具体描述
本书里作家用通俗的语言，详实的史料，向人们讲述了北京的城垣街巷、亭塔湖桥、商贾饮食，以及平民百姓日常生活的变化。阅读本书可以使人们了解北京的历史风貌，风俗民情。
人们在怀旧时，往往带有一些遗憾和伤感的色彩，似乎也在情理之中。然而，在我们的这本书里，有思念、有追忆，虽有感慨，但是并不伤感，始终洋溢着一种积极、乐观的情绪。书中不仅讲述了旧事物的消失，更描绘了新事物的诞生。作家的笔触一直是轻松的，仿佛一股清流从山间潺潺流出，给人以鼓舞和希望乃至自豪。且“与时俱进”的标准来衡量，是完全吻合的。也许是受作家对北京真挚情感的影响。阅读本书时始终觉得有一种说不出来，但又确确实实存在的新切感，使得我们也加强了对北京的了解和热爱，其魅力可想而知。
作者简介
目录信息
正阳门说古
都城东南角楼
古墙新韵
老北京逝去的景物
繁华的王府井大街
热闹的西单大街
最美的一条街
广安大街谈往
大栅栏今昔
琉璃厂文化街
胡同漫谈
话说川堂院
亭的趣谈
宝塔的说道
宝贵的水
金钱池沧桑
菖蒲河的新生
话说北京的桥
后门桥畅想
谈松话柏说名树
北京老字号
老字号命名趣闻
老字号风情歇后语
瑞蚨祥
大北照相话今昔
思念豆汁儿
闲聊炒肝
老北京的“三馆”
北京的行
话说京城戏园
北京影院今昔谈
先农坛沧桑
纪晓岚故居的变迁
京剧与收藏
历史文化风景名胜区——什刹海
旧京厂甸庙会
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
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评分
用户评价
《京韵杂述》这本书，如同深夜里的一盏孤灯，却能照亮我心中对京剧艺术的无限向往。我自诩对中国传统文化颇有涉猎，但对于京剧，总觉得隔了一层纱，难以真正触摸到它的灵魂。然而，这本书的出现，彻底打破了我的认知局限。 书中关于“京剧的表演程式”的论述，是我最为着迷的部分。作者并没有生硬地罗列那些繁复的程式，而是用一种极其生动、极具画面感的方式，将这些程式背后的逻辑和意义一一展现。我仿佛能看到，在舞台上，那些演员是如何通过每一个眼神、每一个动作，去精准地表达人物的情感和内心世界的。 我尤其喜欢书中对于“京剧的伴奏乐器”的介绍。除了我们熟悉的京胡、京二胡，作者还详细介绍了其他许多乐器，比如京二四胡、中阮、大鼓等等。他不仅描述了这些乐器的音色和特点，更是分析了它们在京剧音乐中的作用，是如何与唱腔、念白相互配合，共同营造出丰富多样的音乐氛围。 让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“京剧的观众”的描写。作者并没有将观众简单地视为被动的接受者，而是深入探讨了观众在京剧演出中的作用，以及观众的欣赏习惯和文化素养对京剧艺术的影响。这让我第一次意识到，观众也是京剧艺术不可或缺的一部分。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的现代化发展”的思考。他并没有回避京剧在当代社会所面临的挑战，而是积极地探讨京剧如何与时俱进，如何吸引年轻一代的观众。他提出的观点，既有前瞻性，又富有实践意义。 这本书的语言风格，可谓是“信手拈来，皆是妙笔”。时而如同老友叙旧，娓娓道来，让人倍感亲切；时而又如同妙语连珠，字字珠玑，让人拍案叫绝。我常常会在阅读的过程中，因为作者的幽默风趣而忍俊不禁，也会因为他深刻的洞察力而陷入沉思。 我尤其喜欢书中对于“京剧的传承与创新”的辩证关系的处理。作者并没有一味地强调守旧，也没有盲目地追求革新，而是找到了一个恰到好处的平衡点，既尊重了传统，又敢于尝试新的表达方式。 《京韵杂述》让我觉得，京剧这门艺术，并非是陈旧的，而是充满生命力的。它在历史的长河中，不断地演变和发展，适应着时代的变迁，却始终保持着它独特的艺术魅力。 这本书不仅仅是一部关于京剧的百科全书，更是一部关于文化传承、艺术探索的心灵之作。它让我更加深刻地认识到了中国传统文化的瑰宝，也让我对未来的文化发展充满了信心。 我希望，这本书能够成为更多人了解京剧的起点，能够让更多的人感受到京剧的魅力，让这门古老的艺术，在新时代焕发出更加耀眼的光彩。
评分《京韵杂述》这本书，如同一位慈祥的智者，用他饱含岁月痕迹的声音，为我揭示了京剧艺术的神秘面纱。我自幼便对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而京剧，作为这其中的一颗璀璨明珠，自然牵引着我的目光。然而，真正让我得以窥其堂奥，却是在读了这本书之后。 书中关于“京剧的唱念做打”四功的细致分析，让我对其艺术精髓有了更深刻的理解。作者并没有简单地罗列这些技艺，而是深入阐释了它们之间的相互联系和协同作用。我仿佛能看到，那些演员是如何通过每一个眼神、每一个动作，去精准地传达人物的情感和内心世界。 我特别喜欢书中关于“京剧的脸谱艺术”的解读。作者将脸谱视为一种独特的视觉语言，通过对不同脸谱的颜色、图案和线条的分析，让我看到了人物的性格、命运甚至情感的象征意义。这让我不再仅仅是欣赏脸谱的色彩，而是能够理解其背后所蕴含的丰富文化信息。 让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“京剧的服装与道具”的描写。作者并没有将这些简单地视作舞台的装点，而是深入挖掘了它们在京剧表演中的象征意义和艺术价值。他让我看到了，一把扇子如何能成为表达情绪的工具，一顶帽子如何能彰显人物的身份。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的音乐节奏”的独到见解。他并没有局限于对唱腔的分析，而是深入探讨了锣鼓点在京剧表演中的作用，以及它们是如何与唱腔、念白相互配合，共同营造出丰富的音乐层次。 这本书的语言风格，堪称“字字珠玑，句句入心”。时而如行云流水，描绘出京剧的婉转；时而又如刀刀见血，精准地揭示京剧的精髓。我常常会在阅读的过程中，因为作者的生动比喻而心领神会，也会因为他深刻的见解而豁然开朗。 我尤其喜欢书中关于“京剧的文化底蕴”的探讨。作者并没有将京剧仅仅视作一门表演艺术，而是将其置于更广阔的文化背景下，探讨了京剧所承载的中国传统文化价值，以及它如何反映和影响着社会生活。 《京韵杂述》这本书，让我对京剧艺术有了更全面的认识。它不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于文化传承、艺术鉴赏的经典之作。它让我更加深刻地理解了京剧的价值和意义，也让我对传承和发展这门艺术充满了信心。 我希望，这本书能够成为更多人了解京剧的“入门指南”，让更多的人能够感受到京剧的独特魅力，让这门国粹艺术，在现代社会中继续焕发勃勃生机。
评分《京韵杂述》这本书，着实让我眼前一亮。初翻开，就有一种豁然开朗的感觉，仿佛在漆黑的夜晚，突然点亮了一盏明灯，照亮了我对京剧艺术一直以来模糊的认知。它没有故作高深，也没有故弄玄虚，而是用一种极其亲切、极其接地气的方式，把京剧的方方面面呈现在我面前。 我一直对京剧的服饰非常着迷，那些色彩斑斓、绣工精美的戏服，总是让我联想到古代的繁华。这本书中，作者并没有停留在对服饰外观的简单描述，而是深入挖掘了每一件服饰背后的文化含义和象征意义。比如，为什么某个行当会穿某种颜色的袍子，为什么腰间的丝带会有特定的打法，这些看似不起眼的细节，在他笔下都变得生动起来，让我对京剧的服装艺术有了更深层次的理解。 书中对于“脸谱”的讲解，更是让我大开眼界。我一直以为脸谱只是简单的颜色组合，象征着人物的善恶忠奸。但作者通过对各种脸谱的细致分析，我才明白，脸谱的设计是多么的讲究，它不仅仅是简单的颜色区分，更是包含了丰富的图案、线条和结构，每一个细节都蕴含着深刻的寓意，甚至能反映出人物的性格特征和命运走向。 我最喜欢的部分是关于京剧“锣鼓点”的描写。作者用一种极富画面感和节奏感的语言，描绘了不同场合下，锣鼓点所扮演的角色。有时候，它像战鼓一样激昂，渲染出紧张激烈的战争场面；有时候，它又像温柔的低语，烘托出人物内心的细腻情感。我甚至能想象出，在那个舞台上，鼓点与唱腔、表演完美结合，营造出令人心潮澎湃的艺术效果。 这本书让我感觉，京剧不仅仅是一门表演艺术，更是一种生活方式，一种文化传承。作者在字里行间，流露出他对京剧的深厚感情，以及他对传统文化的珍视。他讲述的故事，不仅仅是关于戏曲本身，更是关于那个时代的社会风貌，关于那些为京剧艺术奉献一生的人们。 我尤其欣赏书中对“京味儿”的刻画。那种特有的京腔京韵，那种幽默诙谐的表达方式，都通过作者的文字淋漓尽致地展现出来。阅读这本书，就像置身于北京的老街小巷，听着京剧的唱腔，感受着浓郁的京味儿文化。 这本书的结构也十分清晰，层次分明。作者循序渐进地引导读者，从对京剧的初步了解，到深入探讨其艺术精髓。他提出的问题，也总是能触及到读者内心深处，引发共鸣。 我也很喜欢作者在书中对不同流派的比较分析。他并没有简单地评判哪个流派优劣，而是通过客观的描述和深入的解读，展现了每个流派独特的艺术风格和魅力。这让我能够更全面地认识京剧艺术的多样性。 对我而言，《京韵杂述》不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往京剧艺术世界的窗。它让我看到了京剧的过去，感受到了京剧的现在，也让我对京剧的未来充满了期待。 我希望这本书能够被更多的人看到，让更多的人了解和喜爱京剧。因为，京剧不仅仅属于戏迷，更属于每一个热爱中国传统文化的人。 这本书让我觉得，京剧并没有像一些人所说的那样“没落”，它只是以一种新的方式，在现代社会中继续焕发着生命力。而《京韵杂述》正是这样一本，能够帮助我们找到这种生命力的书。
评分《京韵杂述》这本书，如同一位技艺精湛的老工匠，用他饱含深情的双手，为我细致地雕琢出京剧艺术的精美轮廓。我一直以来对国粹艺术情有独钟，但对于京剧，总觉得有一种难以言说的距离感。这本书，则如同一座无形的桥梁，将我与京剧紧密地连接了起来。 书中对于“京剧的唱腔变化”的分析，让我大开眼界。作者并没有停留在对各种唱腔的简单罗列，而是深入剖析了不同唱腔的演唱技巧，以及它们是如何在剧情的发展中起到重要的推动作用。我常常会一边读，一边在脑海里回放那些经典唱段，仿佛真的能听到那抑扬顿挫的旋律，感受到那充满力量的声线。 我特别喜欢书中关于“京剧的表演技巧”的描写。作者不仅仅是描述了那些优美的身段和精彩的武打，更是深入挖掘了这些技巧背后所蕴含的文化意义和艺术价值。他让我看到了，在那些看似简单的动作背后，凝聚了多少年的刻苦训练和艺术积淀。 让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于“京剧的幕后故事”的描写。作者并没有将京剧舞台呈现给观众的一面作为终点，而是带领读者深入到后台，去了解那些鲜为人知的幕后故事。这让我对京剧艺术有了更全面的认识。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的艺术风格”的概括。他并没有将京剧简单地归类为某一类型的艺术，而是从多个角度，去阐述京剧所独有的艺术风格，那种融合了唱、念、做、打的综合性艺术。 这本书的语言风格，可谓是“形神兼备，意境深远”。时而如同行云流水，描绘出京剧的婉转；时而又如同刀刀见血，精准地揭示京剧的精髓。我常常会在阅读的过程中，因为作者的生动比喻而心领神会，也会因为他深刻的见解而豁然开朗。 我尤其喜欢书中关于“京剧的地域特色”的探讨。作者并没有将京剧视为一个孤立的艺术形式，而是将其置于更广阔的文化背景下，探讨了京剧是如何受到地域文化的影响，以及它又如何反过来影响了地域文化。 《京韵杂述》这本书，让我对京剧艺术有了更深层次的理解。它不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于文化传承、艺术鉴赏的百科全书。它让我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也让我更加坚定了传承和发扬这些优秀文化的决心。 我希望，这本书能够被更多的人看到，让更多的人了解和喜爱京剧。因为，京剧不仅仅属于戏迷，更属于每一个热爱中国传统文化的人。
评分《京韵杂述》这本书，宛如一位饱经风霜的老者，用他温厚的声音，向我讲述着京剧艺术的传奇故事。我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而京剧，作为其中的一颗璀璨明珠，自然吸引着我。但真正让我领略到它的魅力，却是在读了这本书之后。 书中对于“京剧的表演程式”的细致解读，让我印象深刻。作者并没有生硬地罗列那些繁复的程式，而是用一种极其生动、极具画面感的方式，将这些程式背后的逻辑和意义一一展现。我仿佛能看到，在舞台上，那些演员是如何通过每一个眼神、每一个动作，去精准地表达人物的情感和内心世界的。 我特别喜欢书中关于“京剧的念白艺术”的阐述。作者认为，念白是京剧表演的重要组成部分，它不仅仅是简单的台词，更是人物性格、情感的直接体现。他分析了不同行当在念白上的区别，以及如何通过声音的抑扬顿挫，来塑造人物的性格，传达内心的情感。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“京剧的服装与化妆”的描写。作者并没有将这些简单的视作舞台的装点，而是深入挖掘了它们背后的文化含义和象征意义。他让我看到了，为什么某个角色会使用特定的颜色，为什么脸谱的设计如此讲究。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的音乐元素”的分析。他并没有仅仅停留于对唱腔的赞美，而是深入到对京剧伴奏的理解。他让我看到了，锣鼓点是如何与唱腔、念白相互配合，共同营造出丰富的音乐层次。 这本书的语言风格，堪称“字字珠玑，句句传神”。时而如陈年的佳酿，醇厚甘甜，让人回味无穷；时而又如锋利的宝剑，直击要害，让人茅塞顿开。我常常会在阅读的过程中，因为作者的精彩比喻而拍案叫绝，也会因为他深刻的见解而深受启发。 我尤其喜欢书中关于“京剧的传承与发展”的思考。作者并没有回避京剧在当代社会所面临的挑战，而是积极地探讨京剧如何与时俱进，如何吸引年轻一代的观众。他提出的观点，既有前瞻性，又富有实践意义。 《京韵杂述》这本书，让我对京剧艺术有了全新的认识。它不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于文化传承、艺术探索的心灵之作。它让我更加深刻地认识到了中国传统文化的瑰宝，也让我对未来的文化发展充满了信心。 我希望，这本书能够成为更多人了解京剧的“启蒙读物”，让更多的人能够感受到京剧的独特魅力，让这门国粹艺术，在现代社会中继续闪耀光芒。
评分《京韵杂述》这本书，就像一位经验丰富的导游，带着我在京剧艺术的迷人世界里，进行了一场深入的探索之旅。我一直对中国传统戏曲情有独钟，但对于京剧，总觉得它既熟悉又陌生，难以把握其精髓。这本书，则像一束光，照亮了我对京剧的认知盲区。 书中对于“京剧的唱腔流派”的梳理，让我对京剧艺术的多样性有了更深的认识。作者并没有简单地将它们并列，而是深入分析了每个流派的特点、代表人物以及它们之间的传承与发展。我仿佛能听到，梅派的婉转、程派的凄美、荀派的灵动，以及马派的醇厚，在我的脑海里交织成一幅幅生动的画面。 我特别喜欢书中关于“京剧的旦角艺术”的细致描写。作者并没有将旦角简单地归为某一类女性形象，而是深入剖析了青衣、花旦、武旦等不同旦角之间的区别，以及她们在表演上的独特之处。他让我看到了，在那些柔美的身段和细腻的表情背后，所蕴含的丰富情感和复杂内心。 让我惊喜的是，书中还包含了许多关于“京剧的生角艺术”的精彩论述。作者对不同类型的生角，如老生、小生、武生等，都进行了深入的解读。他让我看到了，老生的稳重持重，小生的风流倜傥，武生的英勇无畏，是如何通过精湛的表演技艺得以展现。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的净角与丑角”的精彩描绘。他并没有将这两个行当简单地视作配角，而是深入挖掘了它们在京剧艺术中的重要地位和独特魅力。他让我看到了，净角的豪迈奔放，丑角的诙谐幽默，是如何为京剧艺术增添了别样的色彩。 这本书的语言风格，堪称“雅俗共赏，独树一帜”。时而如潺潺溪流，温润细腻，让人倍感舒适；时而又如激越鼓点，振聋发聩，让人心潮澎湃。我常常会在阅读的过程中，因为作者的生动描绘而身临其境，也会因为他深刻的思考而获得新的感悟。 我尤其喜欢书中关于“京剧的脸谱艺术”的讲解。作者将脸谱视为一种独特的视觉语言，并通过对不同脸谱的颜色、图案和线条的解读，让我看到了人物的性格、命运甚至情感的象征意义。 《京韵杂述》这本书，让我对京剧艺术有了更全面的认识。它不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于中国传统文化、关于艺术鉴赏的经典之作。它让我更加深刻地理解了京剧的价值和意义，也让我对传承和发展这门艺术充满了信心。 我希望，这本书能够成为更多人了解京剧的“敲门砖”，让更多的人能够感受到京剧的独特魅力，让这门国粹艺术，在现代社会中继续焕发勃勃生机。
评分《京韵杂述》这本书，如同一杯醇厚的老酒，越品越有味。我一直以来都对戏曲有着浓厚的兴趣，但京剧这门艺术，总觉得有些高深莫测，难以窥其门径。直到我读了这本书，才感觉自己像是终于找到了那把开启宝藏的钥匙。 作者在书中对于“京剧唱腔”的分析，简直是入木三分。他不仅仅是列举了各种唱腔的名称，更是深入剖析了每个唱腔的特点，比如它所使用的发声方法，它所蕴含的情感，以及它与剧情的配合。我常常会一边读，一边在脑海里回放那些经典的唱段，仿佛能亲耳听到那些婉转悠扬的旋律，感受到那些充满力量的歌声。 我特别喜欢书中关于“京剧行当”的描述。作者并没有简单地将它们分为生旦净丑，而是对每个行当的特点、表演方式、以及代表人物都进行了细致的阐述。他笔下的青衣，不再是单一的“好女人”，而是有了更多的层次和复杂性；他笔下的武生，也不仅仅是简单的“打斗”，而是充满了阳刚之气和英雄气概。 书中关于“京剧故事”的叙述，也充满了独特的魅力。作者选择的都是一些经典剧目，但他并不是简单地复述剧情，而是从更深层次地挖掘了这些故事背后的文化内涵和人生哲理。我常常会因为一个故事而陷入沉思，思考其中蕴含的人生道理，反思自己的生活。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些作者个人的观感和体会。这些“杂述”并非是无关紧要的闲笔，而是巧妙地串联起了整个文本，使得整本书读起来更加生动有趣，也更加富有感染力。我能感受到作者对京剧发自内心的热爱，以及他对这门艺术的深刻理解。 这本书的语言风格，也十分吸引人。时而如行云流水，流畅自然；时而又如刀刀见血，精准有力。我常常会在阅读的过程中，因为作者精妙的比喻而拍案叫绝，也会因为他深刻的见解而茅塞顿开。 我尤其欣赏书中对于“京剧美学”的探讨。作者并没有局限于传统的审美观念，而是结合现代的视角，对京剧的美学进行了全新的解读。他让我看到了京剧在现代社会中的价值和意义，也让我对京剧的未来充满了信心。 这本书让我对京剧的认识，从“听戏”上升到了“品戏”。我不再只是一个被动的接受者，而是能够主动地去欣赏，去理解，去感悟。我能够从那些看似简单的唱腔和动作中，体会到深厚的文化底蕴和艺术造诣。 我会在阅读这本书的时候，常常会感到一种莫名的冲动，想要立刻去剧院观看一场精彩的京剧演出。这本书就像是一张精美的邀请函，邀请我去探索京剧的无限魅力。 《京韵杂述》不仅仅是一部介绍京剧的书，更是一部关于文化传承、艺术鉴赏的宝典。它让我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也让我更加坚定了传承和发扬这些优秀文化的决心。 我希望更多的人能够读到这本书，让京剧这门国粹艺术，在更多人的心中生根发芽，绽放出更加绚丽的光彩。
评分《京韵杂述》这本书，仿佛是一位经验丰富的老船长，带着我穿越波涛汹涌的艺术海洋，最终抵达京剧艺术的璀璨彼岸。我一直以来都对中国传统戏曲怀有深深的敬意，但对于京剧，总觉得它像一位高傲的公主，可望而不可即。这本书，则如同一把金钥匙，为我打开了通往她内心世界的大门。 书中关于“京剧的唱腔艺术”的深入剖析，让我对京剧的音乐之美有了全新的认识。作者并没有简单地赞美唱腔的优美，而是深入探究了不同唱腔的演唱技巧、发声方式，以及它们是如何在剧情发展中起到至关重要的作用。我仿佛能听到，那些婉转悠扬的旋律，那些慷慨激昂的唱段，在我的耳边回响，激荡着我的心灵。 我特别喜欢书中关于“京剧的表演程式”的详细解读。作者并没有将这些程式视作僵化的规则，而是将其视为一种高度凝练的艺术表达方式。他让我看到了，在那些看似简单的动作和眼神中，是如何蕴含着丰富的情感和深刻的内涵。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“京剧的道具与布景”的独到见解。作者并没有将这些仅仅视为舞台的装饰，而是深入挖掘了它们在京剧表演中的象征意义和艺术价值。他让我看到了，一把马鞭如何能代表一匹骏马，一杆旗帜如何能象征千军万马。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的音乐节奏”的巧妙运用。他并没有局限于对唱腔的分析，而是深入探讨了锣鼓点在京剧表演中的作用，以及它们是如何与唱腔、念白相互配合，共同营造出丰富的音乐层次。 这本书的语言风格，可谓是“字字珠玑，意蕴无穷”。时而如山间清泉，甘洌纯净，让人心旷神怡；时而又如古老钟声，浑厚悠远，让人回味无穷。我常常会在阅读的过程中，因为作者的精彩比喻而陷入沉思，也会因为他深刻的洞察力而茅塞顿开。 我尤其喜欢书中关于“京剧的文化内涵”的探讨。作者并没有将京剧仅仅视作一门表演艺术，而是将其置于更广阔的文化背景下，探讨了京剧所承载的中国传统文化价值，以及它如何反映和影响着社会生活。 《京韵杂述》这本书，让我对京剧艺术有了更深层次的理解。它不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于文化传承、艺术探索的著作。它让我更加深刻地认识到了中国传统文化的博大精深，也让我对未来的文化发展充满了信心。 我希望，这本书能够成为更多人了解京剧的“向导”，让更多的人能够感受到京剧的独特魅力，让这门国粹艺术，在现代社会中继续闪耀光芒。
评分《京韵杂述》这本书，我早就听说过，但一直没机会拜读。这次终于捧在手里，感觉像遇到了老朋友。翻开第一页，就被那股浓厚的京腔京韵扑面而来。它不像那些枯燥的学术著作，也不同于市面上泛滥的戏曲入门读物，它更像是一位饱经风霜的老艺人，坐在你的对面，呷一口清茶，娓娓道来他对京剧的理解和感悟。 书中提到的每一个行当，每一个流派，甚至是每一个角色的唱腔、做派，都带着作者深深的眷恋和考究。他笔下的花脸，不是简单的“黑脸、红脸”，而是勾勒出他们的豪迈、他们的忠勇、他们的狡黠，甚至他们的无奈。比如写到窦尔敦，你仿佛能听到他那铿锵有力的唱段，感受到他那股不屈不挠的劲头；写到包拯，又会让你体会到他那份铁面无私、公正严明的威严。每一个字，都饱含着对京剧艺术的敬意和热爱。 我尤其喜欢书中关于“神韵”的论述。京剧的魅力，绝不仅仅在于其华丽的服饰、精湛的技巧，更在于那一种难以言喻的“神韵”。作者用他独特的视角，去捕捉和描绘这种无形的东西。他可能是在某个午后，在寂静的戏楼里，感受着空气中弥漫的余韵；也可能是在某个热闹的后台，看着艺人们紧张而又专注的神情，体味着他们对艺术的执着。这些，都不是通过单纯的文字描述就能完全传递的，而是需要作者用一颗敏感而又细腻的心去体会。 这本书的语言风格也十分有趣。时而幽默风趣，让你忍俊不禁；时而又深沉庄重，引人深思。我常常会在阅读的过程中，因为一句话而会心一笑，也会因为一段描写而陷入沉思。他谈到梅兰芳先生的雍容，提到程砚秋先生的婉约，再到尚小云先生的刚劲，马连良先生的醇厚，每一个名字，在他笔下都鲜活起来，仿佛就活生生地站在你面前。 我特别欣赏书中那些看似“闲笔”的段落。这些段落或许不是直接谈论唱腔或表演，但它们却巧妙地勾勒出了京剧所处的时代背景、社会风貌，以及它与普通百姓生活的紧密联系。他可能讲到一出戏的背后，凝聚了多少人的心血；他可能描述一个剧种的兴衰，牵动了多少人的情感。这些“杂述”非但没有冲淡主题，反而为京剧艺术增添了更深沉的文化底蕴。 这本书让我对京剧有了全新的认识。以前总觉得京剧是高高在上、遥不可及的艺术，但在《京韵杂述》中，我看到了京剧的温度，看到了它与生活息息相关的一面。作者就像一位引路人，带领我走进了京剧的殿堂，让我不再仅仅是旁观者，而是能够更深切地去感受它的美，去理解它的传承。 书中对京剧的“念白”也做了深入的探讨。他分析了不同行当在念白上的区别，如何通过声音的抑扬顿挫，来塑造人物的性格，传达内心的情感。我常常会尝试着在脑海里复述书中的一些念白，仿佛真的能看到那些熟悉的戏剧人物在眼前晃动，听到他们掷地有声的台词。 读完这本书，我感觉自己像是走过了一段京剧的旅程。从它的起源，到它的发展，再到它在现代社会中的地位，作者都进行了细致的梳理。但这种梳理并非生硬的堆砌史料，而是融入了他个人的理解和感悟，使得整本书读起来流畅而又富有生命力。 我特别期待书中能够有更多关于京剧“唱念做打”四功的详细解读。我知道作者对这些有着深刻的研究，也相信他能够用他独特的笔触，将这些精湛的技艺展现在读者面前，让我们更能领略到京剧艺术的博大精深。 总而言之，《京韵杂述》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是一部关于京剧的介绍，更是一部饱含深情的文化传承之作。我会在以后的日子里，常常翻阅它，每次都会有新的收获和感悟。它让我更加热爱京剧，也让我对中国的传统文化有了更深的敬意。
评分《京韵杂述》这本书，就像一股清泉，缓缓流淌进我干燥的心田，滋润了我对京剧艺术的渴望。我一直认为，真正伟大的艺术，是能够跨越时空的，而京剧，无疑就是这样一门艺术。 书中关于“京剧的虚拟性”的阐释，令我耳目一新。作者并没有将京剧的虚拟性视为一种不足，而是将其升华为一种独特的艺术表现手法。他让我看到了，如何在极简的舞台上，通过演员的表演，去构建出一个宏大而丰富的世界。 我特别着迷于书中对“京剧的写意性”的解读。作者并没有刻意追求写实，而是通过提炼和概括，将人物的情感和意境通过象征性的手法表达出来。我能感受到，在那些简约的动作和唱腔背后，蕴含着多么丰富的情感和深厚的文化底蕴。 让我惊喜的是，书中还包含了一些关于“京剧的观众互动”的探讨。作者并非将观众视为被动的倾听者，而是强调了观众在京剧演出中的积极作用。他让我看到了，观众的喝彩、掌声，甚至是某种程度上的参与，是如何成为京剧演出不可或缺的一部分。 我十分欣赏作者在书中对于“京剧的审美意境”的深入挖掘。他并没有局限于对某个具体角色的分析，而是从更宏观的角度，去探讨京剧整体所营造出的那种独特的审美意境，那种含蓄而又深沉的美。 这本书的语言风格，可以说是“炉火纯青，妙不可言”。时而如同诗歌般优美，字字句句都带着韵味；时而又如同散文般流畅，读起来毫无压力。我常常会在阅读的过程中，因为作者精准的用词而惊叹，也会因为他富于哲理的思考而受益匪浅。 我尤其喜欢书中关于“京剧的文化符号”的讨论。作者将京剧中的各种元素，如脸谱、服饰、道具等等，都视为承载着丰富文化信息的符号，并对其进行了深入的解读。这让我看到了京剧艺术背后所蕴含的深厚文化积淀。 《京韵杂述》这本书，让我对京剧艺术有了全新的认识。它不仅仅是一部关于京剧的书，更是一部关于中国传统文化、关于艺术哲学的著作。它让我更加深刻地理解了京剧的价值和意义，也让我对未来的文化传承充满了信心。 我希望，这本书能够成为更多人了解京剧的“启蒙读物”，让更多的人能够感受到京剧的独特魅力，让这门国粹艺术，在现代社会中继续闪耀光芒。
评分其实我更想看的是旧事……这个有的都记到了七八十年代了囧……印象最深的就是写伙房子的那段了
评分其实我更想看的是旧事……这个有的都记到了七八十年代了囧……印象最深的就是写伙房子的那段了
评分其实我更想看的是旧事……这个有的都记到了七八十年代了囧……印象最深的就是写伙房子的那段了
评分算得上是京城地名儿掌故之类，看个新鲜。
评分其实我更想看的是旧事……这个有的都记到了七八十年代了囧……印象最深的就是写伙房子的那段了
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