装饰与着装设计

装饰与着装设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:重庆出版社发行部
作者:余强
出品人:
页数:110
译者:
出版时间:2003-3
价格:63.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787536659032
丛书系列:
图书标签:
  • 装饰设计
  • 服装设计
  • 室内设计
  • 时尚
  • 艺术
  • 设计灵感
  • 色彩搭配
  • 风格
  • 图案
  • 材料
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具体描述

推出本套丛书的宗旨就是基于探讨一些散布各个设计领域的装饰因素和装饰理念,探讨装饰在信息时代的价值,探讨装饰的新的时代特征。我们无意以装饰来驾驭所有的设计门类,但所有的设计门类回避不了装饰。

  

本丛书是各位专家们长期的研究和思考,从自己独特的视角,并且结合具体的设计门类,道出了他们对装饰的独特理解。丛书不强调体例的统一,不盲求确切的明律,有严谨如学术著述,有潇洒如随笔小品,也有对话阔言纵论。读过这些书后,相信读者再也不会用千篇一律的定义来理解装饰,会找到自己对装饰的感觉,也找到装饰在自己心目中的定位。

  

装饰可以助你在各种设计领域中大展宏图,装饰可以时时给你的生活补充乐趣。

《光影织梦:探寻建筑与服装的对话》 本书并非一本关于“装饰与着装设计”的实用指南,而是一次关于艺术与哲思的深入探索。它将视角从具体的服饰剪裁与家居陈设中抽离,转向了更广阔的领域——建筑与服装之间,那微妙而深刻的联系。我们将一同走进那些塑造了我们生活空间与身体形态的宏大叙事,去理解它们如何相互呼应,又如何各自独立地诉说着人类对美、舒适与身份的追求。 第一章:肌肤之下的结构——建筑的骨架与服装的廓形 本章将破除大众对建筑与服装的直观认知,深入剖析它们内在的结构性相似之处。我们会探讨哥特式教堂高耸的飞扶壁如何如同紧绷的肩线,引导视线向上;或是在包豪斯风格的纯粹几何线条中,寻找现代主义服装解构主义的早期萌芽。从古代罗马的拱券到现代的悬索结构,建筑师们如何运用力学原理创造空间,又如何像一位伟大的时装设计师一样,将材料的韧性与结构的美感融为一体。反过来,我们会审视不同时代服装的廓形,从巴洛克时期的繁复华丽到20世纪初新艺术运动的流畅线条,它们如何呼应着当时的建筑思潮,甚至成为身体的“微型建筑”。我们将研究不同材质的物理特性,如混凝土的凝重与丝绸的轻盈,它们在建筑和服装中的运用如何赋予作品不同的性格与情感。 第二章:材质的触感与光影的肌理——空间的呼吸与身体的对话 我们将跳出对“装饰”的浅层理解,聚焦于材质本身所蕴含的生命力。建筑中的石材、木材、金属,它们粗糙或光滑的肌理,如何通过光影的变化,在空间中投下丰富的表情?这些触感与视觉的体验,是否与我们触摸一件羊绒大衣,或是感受一件亚麻衬衫时,所获得的情感共鸣有着异曲同工之妙?本章将深入研究材质的“语汇”:玻璃的透明与折射,如何在建筑中创造流动的光感,又如何在服装中成为轻盈与梦幻的载体;皮革的厚重与韧性,如何在建筑立面展现坚毅,又如何在人体上勾勒出性感与力量。我们会讨论这些材质的自然属性,以及它们如何被加工、被塑造,最终成为连接我们与外部世界,或是身体与灵魂的媒介。我们会看到,无论是建筑的呼吸,还是服装的触感,都在试图与使用者建立一种深层次的对话。 第三章:空间与身体的哲学——遮蔽、展现与身份的表达 本章将引领读者思考建筑与服装在哲学层面的共通之处。建筑,作为我们抵御自然、栖息生活的“第二层肌肤”,它如何定义我们的边界,如何塑造我们对私密与公共的感知?而服装,作为直接依附于我们身体的存在,它如何遮蔽、如何展现,又如何成为我们向世界宣告身份、情感与思想的无声宣言?我们将追溯历史,探究古代文明中,神庙与祭司的长袍之间存在的象征意义;分析中世纪城堡的厚重墙垣与骑士盔甲的坚固防护,如何反映当时社会对安全与秩序的渴望;甚至研究现代都市的摩天大楼与街头潮流服饰,它们背后所隐藏的对速度、效率、个性解放的追求。我们会看到,无论是宏伟的建筑,还是精巧的服饰,都承载着人类对自身定位的思考,对社会关系的表达,以及对理想生活方式的描绘。 第四章:时代的回响——风格的演变与文化基因的传承 我们将超越孤立的风格分析,去探寻建筑与服装风格演变背后的时代精神与文化基因。文艺复兴时期,人类对古典美学的重新发现,如何在建筑的对称比例与服装的优雅剪裁中得到体现?工业革命的到来,如何催生了新的建筑材料与生产方式,也如何影响了服装的面料选择与批量生产?20世纪的两次世界大战,对社会结构与价值观念带来的巨大冲击,又如何在战后的建筑与服装设计中留下了深刻的印记?本章将引导读者去理解,风格并非凭空产生,而是与当时的科技发展、政治格局、社会思潮、甚至审美趣味紧密相连。我们会发现,那些被誉为经典的建筑与服装,无不凝聚着特定时代的精神气质,并将这种气质以独特的方式传递给后人。 第五章:未来织语——跨界融合与全新的感知体验 在本书的结尾,我们将展望建筑与服装在未来的可能性。随着科技的进步,3D打印、智能材料、虚拟现实等技术的介入,建筑与服装的设计边界将变得更加模糊。我们或许会看到能够根据环境变化而改变形态的建筑,以及能够实时调整温度与色彩的服装。本章将探讨这些跨界融合的可能性,以及它们将如何重塑我们对空间、身体以及“设计”本身的认知。我们也将思考,在日益个性化与多元化的时代,建筑与服装将如何继续作为我们探索自身、表达自我、连接世界的有力工具。 《光影织梦:探寻建筑与服装的对话》并非一本告诉你“如何设计”的书,而是一次邀请你“如何观看”的邀请。它希望通过对建筑与服装之间深层联系的剖析,开启你的艺术感知,让你在未来的每一次驻足、每一次穿着中,都能感受到那份跨越材质与结构的,深刻而迷人的艺术共鸣。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的出现,简直就是我人生中的一个“惊喜盲盒”。我一直以为装饰和着装是两个完全独立的领域,我擅长打扮自己,但对如何装饰我的家却束手无策。这本书就像一座桥梁,将这两个我原本认为毫无关联的领域,完美地连接了起来。作者的叙述方式非常生动有趣,一点也不枯燥乏味,她用了很多我生活中非常熟悉的例子,让我一下子就产生了共鸣。 我特别喜欢书中关于“细节的力量”这一章节。我以前总觉得,只要大件的家具摆对了,房间就差不多了,但这本书告诉我,真正决定一个空间品味和舒适度的,往往是那些不起眼的细节。比如,一盏别致的台灯,一个造型独特的摆件,甚至是一块精心挑选的餐巾,都能为整个空间注入灵魂。作者还分享了如何通过DIY来提升空间的独特性,这让我跃跃欲试。我开始尝试自己动手制作一些小装饰,并且发现,当一件物品是我自己亲手完成的时候,它在我心中的价值和意义就完全不同了。这本书让我意识到,装饰不仅仅是“买买买”,更是一种创造和表达自我的过程。

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我购买这本书纯粹是偶然,因为书名中“着装”二字引起了我的好奇,我一直认为服装设计是服装设计师的专业领域,与我这样一个普通消费者没什么关联。然而,读完这本书,我才发现自己错得离谱。作者以一种极为独特和富有洞察力的视角,将服装设计中的一些核心理念,巧妙地运用到了室内装饰和家居空间的营造中,这种跨界的思维方式让我耳目一新。 书中关于“廓形与比例”的讲解,让我意识到,一件衣服是否合身,与一个房间的家具摆放是否协调,有着异曲同工之妙。衣服的肩线、腰线,空间的梁柱、家具的尺寸,都需要讲究恰当的比例,才能形成视觉上的平衡和美感。更让我受益匪浅的是,作者在分析不同面料和材质的垂坠感、光泽感时,让我联想到在家居中运用不同纹理的墙纸、布艺,甚至灯光的柔和度,都能极大地影响空间的质感和氛围。这本书让我学会了用一种更具艺术性和审美品位的方式去观察和理解我周围的环境,也让我开始重新审视自己衣橱里的衣服,思考它们如何与我的生活空间形成更和谐的对话。

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坦白说,我一开始拿到这本书的时候,并没有抱太大的期望。市面上关于家居和时尚的书籍太多了,很多都只是千篇一律的介绍,并没有什么真正值得我学习的东西。然而,《装饰与着装设计》这本书,却给了我太多的惊喜。作者的知识储备非常渊博,而且她能够将那些非常专业的设计理念,用一种非常通俗易懂、甚至带着点哲学思考的方式呈现出来。 我尤其被书中关于“功能与美学的融合”的论述所打动。我以前总觉得,为了好看,可以牺牲一些实用性,但这本书让我明白,最优秀的设计,恰恰是将功能和美学完美地结合起来。一件衣服,既要穿得舒适,也要好看;一个空间,既要满足居住的需要,也要赏心悦目。作者通过大量的案例,展示了如何巧妙地解决这个问题,比如,如何在有限的空间里,既能容纳充足的收纳,又能保持视觉上的整洁和美观。她甚至还探讨了材料的环保性和可持续性,这让我意识到,一个真正有品味的设计,也应该考虑到对环境的责任。这本书让我对“设计”有了更深层次的理解,也让我开始更理性、更有策略地去规划我的生活空间。

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这本书我真是相见恨晚!作为一名热爱生活、追求精致的普通读者,我一直对如何在家居空间中展现个人品味充满好奇。然而市面上的家居设计书籍,要么过于专业,充斥着我看不懂的术语和理论;要么过于网红化,风格单一,难以借鉴。直到我翻开了《装饰与着装设计》,我才找到了那个完美的平衡点。它没有让我成为室内设计师,却教会了我如何像一位“生活艺术家”一样去审视和改造自己的居所。 书中关于色彩搭配的部分,简直是我的启蒙。我一直觉得自己是个“色彩盲”,看到五颜六色的布料和家具就头疼,但作者用非常生动易懂的方式,讲解了不同色彩的情感联结和心理暗示。比如,为什么在卧室使用暖色调能带来宁静,而在书房使用冷色调有助于专注。我学到了如何通过小小的抱枕、窗帘,甚至是一盆绿植,来为房间注入新的活力和情绪。更让我惊喜的是,书中还提供了很多“配色秘籍”,根据不同的生活方式和个人喜好,量身定制配色方案,让我这个曾经对色彩束手无策的人,也敢于大胆尝试,并且效果出奇的好!我甚至开始研究不同材质的反射率对色彩的影响,这让我对光线和空间的互动有了全新的认识。

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《装饰与着装设计》这本书,完全颠覆了我之前对“风格”的刻板印象。我一直以为“风格”是某种既定的模板,要么北欧风,要么工业风,要么法式风,好像非此即彼。但这本书更像是在引导我去探索和发掘属于我自己的“个人风格”。它并没有强加某种特定的潮流,而是通过大量的案例分析和深入浅出的讲解,教会我如何从自身的性格、生活习惯、甚至童年回忆中提取灵感,并将这些元素巧妙地融入到家居装饰中。 我印象特别深刻的是,书中提到“真正的风格是内心的投射”。这句话让我豁然开朗。我开始审视自己过去的生活,那些让我感到舒适、愉悦的瞬间,那些让我引以为傲的特质,原来都可以成为我家居设计的重要元素。我曾经觉得我的收藏品太多,显得杂乱,但书中关于“有故事的陈列”的讲解,让我学会了如何将我的旅行纪念品、老物件,变成空间中的亮点,讲述我的人生故事。现在,我的家不再是一个简单的居住空间,而是一个充满我个人印记的“生活博物馆”,每一次踏入,都能感受到熟悉而温暖的力量。

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