creative Review》等英國知名設計雜誌撰寫設計文章,也經常在世界各地發表演說。著作包括《如何成為頂尖設計師》。

■ 譯者簡介

楊惠君

政治大學英語系碩士,從事翻譯多年,目前為專職翻譯,譯作豐富。近年重要譯作如有《為了藝術為了愛:蕭邦》、《媒體即訊息》、《林肯律師》、《一分為二的童年》、《謀殺之心》、《完美的房子》與《建築的表情》等書。

目录信息

前言--麥克貝魯特(Michael Bierut)
導論--艾德里安蕭納希(Adrian Shaughnessy)
Accessibility 可理解性
Account handling 處理客戶
Advertising design 廣告設計
Aesthetics美學
Annual reports 年報
Art direction 藝術指導
Art v design 藝術 v 設計
Asymmetric design 非對稱設計
Avant Garde design 前衛設計
Avant Garde typeface (前衛字體)
Awards 獎
Bad Project 爛設計案
Banks 銀行
Binding 裝訂
Blogs 部落格
Book design 書籍設計
Book cover design 書籍封面設計
Branding 品牌塑造
Brand guidelines 品牌準則
Briefs 簡報
Briefing suppliers 對供應商簡報
British design 英國設計
Broadcast design 廣電設計
Brochure design 小冊子設計
Charities, working for 為慈善機構服務
Cliché 俗套
Clients 客戶
Commissioning creative people 委託創意人
Copyright 著作權
Creative block 創作阻塞
Creative directors 創意總監
Credits 具名
Criticism in design 設計的批評
Cultural design 文化設計
Debt Chasing 追債
Default design 預設值設計
Design Books 設計書
Design Conference 設計研討會
Design press 設計刊物
Dutch Design 荷蘭設計
Education of a designer 設計師的養成教育
Editing text 編輯文字
Ellipsis … 刪節號 …
Empathy 同理心
Employment 就業
Envy 羨慕
Ethics in design 設計倫理
Fashions in design 設計的時尚
Finding a first job 找到第一份工作
Focus Group 焦點團體
French design 法國平面設計
Gill sans Gill 無襯線字體
Gothic Type Gothic字體
Graphic authorship 平面設計的作者權
Green design 環保設計
Greenwashing 漂綠
Grids 網格
Handwriting/calligraphy 手寫字/書法
Helvetica Helvetica字體
History of design 設計史
Humor in design 設計裡的幽默
Hyphens 連接號
Ideas 點子
Illustration 插畫
In-house working 在公司內部工作
Installations 裝置
Integrated design 整合設計
Interactive design 互動式設計
Internships 實習
Italics and obliques 斜體字與傾斜字
Japanese design 日本設計
Justified 左右對齊
Kerning and tracking 微調字距與統一縮放字距
Kitsch 媚俗
Knowledge 知識
Leading 行距
Legibility 易讀性
Letterspacing 放大字距
Ligatures 連字
Logos 商標
Look and feel 外觀與感覺
Lorem Ipsum 假文
Lower case 小寫字母
Magazine design 雜誌設計
Marketing 行銷
Modernism 現代主義
Money 錢
Motion design 動態設計
Music design 音樂設計
Negotiating fees 談價碼
New Business 新生意
Newspaper design 報紙設計
Numerals 數字
Online portfolio 線上作品集
Originality 原創性
Ornament 裝飾
Packaging graphics 包裝圖文
Paper 紙張
Personal work 個人作品
Photography 攝影
Pitching 比稿
Porfolios 作品集
Posters 海報
Presentatin skills 提案技巧
Problem solving 解決問題
Professional bodies 職業團體
Protest design 抗議式設計
Questions 問題
Quotation marks 引號
Reading lists 書單
Reference material 參考資料
Rejection 否決
Sacking clients 開除客戶
Salaries 薪水
Sans serif 無襯線字體
Semotics 符號學
Studio management 工作室管理
Swiss design 瑞士設計
Theory 理論
Typography 字體設計
Univers Univers字體
USA design 美國設計
Vector illustrations 向量插畫
Vernacular 世俗
Wayfinding 尋路
Web design 網頁設計
Writing about design 設計寫作
Writing proposals 撰寫企劃書
x-height/cap height x字體高度/大寫高度
Young designers 年輕設計師
Zeitgeist 時代精神
Zzzzz
· · · · · · (收起)

读后感

评分

摘录下一些精彩的话语: * 很多艺术家好像以为,他们如果没有生意头脑,就会多一点艺术才华。Brad Holland * 当我们灵感堵塞时,应该赶快做别的事,过几天再回头处理。 * 实在不行,就第一下《爱丽丝梦游仙境》,窥视一下别人的天才。 * 如何面对别人的拒绝,决定了一个人...

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摘录下一些精彩的话语: * 很多艺术家好像以为,他们如果没有生意头脑,就会多一点艺术才华。Brad Holland * 当我们灵感堵塞时,应该赶快做别的事,过几天再回头处理。 * 实在不行,就第一下《爱丽丝梦游仙境》,窥视一下别人的天才。 * 如何面对别人的拒绝,决定了一个人...

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摘录下一些精彩的话语: * 很多艺术家好像以为,他们如果没有生意头脑,就会多一点艺术才华。Brad Holland * 当我们灵感堵塞时,应该赶快做别的事,过几天再回头处理。 * 实在不行,就第一下《爱丽丝梦游仙境》,窥视一下别人的天才。 * 如何面对别人的拒绝,决定了一个人...

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摘录下一些精彩的话语: * 很多艺术家好像以为,他们如果没有生意头脑,就会多一点艺术才华。Brad Holland * 当我们灵感堵塞时,应该赶快做别的事,过几天再回头处理。 * 实在不行,就第一下《爱丽丝梦游仙境》,窥视一下别人的天才。 * 如何面对别人的拒绝,决定了一个人...

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摘录下一些精彩的话语: * 很多艺术家好像以为,他们如果没有生意头脑,就会多一点艺术才华。Brad Holland * 当我们灵感堵塞时,应该赶快做别的事,过几天再回头处理。 * 实在不行,就第一下《爱丽丝梦游仙境》,窥视一下别人的天才。 * 如何面对别人的拒绝,决定了一个人...

用户评价

评分

这本据说能帮人“活下来”的指南,从封面设计到排版风格都透着一股子朴实无华的劲头,完全没有那种“成功学”书籍惯有的浮夸感。我本来还担心内容会是空泛的理论堆砌,结果翻开来发现,它更像是一个经验老道的前辈,在一个深夜咖啡馆里,掏心掏肺地跟你聊他这些年踩过的坑和悟出的道理。书中对于如何与挑剔的客户打交道那一段,简直是字字珠玑,没有长篇大论的流程图,只有几个极其精炼的案例分析,精准地击中了设计师在沟通中那些说不清道不明的痛点。比如,它提到如何巧妙地将“客户的无理要求”转化为“优化项目的机会点”,这种思维模式的转变,比起单纯教你使用某个软件工具要高明得多。那种感觉就像是,你以为你在找地图,结果找到了指南针,虽然不是直接指向目的地,但至少让你在迷雾中找到了方向感。整体阅读下来,感受非常接地气,没有被那些虚无缥缈的“愿景”晃晕,而是实实在在地学到了一些可以在第二天的工作中立刻用上的“防身术”。

评分

从整体的阅读体验来看,这本书的文字功底扎实,语言风格成熟且极具洞察力,不像很多技术手册那样枯燥乏味,反而带有一种文学性的流畅感。它在探讨行业现象时,经常会穿插一些对当代社会文化现象的观察,使得讨论的维度更加广阔。比如,它将“设计师的自我价值实现”与“消费主义的陷阱”进行了有趣的对比分析,引导读者思考,我们究竟是在为甲方服务,还是在为自己的艺术理想添砖加瓦。这种哲学层面的探讨,使得这本书的深度远远超越了“工具书”的范畴。它更像是一份写给所有在创意领域挣扎的“成年人”的备忘录,提醒我们在追求“生存”的同时,不要忘记“生活”的质感和职业的初心。阅读过程中,时不时会停下来,点上一支烟,细细回味那些醍醐灌顶的观点,是一次非常值得的阅读投资。

评分

说实话,我对设计圈的“内卷”现象深有体会,总觉得每天都在跟时间赛跑,但又不知道自己到底在为什么而跑。这本书的厉害之处在于,它没有试图去描绘一个光鲜亮丽的“明星设计师”的成功路径,反而更关注那些默默无闻、靠手艺吃饭的“手艺人”如何在这个快速迭代的行业里站稳脚跟。其中关于定价策略的部分,尤其让我眼前一亮。它没有给出一个固定的价格表,而是深入剖析了“价值感知”和“时间成本”之间的微妙平衡。读到其中关于如何评估非设计工作——比如无休止的修改和会议——的隐形成本时,我简直拍案叫绝。因为很多自由职业者都习惯性地将这些时间成本忽略不计,导致最终收入与付出严重不成正比。这本书的叙事节奏张弛有度,不会让人感到疲劳,像是在听一个老友分享他的“生存哲学”,不端着架子,全是干货,让你觉得“原来我不是一个人在战斗”。

评分

这本书的结构安排非常巧妙,它似乎遵循了“先破后立”的原则。开篇并没有急于告诉你如何“做设计”,而是先猛烈地抨击了行业内一些根深蒂固的、但实际上在阻碍设计师成长的错误观念。这种“颠覆性”的开场,瞬间就抓住了那些感到困惑和受挫的读者的注意力。我特别欣赏它对“作品集”的看法,它提醒我们,作品集不应只是一个展示漂亮图片的橱窗,而更应该是一个精心策划的“商业提案书”。书里列举的几个反面教材——那些堆砌了炫酷特效但缺乏逻辑支撑的作品集——读起来让人脊背发凉,因为我发现自己过去的作品中也存在类似的问题。它教会你如何用讲故事的方式,将每一个项目背后的挑战、思考和最终的解决方案串联起来,让看的人不仅看到“成品多好看”,更看到“你这个人有多靠谱”。这种由内而外的重塑,比任何设计技巧的讲解都来得更深刻。

评分

这本书给我最大的惊喜在于,它对“职业倦怠”和“精神健康”的关注程度,远超出了我对一本“实用指南”的预期。通常这类书籍会把重点放在如何提高效率、如何接到更多单子,但这本书却花了不少篇幅探讨了如何在高压环境下保持创造力的“续航能力”。它提到了一些非常实用的“心理缓冲机制”,比如如何设置清晰的工作边界,以及如何处理那些消耗你精力的“无效社交”和“无效会议”。特别是书中关于“如何体面地拒绝”的讨论,简直是为每一个“老好人”设计师量身定做的良药。我曾经因为不好意思拒绝,接了很多超出能力范围或报酬不成比例的活儿,结果搞得自己身心俱疲。这本书提供了一套既坚定又充满职业素养的拒绝模板,让人在保护自己的同时,也不会损害专业形象。读完后感觉像做了一次深层清洁,把心里的“包袱”卸下了一些。

评分

资料多,但过于繁杂。

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很详细的具体到一些细节了

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很详细的具体到一些细节了

评分

资料多,但过于繁杂。

评分

内容繁杂,有精彩亮点,闲暇时看看很不错,如果是设计新人就更需要看看了!

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