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☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美术出版社

作者:李鹏

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2005-2

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787532235674

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
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《画意人生：视觉情感的语言》 褪去浮华，回归本真，用色彩诉说内心深处最动人的故事。 《画意人生：视觉情感的语言》并非一本关于色彩理论的教科书，它是一场深入探索视觉艺术如何触动我们心灵的旅程。在这里，色彩不再是冰冷的色谱，而是承载着喜怒哀乐、爱恨情仇的无声言语。本书旨在唤醒您内心深处对美的感知，引导您学会用“心”去“看”，用“情感”去“读”，最终实现艺术与生活的完美融合，让生命因视觉之美而更加豊盈。 第一章：眼睛的启迪——感知世界的色彩密码 我们生来就拥有看见色彩的能力，但有多少人真正懂得欣赏这份天赋？本章将引领您重新审视我们每天所处的视觉环境。我们将从最基础的光线与色彩的关系入手，但并非枯燥的物理学讲解。相反，我们将通过大量生动的例子，揭示不同光线下色彩是如何变幻莫测，营造出截然不同的氛围。例如，清晨的柔和阳光如何赋予万物温暖的生命力，黄昏时分那浓烈而忧郁的色调又传递着怎样的思绪，夜色笼罩下的低饱和度色彩如何引发神秘与宁静。 我们会探讨色彩对我们情绪的直接影响。为什么看到蓝色会感到平静？为什么红色会激发我们的热情？这些并非偶然，而是色彩背后蕴含的深刻心理联结。我们将借鉴古老的文化传统对色彩的解读，以及现代心理学对色彩的最新研究成果，帮助您理解为何某些颜色组合能瞬间抓住我们的注意力，而另一些则让我们感到舒适或不安。 本章的重点并非让您死记硬背颜色搭配原则，而是培养您敏锐的观察力。我们会提供一系列的视觉练习，鼓励您在日常生活中去发现、去记录、去感受那些被忽略的色彩细节。也许是一片落叶的脉络，也许是街边一扇老旧门扉的斑驳，甚至是超市里琳琅满目的包装，都可能隐藏着令人惊喜的色彩故事。通过这些练习，您将逐渐学会“看见”那些肉眼可见，却被心灵遗忘的色彩之美，为接下来的深入探索打下坚实的基础。 第二章：情感的调色盘——色彩的心理语言 如果我们说第一章是“看见”的艺术，那么第二章便是“感受”的艺术。色彩不仅仅是视觉信号，更是连接我们情感世界的桥梁。本章将深入探讨色彩的心理维度，剖析它们如何在我们内心激起涟漪，塑造我们的情绪状态，甚至影响我们的行为决策。 我们将从最经典的几种色彩入手： 红色： 不仅仅是激情与爱的象征，它还可以是警示、愤怒，甚至是生命的顽强。我们会分析在艺术作品中，艺术家是如何运用不同浓淡、不同饱和度的红色来表达复杂的情感，从热情奔放到压抑的痛苦。 蓝色： 从宁静的海洋到深邃的夜空，蓝色总是与平和、信任、甚至一丝忧郁相伴。本章会探讨蓝色在不同文化语境下的象征意义，以及它如何被用来营造安详、冷静的氛围，又如何在某些场景下带来疏离感。 黄色： 温暖、快乐、阳光的代名词，但也可能带有焦虑和欺骗的意味。我们会分析黄色在不同艺术流派中的运用，以及它如何通过明暗、饱和度的变化来传达不同的情感信息。 绿色： 生命、自然、和谐，但有时也与嫉妒、停滞相关。本章将探索绿色在不同情境下的多重解读，以及它如何被用来表达生机勃勃抑或压抑沉闷的情感。 紫色： 尊贵、神秘、浪漫，但也可能带来沉重或不安。我们将解析紫色在历史、宗教和艺术中的特殊地位，以及它如何被用来营造梦幻、超凡或压抑的氛围。 黑色与白色： 这两种看似极端，实则包容一切的色彩，在本章将展现其强大的力量。黑色并非仅仅代表死亡与绝望，它可以是优雅、力量、甚至是无尽的可能；白色也远非空无一物，它可以是纯洁、新生、或是极致的简约。 本书不会提供简单的“黄色代表快乐”之类的公式化答案。相反，我们将强调色彩的情感是复杂而多层次的，它会受到文化背景、个人经历、甚至当时观看情境的影响。通过大量的艺术品赏析，我们将展示艺术家是如何巧妙地运用色彩的对比、和谐、以及微妙的色调变化，来唤醒观者内心深处的情感共鸣。您将学会如何辨析画面中色彩所传递的微妙信息，理解艺术家想要表达的深层情感，从而更深刻地走进艺术作品的灵魂。 第三章：视觉的叙事——色彩构建的意境与情感空间 如果说前两章是关于“看”与“感”，那么本章则聚焦于“说”——色彩如何成为一种强大的叙事工具，构建出独特的意境和情感空间。我们将超越单纯的色彩分析，开始探讨色彩在整体画面中扮演的角色，以及它们如何协同作用，共同讲述一个故事，营造一种氛围。 本章将从以下几个方面展开： 色彩的对比与和谐： 对比色（如红与绿、黄与紫）的运用如何制造视觉冲击力和戏剧性？互补色的碰撞又能带来怎样的活力与紧张感？而邻近色（如蓝与绿、红与橙）的和谐组合又如何营造出宁静、统一的氛围？我们将通过分析不同艺术家的作品，来直观感受色彩对比与和谐带来的不同视觉效果和情感体验。 色彩的冷暖对比： 冷色调（如蓝色、绿色）与暖色调（如红色、黄色）的并置，不仅能创造空间的纵深感，更能激发强烈的心理感受。冷色调往往带来冷静、疏远或宁静的氛围，而暖色调则倾向于温暖、亲切和活跃。我们将学习如何通过色彩的冷暖比例来控制画面的情绪基调，营造出或温馨怡人，或冷峻孤寂的空间。 色彩的明暗与饱和度： 画面中明暗的对比，如同生活的起伏跌宕。高明度的色彩通常带来轻快、明亮的感觉，而低明度的色彩则倾向于沉重、压抑。饱和度的变化同样至关重要，高饱和度的色彩鲜艳夺目，充满活力；低饱和度的色彩则显得柔和、内敛，甚至带有一丝褪色的怀旧感。我们将分析艺术家如何通过对明暗和饱和度的精妙控制，来塑造画面的层次感、立体感，并传递出丰富的情感层次。 色彩的象征与隐喻： 在许多艺术作品中，色彩不仅仅是视觉元素，更承载着丰富的象征意义。例如，白鸽的白色象征和平，黑夜的黑色象征未知，而火焰的红色则代表希望或毁灭。本章将深入探讨这些约定俗成的色彩象征，并鼓励您发掘作品中更具个性的色彩隐喻，理解艺术家如何用色彩来暗示、影射，甚至颠覆传统意义，从而赋予作品更深邃的内涵。 色彩的节奏与韵律： 就像音乐有节奏和韵律一样，画面中的色彩运用也同样存在。重复出现的色彩、色彩之间的过渡、以及大面积色块与小面积点缀色的 interplay，都能形成独特的视觉节奏。我们将学习如何感知和欣赏画面中的色彩节奏，理解它们如何引导观者的视线，并影响观者的情绪波动，如同在欣赏一首无声的交响乐。 第四章：生活中的色彩美学——将艺术融入日常 《画意人生：视觉情感的语言》最终的目的，是将抽象的艺术感知转化为触手可及的生活体验。本章将引领您走出画廊和书本，用艺术家的眼光去审视和创造属于自己的生活美学。 空间中的色彩魔法： 无论您是居住在宽敞的别墅还是温馨的小公寓，色彩都能瞬间改变空间的氛围。本章将提供关于室内色彩搭配的实用建议，但并非硬性的“什么颜色适合卧室”的指南。相反，我们将引导您思考，您希望您的空间带给您怎样的感受？是宁静安详，还是活力四射？是温馨舒适，还是简洁利落？然后，我们将探讨如何通过墙壁的颜色、家具的选择、灯光的配合，甚至窗帘的材质，来营造您想要的“色彩情绪”。 着装的个人色彩宣言： 您的穿着不仅仅是为了遮体，更是您与世界沟通的一种方式。本章将鼓励您探索适合自己的色彩，但绝非盲目追求流行色。我们将引导您思考，什么颜色能让您感到自信？什么颜色最能代表您的个性？什么颜色能衬托您的肤色和气质？通过对服装色彩的细致考量，您将能够更自如地表达自我，让每一次出行都成为一场色彩的盛宴。 饮食与色彩的联结： 美食不仅在于味道，也在于视觉的呈现。五彩缤纷的食材本身就蕴含着丰富的色彩美学。本章将鼓励您关注食物的色彩，学习如何通过食材的搭配和摆盘，来提升用餐的愉悦感，让每一餐都成为一次视觉与味蕾的双重享受。 自然界的色彩宝库： 我们生活的世界本身就是一个巨大的色彩画廊。从日出日落的壮丽，到四季更迭的斑斓，再到花鸟鱼虫的精致，大自然是取之不尽的色彩灵感源泉。本章将引导您重新发现和欣赏身边的自然色彩，并思考如何将这份自然的生命力融入您的生活。 摄影与视频的色彩语言： 即使您不是专业摄影师，通过手机也能创作出令人惊艳的视觉作品。本章将提供一些关于如何运用色彩来提升照片和视频表现力的技巧，让您能够更有效地捕捉和传递您所看到的美好瞬间。 艺术欣赏的进阶： 读完本书，您将不再是那个只能用“好看”来形容艺术品的观众。您将能够更深入地理解艺术家的创作意图，更敏锐地感知作品中的情感信息，并能更自信地与他人分享您对艺术的理解。我们将提供一些进阶的艺术欣赏方法，鼓励您主动去探索，去思考，去与艺术进行更深层次的对话。 《画意人生：视觉情感的语言》是一本关于“看见”的书，也是一本关于“感受”的书，更是一本关于“生活”的书。它不会教您如何调配出某个特定的颜色，但它会教会您如何用色彩来解读世界，如何用色彩来表达情感，如何用色彩来创造属于自己的美好人生。打开这本书，开启一段色彩斑斓的心灵之旅，让您的生命因此而更加丰盈、动人。

评分☆☆☆☆☆

感觉结构有点混乱。 请尊重创作者的劳动，勿提供下载信息、或转载他人的文章。 为了鼓励有益的分享, 少于50字的评论将在前页论坛里发表。 如果评论涉及电影和小说的结局和关键情节，请勾选“有关键情节透露”。豆瓣将显示提示，以免没有看过的人扫兴。

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这本书给我的最大启发是关于“设计的目的性”。它强迫我跳出“好看不好看”这种主观的、肤浅的评价，转而思考“这个设计是否有效地完成了它的沟通任务”。作者反复强调，所有的构成和色彩选择，都必须服务于最终的信息传递和情感唤醒。书中列举了大量的失败案例，分析它们如何在最关键的地方——比如视觉焦点模糊、色彩冲突导致信息混乱——犯了错误，这比单纯展示成功作品的教育意义要大得多。我特别喜欢其中对“视觉层级”的精细划分，它不仅仅是字体大小的对比，更是利用对比度、位置、形状等多种手段共同构建的“信息阅读路径图”。这本书的结构清晰，层层递进，从基础的元素拆解，到复杂的整体布局，每一步都有坚实的理论基础支撑。它不是教你“如何取悦眼睛”，而是教你“如何引导心智”，对于任何以视觉交流为生的职业者，这本书都是一次极其宝贵的心智重塑之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去买过很多关于视觉艺术的书，很多都是图多字少，或者理论晦涩难懂，读起来非常费劲。但手捧这本，感觉非常舒服，因为它完美地平衡了理论的深度和阅读的流畅性。作者在处理复杂的视觉规律时，总能找到一个最贴近日常经验的比喻或类比，让一个非专业人士也能轻松把握住核心要点。例如，他解释“韵律感”时，用的不是复杂的数学公式，而是通过音乐的节拍来类比图形元素的重复与变化，这种翻译过程极大地降低了学习门槛。此外，书中对不同媒介——从印刷到屏幕——在视觉呈现上的差异性分析得尤为精辟，提醒了我们设计并非一成不变的模板，而是需要根据载体特性进行微调的艺术。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会套用模板的“工具使用者”，而是开始拥有了一套属于自己的、可以指导创作的“底层逻辑”。这种从“模仿”到“创造”的转变，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它绝不是那种只停留在表面概念的入门读物。我最欣赏它跨学科的视野，作者显然对艺术史、心理学乃至文化符号学都有涉猎，并将这些知识巧妙地融入到对基础概念的阐述中。比如，当谈到纹理的运用时，它不仅展示了粗糙和光滑的对比，还追溯了不同时代对于材质表现的偏好演变，这让抽象的“肌理”概念变得有血有肉、有历史厚度。我尤其喜欢它关于“动态与静态”的讨论，不仅仅是线性的运动感，还包括色彩在画面中流动所产生的节奏感。每次阅读，我都能发现新的层次，一些之前模糊理解的点，经过作者的深入剖析后，变得豁然开朗。这本书的文字本身也很有韵律感，逻辑严密，论证充分，几乎没有一句废话。对于想要从“会做设计”进阶到“理解设计”的专业人士来说，这绝对是案头必备的参考书，值得反复咀嚼和回味。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对视觉世界的全新认知！我一直以为色彩只是简单的红黄蓝，但读完之后才发现，原来每一个色相、明度、纯度的细微变化，背后都蕴含着如此深厚的理论和美学考量。作者的叙述方式非常引人入胜，没有那种枯燥的教科书腔调，而是像一个经验丰富的设计大师在娓娓道来，将那些复杂的色彩理论，比如互补色调和邻近色调的运用，通过生动的案例和精妙的图示展现出来。尤其是关于“情绪与色彩”的章节，让我深刻理解了为什么某些场合必须使用冷色调，而另一些场合又需要暖色调来烘托气氛。我以前设计海报时，常常凭感觉选色，效果总是不尽如人意，但现在我学会了如何系统地分析目标受众的心理偏好，并根据不同的媒介特性来调整色彩方案。这本书不仅仅是理论指导，更像是一本实操手册，让我手中的调色板仿佛拥有了魔力，每一次混色都充满了目的性和设计感。强烈推荐给所有对平面设计、室内装饰，甚至摄影感兴趣的朋友，它会彻底改变你观察世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是对“构成”这种词汇有点敬而远之的，总觉得会涉及到很多枯燥的几何学和严苛的比例尺。然而，这本书成功地将“构成”这件事描绘成了一场充满张力的视觉舞蹈。它不像我之前看过的那些偏重软件操作的书籍，这本书聚焦于最核心的——“组织”。作者对于空间分割、视觉平衡的阐述极其到位，他没有强迫你接受某种固定的“黄金分割”，而是引导你去理解不同构成方式下所产生的心理效应。例如，不对称构成带来的动感与对称构成带来的庄重感，两者如何根据主题的需要灵活切换。我特别欣赏其中关于“留白”的处理，很多新手设计师总是害怕画面空着，拼命往里塞元素，但这本书清晰地论证了“无”之美，如何通过负空间来引导视线，提升主体的重要性。读完之后，我开始重新审视我书桌上的摆设，试着用构成学的原理去重新排列我的物品，生活中的美感也随之提升了一个层次。这本书对于培养一个成熟的视觉思维至关重要，它教你的不是如何画图，而是如何“看”和“布局”。

评分☆☆☆☆☆

有用

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千篇一律，太基础

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这两位是我们老师。这本书还是可以看看的。

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大自然是最好的色彩构成老师。

评分☆☆☆☆☆

不知道该说这本书有没有对我有用。有用么？看了它之后，我确乎也不知道该怎么设计一个商品的包装，一个网站的logo。。。没用么？通过它我确实知道了什么叫做冷色调，什么叫暖色调，知道了互补色，知道了黑色和白色是永恒流行色，知道了药品的设计用色和演唱会的宣传海报的用色是不同的。。。知道了好多关于色彩的专业知识。 但是对于我来说，它带给我最有用的就是，它让我对艺术工作者（当然包含设计师）有了敬佩感。为什么有这种在常人看来可能挺好笑的想法呢？因为，有了相关知识并不一定能成为艺术家，艺术家也可能没有专业学过相关知识，但是他们一定在他们的生活中自己悟道了这些知识，并通过了自己的作品表现了出来。每一个优秀的艺术家都是思想家，他们可能一直活在自己的世界里，但是他们把他们思想表现在自己的作品里面。