文艺批评学教程

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出版者:中国人民大学出版社
作者:周忠厚
出品人:
页数:433
译者:
出版时间:2002-11
价格:29.00元
装帧:平装
isbn号码:9787300041315
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《21世纪中国语言文学系列教材·文艺批评学教程》分上下两编,主要介绍了文艺批评学的主要理论和主要形态。上编介绍了观念论、本体论、价值论、风格论等主要的理论,下编主要讲述了文艺批评学的各种形态,如现实主义批评、自然主义批评、格式塔心理美学批评、象征主义批评等。文艺批评学和文艺发展史的关系也很密切。文艺批评为文艺发展史提供观点、材料。文艺发展史要对文艺批评的观点和材料进行加工、概括和提高。有许多文艺批评名作,在文艺发展史上享有盛誉,成为文艺发展史上的重要内容。

对于文艺理论和文艺发展史,文艺批评既是基础,又具有引导作用。因此,研究文艺理论和文艺发展史,不能不重视文艺批评。

从事文艺批评研究,不仅对文艺理论和文艺发展史是重要的、必不可少的, 就是对中国文艺和外国文艺的研究也同样是重要的、必不可少的。我们的教师,从事文艺学、文艺发展史的研究,同样需要重视文艺批评。

文艺批评学对于学生来说,也是一门重要的课程。文艺批评学是一门理论和实践、历史和逻辑、观点和材料相统一的课程。对于提高学生的理论水平和实践能力是十分必要和不可或缺的。对于培养学生的动手能力来说,文艺批评学是中文、艺术专业其他任何课程都无法比拟的。

文艺批评学是关于文艺批评的学问。文艺批评学是以文艺批评为研究对象的。对于文艺批评来说,文艺批评学是一门更带理论性、更带抽象性的学科。文艺批评学是把文艺批评中的问题提升到理论高度的结果。着眼于文艺批评的本体、文艺批评的主体、文艺批评的价值等关于文艺批评的自身问题,并由此建构学理系统,就成为文艺批评学。文艺批评学是以文艺批评为研究对象。文艺批评学比文艺批评中的理论批评带有更多的理论性。文艺批评学的学理,对于人们进行文艺批评具有指导性,因而可以说,文艺批评学是一种“元批评”。

文艺批评学不是孤立地、单独地、封闭地研究文艺批评。文艺批评学在研究过程中要运用各种人文社会科学的成果,如哲学、美学、社会学、伦理学、心理学、语言学和人类学等。文艺批评学在研究过程中还要运用自然科学的研究成果,如计算机科学、医学、物理学和统计学等。

文艺批评学研究文艺批评,它就势必要研究文艺批评的主要对象文艺创作。文艺批评和文艺创作如车之两轮,缺一不可。文艺创作为文艺批评提供了大量鲜活的素材、资源,文艺批评在研究文艺创作的基础上形成批评理论,对于文艺创作来说就具有了一定的指导意义。文艺批评有助于文艺创作的繁荣。

《文艺批评学教程》是一部系统阐释文学批评理论与实践的著作。本书旨在为读者提供一个全面而深入的文学批评知识体系,涵盖了文学批评的历史发展、主要流派、核心概念、分析方法以及批评家的角色与功能等方面。 第一部分:文学批评的基石 本部分将追溯文学批评的源头,从古希腊时期柏拉图与亚里士多德的文学观出发,探讨早期对艺术模仿、情感净化等问题的思考。接着,我们将梳理中世纪的神学视角下的文学解读,以及文艺复兴时期人文主义对文学的重新审视,如但丁《神曲》的象征意义解读。进入启蒙时代,理性主义与经验主义对文学批评产生了深远影响,例如布瓦洛的《诗艺》所倡导的古典主义规范。 浪漫主义的兴起带来了对个体情感、想象力与天才的强调,这将引领我们进入德国唯心主义的哲学思潮,如康德的美学判断、黑格尔的艺术精神论。同时,英国浪漫主义评论家如柯勒律治、济慈、雪莱等人的理论,为我们理解文学的独创性、想象力与诗人的使命提供了宝贵视角。 19世纪的现实主义与自然主义文学思潮,也催生了相应的批评方法,如科学的、实证的文学分析。我们将探讨泰纳的“种族、环境、时代”三要素说,以及左拉对文学创作的科学化尝试。 进入20世纪,文学批评的面貌发生了翻天覆地的变化。形式主义、俄国形式主义和英国新批评强调文本自身的结构、语言和艺术手法,将批评的焦点从作者意图、社会背景转移到作品本身。我们将深入分析形式主义的“陌生化”理论,以及新批评的“内在批评”原则,如意象、象征、反讽等概念的运用。 第二部分:文学批评的多元视角 本部分将聚焦于20世纪下半叶至今涌现出的多种重要的文学批评流派,展示文学批评理论的丰富性和复杂性。 精神分析批评: 我们将探讨弗洛伊德的潜意识理论、俄狄浦斯情结、本我、自我、超我等概念在文学作品中的应用,以及荣格的原型批评理论,分析神话、象征在文学中的普遍原型意义。这一部分还将涉及拉康的精神分析学说,如镜像阶段、符号界等,如何帮助我们理解主体、语言与欲望在文学中的交织。 马克思主义批评: 本部分将阐释马克思主义关于经济基础与上层建筑、阶级斗争、意识形态等概念如何应用于文学分析。我们将考察不同时期的马克思主义文学批评,从早期卢卡奇的现实主义理论,到法兰克福学派的“文化工业”批判,再到后来的新马克思主义,如詹姆逊的“意识形态批评”,分析文学如何反映、建构或颠覆社会权力关系。 结构主义与后结构主义批评: 结构主义将语言学理论引入文学批评,强调文本作为符号系统,通过语言结构来构建意义。我们将解析索绪尔的符号理论、列维-施特劳斯的结构人类学及其在神话分析中的应用,以及罗兰·巴特的“作者之死”理论,探讨文本意义的生产过程。 后结构主义则对结构主义的普遍性和稳定性提出质疑。我们将深入分析福柯的知识考古学与权力话语理论,德里达的解构主义,揭示文本的内在矛盾、权力运作与意义的不确定性。这一部分还将涉及拉康的精神分析学与后结构主义的融合,以及布尔迪厄的场域理论和惯习理论在文学分析中的作用。 女性主义批评: 本部分将考察女性主义批评如何挑战男性中心主义的文学传统,关注女性的性别身份、经验和被压抑的声音。我们将分析早期女性主义批评对女性形象的刻画、叙事模式的性别差异,以及后来的多元女性主义,如黑人女性主义、酷儿理论与女性主义的结合,探讨性别、种族、阶级等多重身份如何相互作用,影响文学的创作与解读。 接受美学与读者反应批评: 本部分将视角从文本转向读者,强调读者在意义生成过程中的主动性。我们将阐释伽达默尔的解释学理论,如“视域融合”、“历史性”等概念,以及伊瑟尔的“空白”理论,探讨读者如何通过阅读行为填补文本的空白,从而建构意义。读者反应批评则更进一步,关注不同读者群体或个体的阅读经验与解释。 后殖民批评: 随着全球化进程的加速,后殖民批评成为理解现代文学的重要视角。本部分将分析后殖民批评如何关注殖民主义的历史遗留问题,如身份认同的危机、文化杂糅、东方主义的建构等。我们将探讨萨义德的“东方学”理论,霍米·巴巴的“杂糅”与“间隙”理论,以及斯皮瓦克关于“下层者能否发言”的论述,理解文学作品如何反映和挑战殖民主义的权力结构。 符号学与意象批评: 符号学将文学作品视为一个符号系统,研究语言符号的意义生成和传播。我们将探讨符号学在文本分析中的应用,如能指与所指、编码与解码等概念。意象批评则侧重于分析作品中的意象、象征、隐喻等修辞手段,以及它们如何构建情感氛围和象征意义。 第三部分:文学批评的方法与实践 在掌握了文学批评的理论流派之后,本部分将聚焦于文学批评的实际操作层面。 文本分析的基本方法: 我们将介绍文学作品的结构分析,如情节、人物、叙事视角、时空设置等。同时,也将讲解语言分析,包括词汇、句法、修辞手法(比喻、象征、夸张、拟人等)的解读。 文学批评的写作: 本部分将指导读者如何撰写一篇合格的文学批评文章。这包括选题的确定、研究问题的界定、文献的梳理、论点的构建、证据的运用以及结论的得出。我们将提供不同类型文学批评文章的范例,并分析其写作优劣。 批评家的角色与责任: 我们将探讨文学批评家在文化领域扮演的角色,他们如何引导读者、评价作品、塑造文学史,以及他们在当下社会中应承担的伦理责任。 文学批评与其他学科的交叉: 本部分将展示文学批评如何与其他学科进行对话与融合,如历史学、社会学、心理学、哲学、艺术史、文化研究等,以及这些跨学科的视角如何丰富文学批评的内涵。 第四部分:文学批评的未来展望 在本书的结尾,我们将对文学批评的未来发展趋势进行展望。随着新媒体的兴起、全球化趋势的加深以及科技的进步,文学批评将面临新的挑战和机遇。数字化时代的文学创作与阅读模式,以及新兴的批评方法,如计算文学批评、生态批评等,都将是未来文学批评的重要研究方向。 《文艺批评学教程》力求以清晰的逻辑、丰富的案例和严谨的论述,引导读者进入文学批评的广阔天地。无论你是文学专业的学生,还是对文学充满热情的普通读者,本书都将为你打开一扇理解文学、解读文本、洞察社会与人性的窗口。本书不仅是知识的传授,更是思维训练的引导,旨在培养读者独立思考、批判性分析的能力,从而更深刻地欣赏和理解文学的魅力。

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读后感

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这本书给我的感觉是,它像一位技艺精湛的雕塑家,耐心而精准地在打磨读者的审美直觉。它没有采用那种咄咄逼人的说教口吻,而是以一种近乎散文的笔调,引领我们进入一个充满思辨的殿堂。我尤其喜欢它在比较不同批评学派观点时的那种克制与平衡,既不偏袒任何一方,又能清晰地指出各自的优势与盲点。比如,它对现象学批评与接受美学的对比分析,非常精妙地揭示了“意义的生成”究竟是发生在文本内部、批评家心中,还是读者之间。这本书的排版和印刷质量也值得称赞,字里行间处理得非常考究,长时间阅读也不会感到视觉疲劳。总的来说,这是一本非常值得放在案头,时不时翻阅的参考书,它不像是那种读完就束之高阁的速食读物,更像是一位老朋友,每次重逢都能带来新的感悟和启发。

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读完这本书,我才真正理解了什么是“脚踏实地”地研究理论。很多时候,教科书会把理论工具摆在那里,要求读者直接使用,但这本书的厉害之处在于,它首先详细描绘了每一种理论工具诞生的历史土壤和哲学背景,让你理解它“为什么”会产生,而不是简单地记住它“是什么”。举个例子,关于符号学中的能指和所指的区分,作者没有停留在简单的定义上,而是通过分析广告语和政治宣传中的语言操作,展示了这种区分在现实权力博弈中的实际运作机制。这种将高深理论与日常现实紧密粘合的处理方式,让这本书的阅读体验充满了现实关怀。我感觉自己像是上了一堂大师级的思维训练课,学到的不仅仅是批评的技巧,更是如何更审慎、更有层次地去捕捉信息背后的深层意图。书后的索引和推荐阅读目录也做得极其详尽,为后续的深入研究提供了坚实的阶梯。

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这本书给我最大的启发,在于它对于批评家主体性的讨论。很多理论书都把批评家塑造成一个全知全能的裁判角色,但这本书却花了相当大的篇幅来探讨“在场”与“缺席”的问题,即批评主体在面对文本时,其自身的文化立场、欲望和局限性是如何渗透进阐释过程的。这种自我反思的姿态,极大地降低了理论的门槛,让阅读变得更加个人化和坦诚。我个人尤其欣赏作者对媒介变迁对批评话语影响的探讨,那种对新媒体环境下碎片化阅读如何重塑审美判断力的鞭辟入里,让我这个长期与网络文本打交道的人感到非常亲切和警醒。书中引用的案例库非常丰富,从古典诗词的细读到当代电影符号学的解构,跨度之大,令人惊叹。这本书读下来,你会觉得自己不仅仅是在学习理论,更是在参与一场关于“我们如何看待世界”的持续对话,视角被极大地拓宽了。

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这本新近入手的书,说实话,初翻时我还有些犹豫,毕竟“文艺批评学教程”这个名字听起来就有些学院派的冷峻。但真正沉浸其中后,才发现它远比我想象的要生动有趣。作者的笔触非常细腻,尤其是在解析那些晦涩难懂的理论时,总能找到恰到好处的例证。比如,书中对于“阐释的张力”这一概念的探讨,没有停留在枯燥的文本堆砌上,而是结合了当代艺术的几个标志性事件进行深入剖析,让我这个非科班出身的读者也能豁然开朗。我尤其欣赏的是,它并没有急于给出标准答案,而是引导读者去思考,去质疑既有的批评范式。读完关于结构主义和后结构主义对文学影响的章节,我简直想立刻重读几遍那些被我以往简单归类的经典作品,用全新的视角去审视其中的潜藏的权力结构和意义生产过程。这本书的价值,不在于它教你如何成为一个“合格的”批评家,而在于它为你打开了一扇门,让你看到文本背后更广阔的文化景观和思想交锋,那种醍醐灌顶的体验,实在令人难忘。

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坦白讲,我买这本书纯粹是出于一种职业的需要,希望对近年来中文语境下的一些批评思潮有一个系统的梳理。然而,这本书的广度和深度,远远超出了我的预期。它没有陷入那种只顾着罗列人名和流派的“百科全书式”的陈述,而是巧妙地将历史的脉络与方法论的演变编织在一起。我特别关注了其中关于美学范畴变迁的部分,作者对于“崇高”和“优美”在不同历史阶段的意义漂移的分析,颇具洞察力。那些晦涩的德语和法语术语,经过精心的消化和转译,变得清晰可辨,这在同类译著或改编教材中是极为难得的。它仿佛是一个经验丰富的向导,带着你穿梭于康德、黑格尔、德里达的知识迷宫,让你在迷路的同时,也体验到发现真理的乐趣。这本书的阅读体验是渐进式的,你读得越深,就越能感受到作者在选取材料和组织逻辑上的匠心独运,它更像是一部思想史的缩影,而非一本简单的操作手册。

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