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出版者:上海人民美术出版社

作者:[日] 朝仓直巳

出品人:

页数:285

译者:吕清夫

出版时间:1987-1

价格:8.90

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《光影的絮语：空间与物质的对话》 内容梗概 《光影的絮语：空间与物质的对话》并非一本关于艺术设计具体技法或理论的教材，它是一次深入的哲学性探索，试图剥离具象的艺术形式，去触碰那些构成我们感知世界最基本、最纯粹的元素——光与影，以及它们如何与物质相互作用，共同塑造出我们所经验的空间。本书将带领读者踏上一场超越视觉表象的旅程，去理解光影不仅仅是色彩的明暗变化，更是时间流逝的痕迹、情感状态的映射，以及潜藏在物质背后的能量波动。 本书的叙事结构并非线性展开，而是如同一首交织着散文、诗歌和哲学思辨的变奏曲。每一章节都像一次独立的冥想，但又彼此呼应，共同构建起一个关于“存在”的宏大图景。 第一部分：光的低语——看不见的塑造者 光的本源与感知： 这一部分将从最基础的层面开始，探讨光的物理属性——电磁波的振动，以及人类如何通过视觉系统接收并解读这些信息。但重点不在于科普物理学，而是引申到“观看”的行为本身。我们将审视“观看”如何是一种主动的选择，以及我们所“看见”的，有多少是被我们固有的认知框架和文化背景所塑造。光，在这里，被视为一种“启示”，它揭示了物质的形态，但同时，它也自身具有一种不可捉摸的、超越物质的特质。 光的形态与情感： 深入分析不同性质的光——直射光、散射光、漫射光——在塑造我们情绪和感受方面的作用。例如，穿过树叶的斑驳光影带来的宁静感，清晨柔和的曙光唤醒的希望，黄昏时分斜阳投下的落寞，以及舞台上舞台灯聚焦时产生的戏剧性张力。我们将借用文学和音乐中的意象，来描绘光在不同情境下唤起的人类情感体验。光不再是冰冷的物理现象，而是充满生命力的情感载体。 光与记忆的交织： 探讨光线如何成为记忆的锚点。一个特定的光照角度、一种特殊的色彩饱和度，都可能突然唤起一段被遗忘的时光，或是一种久违的情绪。本书将通过叙述个人经历、分析艺术作品中的光影处理，来揭示光与我们内在世界之间微妙而深刻的联系。光，在此处，成为连接过去与现在的桥梁。 光与时间的关系： 审视光线随着时间流逝而产生的变化，以及这种变化如何定义了我们对“时刻”的感知。从日出到日落，从四季的更迭，光线的角度、强度和色彩都在不断变化，这本身就是一种流动的叙事。我们将探讨这种“流动性”如何影响我们对生活节奏、生命进程的理解。光，在此处，是时间的忠实记录者。 第二部分：影的沉思——存在的界限与深度 影的生成与本质： 影，作为光的缺失，并非虚无。本书将深入探讨影的物理生成过程，以及影如何通过定义物质的边界而使物质的存在感变得更为清晰。影，并非仅仅是“没有光”，它是一种主动的“缺席”，它通过与光的对抗，反过来强调了光的意义。我们将审视那些“看不见”的部分，在定义“看得见”的部分时所起到的至关重要的作用。 影的空间塑形力： 影在空间塑造中的作用往往被忽视。一处深深的阴影可以勾勒出建筑物的体量感，可以模糊或强调空间的边界，可以创造出神秘或压抑的氛围。本书将通过对摄影、绘画以及现实空间中阴影的观察，来解析影是如何在二维平面或三维空间中创造深度、层次和戏剧性的。影，在此处，是空间的沉默雕塑家。 影与内心世界的映射： 影，也常常被视为内心隐秘角落、未被触及的潜意识的象征。那些我们试图隐藏的、不愿面对的，往往被投射为内心的“阴影”。本书将借鉴心理学和文学中的相关概念，探讨光影的二元性如何隐喻着人类意识中光明与黑暗、已知与未知、显性与隐性之间的永恒斗争。影，在此处，是心灵的深层回响。 影的动态性与不确定性： 影并非静止不变，它会随着光源的变化而扭曲、伸缩、移动，甚至消失。这种动态性赋予了影一种生命感和不确定性。本书将通过观察自然界中影的变化，或者艺术作品中对影的生动描绘，来探讨这种“不稳定”如何触动我们对现实的认知，以及我们如何在这种变化中寻找秩序与意义。影，在此处，是流动的存在证明。 第三部分：空间与物质的共舞——光影下的万象 物质的质感与光的互动： 深入探讨不同物质——光滑的金属、粗糙的岩石、柔软的织物、晶莹的玻璃——如何以不同的方式与光影发生互动。光线在这些物质表面的反射、折射、吸收，形成了它们独特的视觉质感，以及我们对它们触感和属性的感知。本书将着重于“观察”的过程，培养读者细腻捕捉物质与光影之间微妙互动的能力。 空间中的光影序列： 审视在一个特定的空间中，光影是如何随着时间的推移而构成一系列的“画面”。例如，一间古老的图书馆，上午的阳光透过高窗洒下，下午的光线逐渐偏斜，傍晚时分则被昏黄的路灯点亮。这些不断变化的光影序列，构成了一个空间的时间叙事，也影响着身处其中的人的心情和思考。 人类与环境的光影对话： 探讨人类活动如何影响和利用光影，以及光影又如何反过来塑造人类的生存环境和生活方式。从古代穴居时代的火光，到现代建筑中的采光设计，人类一直在与光影进行着一场持续的对话。本书将审视这种互动的历史演变，以及在当今社会，我们如何通过对光影的理解，来创造更宜人、更富有诗意的生存空间。 抽象与具象的光影： 尽管本书不讨论具体的艺术形式，但会借鉴绘画、摄影、雕塑等艺术领域中对光影的经典处理手法。例如，印象派画家对光色的瞬间捕捉，伦勃朗对戏剧性光影的运用，或是一些现代艺术家对纯粹光影形态的探索。这些例子并非作为教学模板，而是作为一种启发，展示光影如何成为独立于物质之外的、具有强大表现力的艺术语言。 结语：看见看不见的，感知更深邃的存在 本书的结尾并非一个明确的结论，而是一个新的起点。它鼓励读者在日常生活中，带着一种全新的“观看”方式，去重新认识周围的世界。去注意那些曾经被忽略的光线变化，去感受那些被投下的阴影所蕴含的意义。本书所追求的，是激发一种更深邃的感知能力，让读者能够透过物质的表象，触碰到构成我们存在最根本的、流动的、神秘的光影之舞。它不是一本“如何做”的书，而是一本“如何看”、“如何感受”的书，是一份邀请，邀请读者去参与一场与宇宙最基本元素进行的、永恒的对话。

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说实话，我买这本书的初衷是想学习如何将传统水墨画中的“留白”概念，巧妙地融入到现代数字媒体的交互设计中。我深信，这种东方哲学中蕴含的“空”的力量，可以为信息爆炸的互联网产品带来一种急需的宁静感和呼吸感。我本以为这本书会有一章专门讨论“负空间”在现代平面中的应用，并结合一些跨文化的设计案例进行分析。然而，书中对负空间的讨论，似乎更多地聚焦于其作为构成元素的基本作用，例如平衡和引导视线，而没有深入到其背后的文化意涵和精神层面。我所看到的，大多是西方的构成主义和极简主义的实践，这些固然重要，但对我想要探索的那个方向——即如何让“无”承载“有”的重量——来说，帮助非常有限。整本书的论述框架，似乎更侧重于平面构成的基本法则，比如点线面、形状的组织，这些内容在我大学时期的教材中已经非常熟悉了。我需要的是那种能够突破既有框架的“非常规”思考路径，而不是对基本原理的再次印证。

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我的工作涉及到大量品牌视觉识别系统的搭建，一个核心诉求是如何让Logo和辅助图形在不同的媒介载体上保持一致性和强识别度。因此，我期望这本书能提供一些关于“结构稳定性”和“形态变化弹性”的系统性研究。比如，一个几何图形在放大到户外广告牌和缩小到App图标时，其内部的比例关系应该如何动态调整，才能最大化地保留其核心识别度。这本书在讲到图形的组织与平衡时，更多的是展示静态的、已完成的优秀作品，并对其进行美学分析。它并没有提供一个可量化的方法论，比如“当元素数量超过X个时，应采用Y对齐方式以保证视觉重量的平均分配”。对于我这种需要为品牌制定设计规范的人来说，这种缺乏“规范化”内容的描述，让我感到有些力不从心。这本书更像是一本艺术鉴赏录，而非一本工程设计手册，它教会了我“什么好看”，但没有明确告诉我“为什么好看”以及“如何系统地制造好看”。

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我最近在钻研字体排印的细节，特别是那些关于字间距和行距的微小调整，如何在不被察觉的情况下，极大地提升文本的可读性和整体美感。我那时翻阅这本书，是希望能找到一些关于“黄金比例”在版式布局中应用的深度解析，或者一些历史上大师级设计师对于网格系统精确控制的独家秘笈。然而，这本书给我的感觉是，它更像一本宏观的艺术史综述，将各种设计流派和经典作品进行了梳理和介绍，就像一个导览员带着你在一个巨大的博物馆里快速走过，展示了各个展品的概貌。虽然我看到了不少精美的历史范例，比如包豪斯时期的简洁构图，或者装饰艺术运动的对称美学，但真正深入到“如何操作”的层面，内容就变得比较浅尝辄止了。我更想知道的是，当你在一个受限的屏幕空间内，如何打破常规的网格却又不失秩序感？书中关于“动势”的描述，虽然文艺，但缺乏具体的技术指导来支撑这种动态的视觉效果。这本书或许更侧重于培养读者的“审美眼光”，而不是磨砺他们的“技术利刃”。

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这本书的封面设计，说实话，第一眼吸引我的是那种沉稳中带着一丝跳跃感的色彩搭配。拿到手里，感觉纸张的质感也挺讲究，不是那种廉价的光面纸，而是略带纹理的哑光纸张，让人触摸起来很舒服。我本是想找一本关于色彩心理学如何影响用户体验的书籍，希望能从中汲取一些灵感，比如如何通过色彩的冷暖对比来引导用户的视觉焦点，或者不同饱和度在不同场景下的应用。这本书的排版，虽然清晰，但看起来更偏向于理论性的讲解，对我目前正在着手的一个电商网站的用户界面优化项目来说，似乎缺少了更具操作性的案例分析。我期待看到更多关于A/B测试中视觉元素如何影响转化率的具体数据和图表，而不是仅仅停留在对“和谐”与“冲突”的抽象描述上。也许，这本书更适合那些刚入门平面设计，需要建立扎实基础理论框架的初学者。对于我这种已经积累了一定实践经验的设计师而言，它提供的“新知”相对有限，更像是一次对基础概念的系统回顾，而非一次激动人心的探索之旅。总而言之，作为一本工具书，它的信息密度和实用性，暂时未能完全契合我当前急需解决的实际问题。

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我对动态图形和信息可视化领域越来越感兴趣，特别是在三维空间中如何运用透视、景深和光影来增强信息传达的层次感。我购买这本书时，是抱着尝试将二维平面构成的原理，迁移到三维动态设计中的想法。我希望能从中找到一些关于空间感的视觉暗示，例如如何通过角度的倾斜或重叠来营造出时间流逝或运动轨迹的感觉。可惜的是，这本书的重点似乎牢牢地钉在了二维平面上，对“运动”和“空间感”的探讨，多停留在二维平面内的“视觉动势”层面，比如利用引导线或节奏感来模拟运动，而不是真正探讨三维空间中的视觉关系。书中对光影和材质的提及也比较有限，这对于我研究的那些需要高度真实感或特定材质表现的动态广告片来说，提供的参考价值不大。这本书的内容更像是为传统的印刷品和静态海报量身打造的，对于我这种活跃在数字和动态媒介领域的人来说，它提供的“砖瓦”略显陈旧，不足以搭建起我所期望的现代信息高塔。

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看完之后依然不知道如何控制多元素的平衡，我没get到点？？

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挺系统的讲述了平面构成，不够深入但讲解全面。看起来也是枯燥的。但作为入门书广泛的了解平面构成，是一本不错的选择。

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看完之后依然不知道如何控制多元素的平衡，我没get到点？？

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挺系统的讲述了平面构成，不够深入但讲解全面。看起来也是枯燥的。但作为入门书广泛的了解平面构成，是一本不错的选择。

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系统、细致、扎实