具体描述
《李可染》收录了李可染先生的绘画约56幅。其中有：放鹤亭；天都峰；家家都在画屏中；苏州拙政园；钱塘江远眺；枇杷山公园望重庆山城；苏州东山千年银杏等。
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读后感
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用户评价
这是一本能够引发深度思考的书。作者以一种非常温和却又充满力量的笔触，将李可染先生的艺术人生娓娓道来。我并非专业人士，但这本书中对李可染先生艺术思想的阐述，却让我深受启发。书中详细分析了他如何处理“传统”与“现代”的关系，他并非一味地模仿古人，而是将传统技法与现代审美相结合，创造出独具特色的“李家山水”。我印象深刻的是书中关于他“师造化”的论述，他强调要深入生活，从大自然中汲取创作灵感，并将这种感悟融入到笔墨之中。他的山水画，不仅仅是风景的描绘，更是他对生命、对自然的感悟。书中还穿插了许多他的人生感悟和艺术哲学，这些片段，虽然简短，却充满了智慧，让我受益匪浅。他对于“笔墨当随时代”的理解，以及他对“创新”的坚持，都让我看到了一个艺术家是如何在时代变革中保持自己的艺术追求。读完这本书，我感觉自己仿佛也与李可染先生进行了一次心灵的对话，他对艺术的执着，对生活的热爱，都深深地打动了我。
评分这本书让我看到了一个艺术家是如何在时代洪流中，坚持自己的艺术理想，并最终成就一番事业的。作者的笔触细腻而富有感染力，他以一种非常贴近读者的方式，将李可染先生的艺术人生展现在我们面前。我被书中关于他早期艺术探索的描述所吸引，他如何在艰难的环境中坚持学习，如何在动荡的年代寻找艺术的出路。书中对李可染先生“新山水”的阐释，让我对中国画的现代化进程有了更深的理解。他将中国传统笔墨与现代写实主义相结合，创造出一种既有民族特色，又具有时代精神的山水画。我尤其欣赏书中关于他“以牛为师”的段落，他通过对牛的细致观察和深入体会，最终将牛的生命力赋予画作之中，这让我看到了他严谨的创作态度和对艺术的敬畏之心。读完这本书，我不仅对李可染先生的艺术有了更深的认识，也对艺术创作的意义和价值有了更深刻的理解。他的一生，是对艺术信仰的坚守，是对民族文化的传承，也是对时代精神的呼应。
评分这本书的问世，无疑是艺术界的一大幸事。它以一种非常系统和深入的方式，展现了李可染先生作为一位中国画巨匠的艺术历程。作者在书中，并没有刻意去拔高或神化他，而是用一种客观而又充满情感的笔触，去描绘他的一生。我被书中关于他早期学习经历的描述所吸引，他如何从传统中汲取营养，如何又在时代变革中寻找新的创作方向。书中对他“新山水”的定义和解读，让我对中国画的未来发展有了更深的理解。他打破了传统山水画的局限，将现代人的审美观念和情感融入其中，创造出了一种既有民族特色，又具有时代精神的全新山水画。我尤其喜欢书中对他不同时期作品的对比分析，通过这些对比，我能够清晰地看到他艺术风格的演变和成熟过程。他的作品，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。他对于“黑山水”的探索，以及对“白描”的运用，都展现了他大胆的创新精神和深厚的艺术功底。这本书让我深刻地认识到，艺术的生命力在于不断创新和发展，而李可染先生，正是这一精神的杰出代表。
评分这本书给我带来的，不仅仅是对李可染先生艺术成就的了解，更是一种精神上的洗礼。作者的笔触温润而有力，他以一种极其虔诚的态度，去呈现李可染先生的艺术人生。我喜欢书中对李可染先生的性格塑造，他既有艺术家特有的敏感与才情，又不失普通人的朴实与真诚。书中详细讲述了他与家人的关系，以及他对弟子们的教导，这些都让我看到了他作为一个普通人，一个长者，所散发出的温暖与智慧。我特别被书中关于他如何对待批评的章节所吸引。在艺术创作的道路上，难免会遇到质疑和批评，但他总能以一种开放的心态去接纳，并且从中汲取养分，不断完善自己。这种胸襟和气度，是值得我们所有人学习的。书中还穿插了许多他自己的艺术感悟和人生哲学，这些片段，虽然简短，却充满了哲理，让我受益匪浅。他对于“师法造化”的理解，对于“笔墨当随时代”的坚持，都让我看到了一个艺术家如何将自己的思想和情感融入到艺术创作之中。读这本书，就像在与一位智者对话，他用自己的艺术人生，向我们展示了生命的另一种可能。
评分坦白说，在读这本书之前，我对李可染先生的了解仅限于他的几幅著名画作。但这本书，就像一位循循善诱的老师，带领我走进了一个更为广阔的艺术世界。作者的叙述方式非常独特，他将李可染先生的艺术创作与他的个人经历紧密结合，使得整本书读起来既有学术的严谨，又不失故事的趣味。我喜欢书中对他人生转折点的详细描写，比如他经历的几次重要的艺术探索，以及他对这些探索的感悟。他对于“写生”的重视，以及他“以牛为师”的经历，都让我看到了他谦逊好学的态度和对艺术的执着。书中还穿插了许多他与同时代艺术家的交流，这些交流不仅丰富了他的艺术视野，也让我看到了那个时代艺术界的风貌。我尤其欣赏他对李可染先生艺术创作理念的深入剖析，他如何将中国传统的笔墨技法与现代人的审美情趣相结合，创造出既有民族特色，又具有国际影响力的艺术风格。读完这本书，我不仅对李可染先生的艺术有了更深的理解，也对中国传统艺术的发展有了更广阔的认识。
评分这是一本让我眼前一亮的书。通常，关于艺术家的传记，要么过于学术化，要么流于浅白，但这本书找到了一个绝佳的平衡点。作者以一种非常个人化的视角，仿佛是与李可染先生进行了一场跨越时空的对话，娓娓道来。书中关于李可染先生对“山水”的理解，让我大开眼界。他不仅仅是在画山水，他是在画一种精神，一种气韵，一种他对祖国山河的热爱。书中详细分析了他笔下的山水，如何从最初的写实，逐渐演变为带有强烈个人风格的“李家山水”，那种厚重、苍润、雄伟的气质，是他内心世界的真实写照。我记得书中有一段描写，讲到他在创作过程中，会反复推敲每一笔的落墨，每一个墨点的晕染，力求达到最完美的艺术效果。这种对细节的极致追求，让我不禁联想到他反复写生的经历，以及他对中国传统绘画理论的深刻理解。书中的论述，并非简单的堆砌史实，而是充满了作者对李可染先生艺术思想的独到见解。我尤其欣赏书中对他晚年作品的分析，那些充满禅意的山水，似乎是在诉说着人生的智慧与哲思。这本书不仅仅是关于李可染先生的绘画，更是一种关于生命、关于艺术、关于传承的思考。它让我看到了一个艺术家是如何将自己的生命融入艺术，将艺术升华为精神的。
评分读罢此书，我心中涌起一股难以言喻的感动。作者用一种非常温和而富有感染力的笔触，将李可染先生坎坷却又辉煌的一生娓娓道来。我并非一个惯于写长篇评论的读者，但这本书中的内容，让我觉得不写点什么，就无法表达内心的触动。书中详细讲述了李可染先生在动荡年代的经历，他如何在战火纷飞的环境中坚持艺术创作，如何在贫困潦倒中保持艺术的初心。这些章节读来令人唏嘘，也让人更加敬佩他那份对艺术的执着与热爱。在那个物质匮乏的年代，艺术创作的条件是极其艰苦的，但他却依然能够潜心研究，不断突破。我记得书中提到他为了写生，经常跋山涉水，风餐露宿，只为捕捉山川最真实的形态与神韵。这种为了艺术而甘愿付出的精神，是现代许多人难以想象的。他的画作，不仅仅是技巧的展现，更是他对时代、对人民、对生活最真挚的情感表达。书中对他与齐白石等大师的交往也有细致的描述，让我看到了老一辈艺术家之间相互学习、相互启发、共同进步的珍贵情谊。这种艺术的传承与发展，离不开一代代艺术家的不懈努力与奉献。这本书让我深刻体会到，一位伟大的艺术家，其艺术成就的背后，往往是常人难以承受的艰辛与付出。他的一生，是对艺术信仰的坚守，是对民族文化的传承，也是对时代精神的呼应。读完这本书，我仿佛完成了一次心灵的洗礼，对艺术有了更深的敬畏，也对人生有了新的思考。
评分最近有幸读到一本关于李可染先生的书，虽然我并非美术领域的专家，但书中描绘的艺术人生，足以让我沉醉其中，仿佛穿越时光，亲身感受那位老艺术家的艺术世界。书的装帧素雅，纸张温润，捧在手里便有一种厚重感，让人对接下来的阅读充满了期待。翻开第一页，便被引申到那个时代，那个充满挑战与变革的中国。李可染先生的艺术生涯，就像一部宏大的史诗，他将传统的水墨技法与时代精神巧妙地融合，创造出独属于自己的“李家山水”。书中对他早期绘画风格的细致分析，从学习传统到初步探索，每一个转折，每一次的笔墨变化，都仿佛能从文字中跃然纸上，让我对这位大师的成长历程有了更深的理解。他并非凭空创造，而是深深根植于民族的沃土，从古人的智慧中汲取养分，再用自己独特的视角和情感进行再创作。这种对传统的敬畏与对创新的追求，在我看来，是所有伟大艺术家共有的品质，而在李可染先生身上，这种品质得到了完美的体现。书中的插图更是令人惊艳，每一幅作品都经过精心挑选，配以作者深入浅出的解读，让我能够更直观地感受到李可染先生笔下的山水，既有北方的雄浑苍劲，又有南方的秀丽温润，两者在他笔下和谐统一，构成了一幅幅充满生命力的画卷。我尤其被他后期对“牛”的描绘所吸引，那些在山间田野自在漫步的耕牛，不仅仅是动物的写照，更是中华民族勤劳、朴实、坚韧精神的象征，蕴含着对土地的深厚情感和对生活的热爱。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书，更像是一本关于人生、关于艺术、关于传承的深度访谈，让我受益匪浅。
评分这本书给我的最大感受，是它不仅仅聚焦于李可染先生的绘画技法，更深入地挖掘了他作为一个人，一位艺术家，在时代洪流中的精神世界。作者的叙述非常细腻，他从李可染先生的童年，他所处的家庭环境，以及他早期接受的教育等多方面入手，勾勒出他艺术道路的起点。我尤其欣赏书中关于他如何处理“传统”与“创新”关系的论述。李可染先生并非全盘否定传统，而是对传统进行批判性的继承，他从古人的作品中汲取营养，但又不愿意被传统所束缚，他希望创作出属于自己这个时代的中国画。书中对他“废画三千，始得两牛”的典故进行了详细的解读，让我看到了他追求极致的严谨态度。为了画好牛，他不惜耗费大量心力去观察、去体会，直到真正领悟牛的生命力。这种精益求精的精神，才是艺术得以升华的关键。同时，我也看到了他与许多杰出人物的交往，这些交往不仅丰富了他的艺术阅历，也塑造了他的人格魅力。书中的每一页都充满了智慧的光芒，让我不仅仅是在欣赏艺术，更是在学习一种对待艺术、对待生活、对待人生的态度。他对于“生活就是艺术，艺术就是生活”的理解，以及他对大自然的深深眷恋，都给我留下了深刻的印象。这本书让我明白，真正的艺术，源于生活，高于生活，最终又回归于生活，并滋养着生活。
评分我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，而李可染先生的作品，更是其中的佼佼者。这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门，让我对这位艺术巨匠有了更全面、更深刻的认识。作者在书中，以一种非常贴近读者的语言，将李可染先生的艺术生涯梳理得清晰明了。我喜欢书中对他不同时期创作风格的分析，从早期的山水画，到他对写实主义的探索，再到他晚年将中国画推向新的高度，每一个阶段的转变，都伴随着他对艺术的不懈追求和深刻思考。书中不乏对他绘画技法的细致讲解，比如他如何运用墨色来表现山水的体积感和层次感，如何用笔来塑造物体的力量与质感。这些讲解，对于我这样一个非专业人士来说，既有启发性，又不会过于枯燥。我印象深刻的是书中提到，李可染先生曾说：“我画山水，是画我的祖国。”这句话，让我感受到了他那份深沉的家国情怀，以及他对中国这片土地的无限热爱。他的山水画，不仅仅是自然景色的描摹，更是他对祖国壮丽河山的赞美，是对民族精神的讴歌。读完这本书，我感觉自己仿佛也跟着李可染先生一起，游览了祖国的大好河山，感受到了生命的壮阔与美好。
评分美学 艺术 好看 看好
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