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出版者:人民美术出版社

作者:韩晓梅 编

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2010-8

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787102051253

丛书系列:

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招贴设计 探索视觉传达的无限可能 《招贴设计》并非一本关于具体招贴作品的集锦，也不是一本罗列风格流派的图鉴。它是一扇通往视觉传达核心奥秘的门，一次深入探究如何通过精心策划的图像、文字与色彩，在瞬间抓住观者目光、传递信息、引发共鸣的系统性学习。本书旨在为你构建一个坚实的理论框架与实践指导，让你不再是简单地“画一张海报”，而是成为一名能够精准思考、巧妙构思、并能将思想转化为极具影响力的视觉语言的“招贴设计师”。 我们所探讨的，远不止于“好看”。 招贴，作为一种高度浓缩的视觉语言，其生命力在于其在短时间内有效地完成“吸引-理解-行动”这一传播链条的能力。因此，《招贴设计》将从最根本的逻辑出发，剖析招贴设计背后的驱动力——目标与受众。我们将深入研究如何明确设计任务的本质，精准洞察目标受众的心理、文化背景、审美偏好以及信息接收习惯。只有深刻理解了“为什么设计”以及“为谁设计”，才能确保后续所有的创意与执行都朝着正确的方向前进，避免陷入无谓的技巧堆砌或形式主义的泥潭。 构思的基石：从概念到视觉的飞跃 每一张成功的招贴都源于一个清晰、有力的核心概念。本书将引导你掌握从抽象概念提炼到具象视觉呈现的完整过程。我们会探讨多种概念发散与深化方法，例如： 意象联想与隐喻构建： 如何从一个核心信息中提取出具有普适性或文化共鸣的意象，并通过巧妙的组合与变形，创造出引人入胜的视觉隐喻。我们将分析不同意象在不同文化语境下的解读差异，以及如何利用这种差异来增强设计的冲击力。 叙事性思维的运用： 即使是在一张静态的招贴中，也可以通过视觉元素的排布、对比与联系，构建出引人入胜的微型叙事。我们将学习如何利用时间、空间、动作等叙事要素，让招贴本身成为一个讲述故事的载体，从而引发观者的情感投入。 信息层级的梳理与组织： 在有限的版面内，如何将最重要的信息放在最显眼的位置，次要信息辅以衬托，确保观者能够快速获取关键信息，同时又能在深度探索中发现更多细节。本书将重点阐述信息层级的重要性，并提供一系列行之有效的视觉组织策略。 批判性思维的培养： 在构思阶段，学会审视自己的想法，识别潜在的误解或信息偏差，并不断优化概念。我们将鼓励读者从不同角度审视自己的设计方案，预判观众的反应，从而提前规避设计风险。 视觉语言的精炼：形式与内容的和谐统一 一旦核心概念确立，接下来的关键便是如何将其转化为精准、有效的视觉语言。《招贴设计》将为你一一解读构成视觉语言的基本元素及其强大的表现力： 色彩的心理学与哲学： 色彩绝不仅仅是颜色的叠加，它们承载着丰富的情感、文化象征和心理暗示。《招贴设计》将深入剖析色彩的情感光谱，探讨色彩搭配的和谐与冲突原则，以及如何根据设计目标和受众特征选择最能引发期望反应的色彩组合。我们将学习如何利用色彩的饱和度、明度、色相来引导视线、烘托氛围，甚至直接传达抽象的概念。 字体设计的艺术与学问： 字体是招贴的“声音”，不同的字体传递着截然不同的性格与情绪。《招贴设计》将带领你领略字体设计的魅力，从字体的结构、笔画、字距、行距等细节入手，理解不同字体的历史渊源、风格特征及其适用场景。我们将学习如何根据设计主题选择最能烘托内容气质的字体，以及如何通过字体排印的技巧来增强信息的可读性、引导性与视觉冲击力。 图像的叙事与象征： 图像是招贴最直接的沟通媒介。《招贴设计》将探索图像的多种表现形式，包括摄影、插画、图形等，并分析它们在招贴设计中的不同作用。我们将学习如何运用构图、光影、透视等技巧来增强图像的表现力，如何通过元素的组合与变形来创造象征意义，以及如何让图像与文字产生有机的联系，共同讲述一个完整的故事。 构成与排版的秩序与节奏： 招贴的版面并非简单的元素堆砌，而是一个充满逻辑与秩序的视觉空间。《招贴设计》将深入讲解构成与排版的基本原则，包括平衡、对比、重复、对齐、留白等，以及如何利用这些原则来创造视觉的稳定感、动感、韵律感和视觉焦点。我们将学习如何根据信息的优先级进行合理的空间分配，如何通过元素的引导来控制观者的阅读路径，并最终形成一个既具秩序感又不失活力的整体。 创新的驱动力：突破与超越 在掌握了基本的设计原理之后，《招贴设计》将引导你走向更深层次的探索——创新。我们深知，优秀的设计不仅在于熟练掌握技巧，更在于能够突破常规，赋予作品独特的生命力。 跨界思维与灵感汲取： 创新往往源于不同领域的碰撞。本书将鼓励读者从艺术、文学、哲学、社会学、科学等多个维度汲取灵感，打破固有思维模式，寻找新的视角和表达方式。我们将探讨如何将不同领域的知识和方法融会贯通，应用于招贴设计之中。 实验性探索与技法突破： 鼓励读者勇于尝试新的技术、材料和表现手法。我们将分享一些具有实验性的设计案例，激发读者对技术边界的思考，并鼓励他们在实践中不断探索，找到属于自己的独特风格。 反传统与颠覆性思考： 有时，最大的创新在于对既有观念的质疑和颠覆。《招贴设计》将鼓励读者在理解规则之后，思考如何打破规则，创造出令人耳目一新的作品。我们将分析那些挑战传统、具有里程碑意义的招贴设计，从中汲取颠覆性的力量。 情感连接与共鸣的深度挖掘： 真正打动人心的设计，往往能够触及观者的情感深处。《招贴设计》将引导读者思考，如何通过设计唤起观者的共鸣，引发他们的思考、感动或行动。我们将探讨情感表达的多种途径，并分析如何让设计不仅仅停留在视觉层面，更能触及心灵。 从理论到实践：迭代与精进 《招贴设计》并非一本“纸上谈兵”的书籍。我们坚信，设计能力的提升离不开大量的实践与反思。本书将为你提供一系列的学习框架和实践指南，帮助你将所学知识转化为实际的设计能力。 案例分析的深度解读： 我们将精选一系列不同类型、不同风格的经典与当代招贴作品，进行深入的剖析。这些分析将不仅仅停留在“好不好看”的层面，而是从设计理念、构思过程、视觉语言运用、信息传达效果等多个维度进行解读，让你看到优秀设计背后的逻辑与智慧。 练习与挑战的设计任务： 书中将设置一系列富有挑战性的设计任务，模拟真实的设计场景，让你在实践中巩固所学知识，锻炼设计思维。这些任务将覆盖不同的设计主题、目标受众和传播媒介，帮助你全方位提升设计能力。 反馈与迭代的设计流程： 我们将强调设计过程中的反馈与迭代的重要性。学习如何有效地收集和利用反馈信息，如何对设计进行持续的优化和调整，从而不断提升作品的质量。 设计师的职业素养与思考： 除了技术层面的提升，《招贴设计》还将关注设计师的职业素养，包括职业道德、沟通能力、项目管理等，帮助你成长为一名更全面的视觉传达专家。 《招贴设计》是一次邀请，邀请你进入一个充满创意、挑战与无限可能的视觉世界。 无论你是初学者，还是有一定基础的设计师，亦或是希望更好地理解视觉传达的营销、推广人员，本书都将为你提供宝贵的知识、深刻的洞察和实用的工具。我们相信，通过对招贴设计本质的深入探索，你将不仅能够创作出令人眼前一亮的招贴作品，更重要的是，你将掌握一种强大的沟通方式，用视觉的力量影响世界。

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这本书的语言风格是一种非常罕见的“冷静的热情”。作者的文字充满了对设计事业的深厚热爱，但这种爱意却被包裹在一种极其严谨、近乎科学家的客观分析之下。他对待每一个设计元素——无论是线条的粗细、网格的划分，还是对比度的调整——都像是在进行一场严谨的实验。书中关于“视觉误差”和“人体感知偏差”的讨论，让我大开眼界。他引用了大量的实验数据来证明某些设计选择并非仅仅是个人偏好，而是有坚实的生理学基础支撑的。这种基于数据和实证的论述，极大地增强了这本书的说服力。同时，作者并不排斥艺术的直觉，他巧妙地将这种科学的严谨性与艺术的飞扬想象力结合起来，形成了一种既有骨架又有血肉的论述体系。阅读过程中，我常常感到一种智力上的愉悦，仿佛在跟随一位顶尖的侦探解开视觉世界的密码。这本书不仅提升了我的专业技能，更重要的是，它重塑了我对“专业精神”的理解——那是一种对精确性永不满足的追求，以及对视觉语言力量的深深敬畏。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种朴素中透着精致的质感，让人在书店里不自觉地就被吸引住了。内页的用纸也很讲究，摸上去有一种温润的感觉，这在如今这个追求快速消费的时代，实在难得。我本来是冲着某个特定设计理念来的，结果一翻开，却被作者对色彩运用的独到见解深深吸引。他似乎有一种魔力，能把最简单的颜色组合出最丰富的情感层次。比如，他分析了某些经典海报中对撞色的处理，不是那种刺眼的对立，而是带着微妙的和谐感，仿佛是两种对立的哲学在纸面上找到了完美的平衡点。这种对细节的关注，不仅仅停留在视觉层面，更深入到了心理学的范畴，让人忍不住想去探究，为什么看到这样的组合会产生那样的情绪波动。整本书的排版也是大师级的，留白的处理达到了“此时无声胜有声”的境界，每一个章节之间的过渡都像是一次深呼吸，让读者的思绪有足够的时间沉淀和消化前文的内容。我特别喜欢其中关于字体情绪的那一章，作者没有用枯燥的理论去解释，而是通过大量的案例对比，生动地展示了不同字体的“性格”，有的稳重如山，有的轻盈如燕，这种具象化的描述，极大地提升了阅读的趣味性和实用性。

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这本书的叙事节奏非常独特，它不是按照传统的“基础知识—高级技巧”的线性结构来展开的，反而更像是一场精心编排的音乐会。开篇几个章节如同序曲，寥寥数语便奠定了全书的基调——对“有效沟通”的极致追求。随后，节奏突然加快，进入了一系列关于版式结构和构图的精妙剖析，这些分析深入到几何学的底层逻辑，让你明白为什么某些布局会让人感到“舒服”，而另一些则会让人感到“不安”。但就在你以为要陷入纯理论的泥沼时，作者又突然放慢了速度，插入了一段关于灵感来源的“冥想”章节。在这里，他分享了自己是如何从自然界的光影变化、音乐的韵律感中汲取创作源泉的。这种“动静结合”的编排方式，使得长时间阅读也不会产生疲劳感，反而能保持一种持续的好奇心。我尤其欣赏他对于“留白”艺术的论述，他将留白比作呼吸的空间，强调了“不做”往往比“多做”更具力量，这对于当前充斥着信息过载的时代，无疑是一种清醒的提醒。这本书的结构本身，就是一种极佳的设计实践范例。

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读完这本书，我最大的感受是，它像是一本关于“如何观察世界”的指南，而不仅仅是一本关于“如何制作图形”的工具书。作者的视角非常宏大，他并不局限于某一特定媒介或技术，而是将目光投向了日常生活中的一切视觉符号。例如，他花了相当大的篇幅去探讨城市中的标识系统，分析了交通指示牌、店招乃至涂鸦是如何在无声中与行人进行沟通的。这种跨界的解读，让原本以为是纯技术性的学习，变成了一场关于文化符号学和环境心理学的深度探讨。书中引用的案例极其丰富，从历史悠久的壁画到最新的互动装置艺术，都成为了他分析的样本。更难能可贵的是，作者的文字风格极其克制且富有洞察力，他从不故作高深，而是用一种近乎禅意的笔触，引导读者去发现隐藏在日常表象之下的结构和规律。读到最后，我感觉自己的“视觉阈值”被极大地提高了，以前那些匆匆一瞥的信息，现在都能被大脑捕捉并进行深层次的解码。这本书真正教会我的，是如何用设计师的眼睛去重塑对周围世界的认知框架，这对于任何从事创意工作的人来说，都是一笔宝贵的财富。

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我对这本书的实用性抱持着一种既期待又怀疑的态度开始阅读的，毕竟很多设计书籍往往停留在理论说教层面。然而，这本书成功地避开了这个陷阱，它并没有提供一成不变的“套路”或“模版”，而是提供了一套强大的“思维工具箱”。书中对不同项目（比如企业形象识别系统、活动宣传物料、公共服务信息发布）的案例分析，不仅展示了最终成品，更重要的是，它详细拆解了背后的决策过程。比如，在分析一个复杂活动海报设计时，作者不仅解释了为什么选择了特定的信息层级，还详细描述了在面对客户多次修改意见时，如何坚守设计原则并找到折中的最佳方案。这种对“工作流”和“决策逻辑”的深入揭示，对于刚入行的年轻设计师来说，其价值甚至超过了那些复杂的软件技巧。它让我明白了，优秀的设计不仅仅是美学上的胜利，更是复杂约束条件下进行高效沟通的结果。读完后，我感觉自己看待每一个设计任务的视角都更加成熟了，从一个单纯的“执行者”转向了一个更具战略性的“问题解决者”。

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个人认为此书在设计类教材算是编写得很用心的一本书，我很喜欢

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个人认为此书在设计类教材算是编写得很用心的一本书，我很喜欢

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没有把它当教材看，是在图书馆无意找到的。无论是质量、版式、内容都非常吸引人。特别是里面提到很多电影、话剧和广告的招贴，视觉和人文两个层面都得到满足。赞一个~

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很不错的一本教材，良心之作！里面的很多技巧和学习方法一看就是亲身的经验。注重短期学习，更重视长期积累。学习技能，也学习修养和气质。看完让人跃跃欲试~

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很不错的一本教材，良心之作！里面的很多技巧和学习方法一看就是亲身的经验。注重短期学习，更重视长期积累。学习技能，也学习修养和气质。看完让人跃跃欲试~