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☆☆☆☆☆

出版者:湖北美术

作者:孙彤辉

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2009-4

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787539426068

丛书系列:中国高等院校艺术设计专业教材

图书标签:

• 平面构成
• 设计
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• 基础理论
• 版式设计

平面构成 视觉语言的编织，秩序与创意的交响 《平面构成》并非一本描绘具体故事情节的书籍，它更像是一扇通往视觉世界奥秘的大门，引领读者深入探索构成艺术的本质。这本书的核心在于揭示那些潜藏在日常视觉信息背后，影响着我们感知、理解和情感的普适性法则。它不讲述一个曲折离奇的故事，而是编织一张严谨而富有诗意的理论与实践相结合的网络，邀请你成为这个视觉宇宙的探险家。 一、 构成：秩序与活力的源泉 本书的开篇，将带领我们从最基础的视角出发，审视“构成”这一概念的意义。“构成”并非仅仅是元素的堆砌，而是一种有意识的组织与编排，旨在通过元素之间的关系，创造出和谐、统一且富有表现力的整体。从宏观的宇宙星系到微观的细胞结构，再到人类文明中的建筑、音乐、甚至情感的表达，无处不体现着“构成”的规律。 《平面构成》将深入剖析构成中的基本要素：点、线、面。这三个看似简单的几何图形，却是构成一切视觉形式的基石。我们将探究它们各自的视觉属性，例如点的集合所产生的密度与重量感，线的方向性与速度感，面的大小、形状与肌理所带来的空间感与情感联想。更重要的是，本书将着重强调这些基本要素如何在相互作用中产生更复杂、更具表现力的视觉语言。 例如，通过对点的聚散、大小、疏密的变化，我们可以营造出或宁静、或动荡、或膨胀、或收缩的视觉感受。线条的粗细、长短、曲直、断续，则能引导视线，区分区域，表达力量、柔和、方向甚至节奏。而面的组合，通过其边缘的相互关系，以及内部的色彩、纹理变化，则能塑造出深度、体积、肌理，并引发丰富的空间体验。 本书不会止步于对要素的简单介绍，而是会深入探讨构成中的关键原理：均衡（Balance）、韵律（Rhythm）、对比（Contrast）、强调（Emphasis）、统一（Unity）、比例（Proportion）和运动（Movement）。这些原理并非孤立存在，而是相互依存，相互促进，共同构建起一个富有生命力的视觉体系。 均衡，我们将区分静态均衡与动态均衡，理解对称与非对称如何带来不同的视觉感受，以及如何在视觉重量的分布上达到稳定与和谐。 韵律，我们将探索重复、间隔、渐变等手法如何引导视觉的流动，创造出节奏感和动感，如同音乐的节拍，让画面“歌唱”。 对比，这是视觉刺激的催化剂，我们将学习如何利用大小、色彩、形状、方向、肌理等方面的强烈差异，来制造视觉的焦点，突出主体，并丰富画面的层次感。 强调，它关乎视觉的中心。本书将指导我们如何通过对比、孤立、大小等手段，将观众的注意力巧妙地引向画面的关键区域，传递重要的信息或情感。 统一，这是构成设计的灵魂。即使画面中存在各种各样的元素和对比，统一感依然是让画面成为一个整体的关键。我们将探讨如何通过相似性、连续性、重复性等方式，将分散的元素有机地联系起来，形成和谐的整体。 比例，它关乎和谐与美感。我们将学习如何运用黄金分割、等差数列等数学原理，以及在视觉上的主观感受，来创造出令人愉悦的比例关系，让画面显得自然、舒适。 运动，这是构成艺术中最富生命力的维度。即使是在静态的平面上，我们也能通过线条的走向、元素的排列、色彩的流动等，创造出强烈的方向感和动感，让画面仿佛在运动，充满活力。 二、 秩序与创意的辩证统一 《平面构成》的价值，并不仅仅在于提供一套僵化的规则，而在于它揭示了秩序是创意的土壤，创意是秩序的升华。本书将反复强调，构成原理并非束缚创意的枷锁，而是激发创意的翅膀。理解了构成法则，你就能更自由、更有效地驾驭视觉元素，将内心的想法转化为具象而动人的视觉表达。 我们将通过大量的案例分析，展示这些构成原理如何在艺术、设计、广告、建筑等各个领域得到巧妙运用。你将看到，大师们的作品并非凭空而生，而是深谙构成之道的智慧结晶。从蒙德里安的几何抽象到马蒂斯的色彩拼贴，从现代广告的视觉冲击力到网页设计的用户引导，构成原理无处不在，且在不断被创新和演变。 本书将引导读者认识到，构成不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”。理解了背后的逻辑，才能真正做到举一反三，并将构成原理融会贯通，应用于自己独特的创作实践中。 三、 实践：在探索中发现真理 理论的海洋固然浩瀚，但真正的理解源于实践。《平面构成》深知这一点，因此，它将贯穿大量的实践指导与练习建议。本书不会直接告诉你“画一个这样的图”，而是提供一系列循序渐进的练习，引导你亲手去体验、去感受构成原理的魅力。 你将被鼓励去观察生活中的构成现象，从身边的一花一草，到城市的一砖一瓦，去发现其中的点、线、面是如何组合的，哪些原理在起作用。你也将被引导去进行各种形式的构成练习，例如： 点、线、面的抽象构成练习： 尝试用最基本的元素，通过不同的组合方式，探索其无限的可能性，感受不同排列组合带来的视觉差异。 色彩构成的实验： 探索色彩之间的关系，例如互补色、邻近色、同类色等，以及它们在构成中的情感表达能力。你将学习如何运用色彩的明度、纯度、色相来营造氛围，引导情绪。 肌理的构成探索： 尝试利用不同的材料和表现手法，创造出丰富的肌理效果，并观察这些肌理如何在画面中产生质感、深度和趣味。 基于构成的设计应用： 学习如何将构成原理应用于海报设计、标志设计、版式设计等实际项目中，体会理论与实践的结合。 这些练习的目的是让你主动去思考，去尝试，去犯错，然后在不断的探索中，将理论知识内化为一种直觉和能力。本书的价值，在于它为你提供了一个学习的框架和一套探索的方法，让你成为自己视觉语言的建造者。 四、 超越平面，触及深度 《平面构成》并非局限于二维平面的艺术。它所揭示的构成原理，是视觉世界通用的语言，其影响力早已超越了平面。从三维的雕塑、建筑，到四维的时空感知，构成原理都在其中扮演着至关重要的角色。本书的阅读，也将为你的三维设计、空间思维、甚至对世界万物的理解，提供全新的视角。 它将帮助你培养一种“构成意识”，让你在观察任何视觉信息时，都能敏锐地捕捉到其背后的构成逻辑，从而更深刻地理解其含义，更有效地运用其形式。这种能力，不仅在艺术和设计领域具有极高的价值，在信息爆炸的时代，它能帮助你更清晰地筛选、理解和处理纷繁复杂的信息。 结语： 《平面构成》是一次深入心灵的视觉之旅。它不提供现成的答案，而是激发你提问的欲望；它不描绘一个故事，而是邀请你创造自己的视觉叙事。通过对构成原理的理解与实践，你将学会如何用最经济、最有效、也最富有表现力的方式，去组织视觉语言，去传递信息，去表达情感，去创造美。这本书，将是你通往更深层次视觉理解与创作的钥匙，它将为你打开一个充满无限可能的视觉新世界。

评分☆☆☆☆☆

1.构成设计所说的构成是创造形态的方式方法，研究形与形之间的关系和重构、组合。以平面为主要表现手法的统称为平面构成。 2.形象表现为两种:具象和抽象。 3.美的表现形式:有秩序的美，打破常规的美。 4.形式美的法则: a.平衡:对称(反射、移动、回转、扩大)。打破常规的平衡，...

评分☆☆☆☆☆

1.构成设计所说的构成是创造形态的方式方法，研究形与形之间的关系和重构、组合。以平面为主要表现手法的统称为平面构成。 2.形象表现为两种:具象和抽象。 3.美的表现形式:有秩序的美，打破常规的美。 4.形式美的法则: a.平衡:对称(反射、移动、回转、扩大)。打破常规的平衡，...

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1.构成设计所说的构成是创造形态的方式方法，研究形与形之间的关系和重构、组合。以平面为主要表现手法的统称为平面构成。 2.形象表现为两种:具象和抽象。 3.美的表现形式:有秩序的美，打破常规的美。 4.形式美的法则: a.平衡:对称(反射、移动、回转、扩大)。打破常规的平衡，...

评分☆☆☆☆☆

我带着“学习基础知识”的目的翻开了这本书，结果发现我得到的远不止是基础。这本书的叙事方式非常新颖，它不像传统的教材那样按部就班地罗列“平衡、对比、韵律”这些概念，而是通过一系列富有挑战性的“小练习”来引导读者主动发现这些规律。例如，在介绍“韵律”时，作者没有直接给出定义，而是呈现了一组看似随机排列的色块，然后引导读者去观察这些色块是如何在无序中建立起一种微妙的节奏感。这种引导式的学习体验，极大地提高了我的参与度。我发现自己不再是被动地接收信息，而是主动地去“破解”画面背后的构成逻辑。尤其是关于“肌理”的讨论，简直是独树一帜。书中将物理世界的纹理——粗糙的石头、光滑的玻璃、柔软的布料——如何通过平面媒介进行转译和抽象，描述得淋漓尽致。这让我开始重新审视我过去创作中常常忽略的那些微妙的质感差异，意识到它们对整体视觉感受的影响是多么深远。阅读这本书，就像是重新训练了我的“视觉肌肉”，让我对身边的一切视觉信息都变得更加敏感和挑剔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是极其克制而精准，仿佛是用尺子量出来的文字。没有太多煽情的词汇，每一个句子都紧密地服务于其想要表达的构成原理。这对于我这种偏好逻辑清晰的读者来说，简直是福音。我最受触动的是其中关于“秩序与无序的辩证关系”的阐述。作者没有简单地将两者对立起来，而是探讨了如何在严格的结构内部植入可控的“变异”或“偏差”，从而使画面既有稳定感又不失生命力。这种处理方式，极具启发性。比如在讲解对称性时，书中展示了许多不对称的完美范例，并分析了它们如何通过视觉重量的巧妙分配，达到比完全对称更具张力的平衡状态。这让我明白，规则的价值不在于被盲目遵守，而在于理解了规则之后，才有资格去“打破”它，并且打破得有理有据。全书行文流畅，逻辑推演严密，即便是初次接触设计理论的人，也能循着作者的思路，一步步构建起自己的视觉思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种极简主义的线条和色彩搭配，初看之下平淡无奇，细品之下却蕴含着无穷的力量。我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍，毕竟“平面构成”听起来就让人联想到刻板的几何图形和规则。然而，作者似乎有着一种魔力，他把那些原本冰冷的构成元素，用一种近乎诗意的语言重新组织起来。比如关于“点”的运用，书中不仅仅停留在讲解点的面积和位置，而是深入探讨了点在画面中如何引发视觉的动势和情绪的张力。有几页专门讲解了负空间的处理，简直是茅塞顿开，让我意识到原来“留白”本身就是一种强大的构成手段，它不是缺失，而是对话的起点。装帧的质感也非常好，纸张的触感让人爱不释手，这种对细节的把控，本身就体现了一种高级的构成美学。拿到手上，就感觉这是一件艺术品，而不是单纯的工具书。我特别喜欢其中引用了大量历史上不同流派艺术家的作品作为案例，这使得理论不再是孤立的，而是与实际的艺术实践紧密结合起来，让人在阅读过程中不断被激发灵感，仿佛跟随一位经验丰富的大师在工作室里进行着私密的探讨。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是获得了某种“视觉上的自由”。在接触这本书之前，我总觉得好的设计是需要遵循一套神秘的、只有少数天才才懂的法则。而这本书，却像一位耐心十足的导师，将这些法则层层剥开，清晰地展示在了我的面前，证明了它们并非天生，而是可以被学习和掌握的。书中对于“色彩构成”的论述，也跳脱出了传统的色轮概念，更多地从光线和环境对颜色的感知影响来切入，这在以往的同类书籍中是很少见的。特别是关于“节奏”在不同尺度的画面中所表现出的差异，作者通过对比微观（如图案细节）和宏观（如版面布局）的案例，清晰地阐释了构成原理的普适性。合上书本时，我感觉自己看世界的角度发生了一种微妙的偏移——街道上的电线杆、咖啡馆里的餐具摆放、甚至是一堆散落的报纸，都在向我无声地“诉说”着它们内部的构成关系。这本书成功地将理论知识内化为了我观察世界的一种新“滤镜”。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，最初我对这类书籍抱有一定的偏见，觉得它们大多是理论的堆砌，实践性不强，更像是为设计专业学生准备的“必读但难读”的文本。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的结构安排非常巧妙，前三分之一是概念的奠基，中间部分则是对各种构成要素（线、面、形）在不同媒介中应用的可能性探索，而后半部分则转向了更宏观的“整体性”的探讨，比如如何在有限的画面空间内实现信息传达的最大化效率。我尤其欣赏作者在处理“错觉”和“动态平衡”时的论述深度。他不仅解释了视觉错觉的原理，更进一步探讨了如何在设计中刻意利用这些错觉来制造戏剧性的效果。这已经超越了简单的“好看”的标准，进入了对人脑认知过程的探讨。对于像我这样在视觉传达领域摸索多年的实践者来说，这本书提供了一种“反思性工具”，它让我能够停下来，用一种全新的、更具结构性的眼光去审视我自己的作品，找出那些潜藏在表面之下的结构性弱点。它更像是一本哲学导论，而不是一本简单的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

2015.10.12-10.16

评分☆☆☆☆☆

内容清晰，还有训练课程，解决了困扰多年的配色难题

评分☆☆☆☆☆

教科书。

评分☆☆☆☆☆

书本身挺好，只是如今已不适合

评分☆☆☆☆☆

书本身挺好，只是如今已不适合